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Máscaras de vida de Lincoln

Máscaras de vida de Lincoln



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El funeral en Springfield

Después de un largo viaje en tren, el tren funerario de Lincoln finalmente llegó a Springfield, Illinois a principios de mayo de 1865.

Después de una parada en Chicago, Illinois, el tren funerario de Lincoln partió para su tramo final del viaje la noche del 2 de mayo de 1865. A la mañana siguiente, el tren llegó a la ciudad natal de Lincoln en Springfield, Illinois.

El cuerpo de Lincoln yacía en el estado en la casa estatal de Illinois en Springfield, y muchos miles de personas pasaron para presentar sus respetos. Los trenes de ferrocarril llegaron a la estación local trayendo más dolientes. Se estimó que 75.000 personas asistieron a la vista en la casa estatal de Illinois.

El 4 de mayo de 1865, una procesión se trasladó desde la casa estatal, pasando por la antigua casa de Lincoln y hasta el cementerio de Oak Ridge.

Después de un servicio al que asistieron miles, el cuerpo de Lincoln fue colocado dentro de una tumba. Junto a él se colocó el cuerpo de su hijo Willie, que había muerto en la Casa Blanca en 1862 y cuyo ataúd también fue llevado de regreso a Illinois en el tren fúnebre.

El tren funerario Lincoln había viajado aproximadamente 1.700 millas y millones de estadounidenses habían presenciado su paso o participado en celebraciones funerarias en las ciudades donde se detuvo.


Exhumación de Lincoln

La historia detrás del 1901 exhumación del cuerpo de Abraham Lincoln, abatido por una bala del asesino John Wilkes Booth en 1865, comenzó casi tres décadas antes con las acciones de una red de falsificación torpe en el centro de Illinois. El maestro grabador del anillo, un tal Ben Boyd, fue encarcelado y la pandilla se estaba quedando sin billetes falsos. El líder de la pandilla, "Big Jim" Kinealy, ideó un plan que restauraría la fortuna de la pandilla: robar el cuerpo de Lincoln y retenerlo hasta que el gobierno pagara un rescate de 200.000 dólares y liberara a Ben Boyd. Inicialmente, el complot se frustró cuando uno de los conspiradores de Kinealy bebió demasiado y reveló el complot a una mujer, quien a su vez se lo reveló a varios conocidos. Pronto, el complot se conoció en todo Springfield, Illinois, y la pandilla tuvo que batirse en una rápida retirada de la ciudad.

Kinealy, sin embargo, no se rindió. En Chicago, abrió un salón, donde uno de sus clientes habituales era un hombre llamado Lewis G. Swegles. Con el tiempo, Kinealy admitió a Swegles en la pandilla, sin saber que Swegles era un agente del Servicio Secreto tras la pista de los falsificadores. En concierto con Swegles y otros miembros de la pandilla, el complot para robar el cuerpo de Lincoln se tramó de nuevo y se programó para su ejecución en la noche del 7 de noviembre de 1876, día de las elecciones, cuando los conspiradores supusieron que el cementerio de Oak Ridge en Springfield estaría desierto porque la gente estaría preocupada por el resultado de las elecciones. El plan era colocar el cuerpo en un saco, transportarlo en una carreta tirada por caballos al norte de Indiana y esconderlo entre las dunas de arena hasta que el furor nacional por el robo se calmara, se pudieran hacer las demandas de rescate y el rescate fuera terminado. pagado y Boyd fue puesto en libertad.

En consecuencia, esa noche la pandilla fue al cementerio, cortó la cerradura de la puerta de la tumba de Lincoln, levantó la tapa de mármol del sarcófago y estaba en el proceso de levantar el ataúd cuando Swegles, cuyo trabajo era conducir el vagón en posición, alertó a ocho detectives escondidos. Los detectives corrieron a la tumba con las armas desenfundadas, pero los ladrones de tumbas escaparon. Después de su captura diez días después, el hijo de Lincoln, Robert, contrató a destacados abogados para procesarlos. En un juicio ocho meses después, dos hombres, Terrence Mullen y John Hughes, fueron declarados culpables y sentenciados a un año en la prisión estatal de Joliet, donde comenzaron a cumplir sus condenas el 22 de junio de 1877.

Para 1900, el monumento en la tumba de Lincoln necesitaba una reconstrucción importante. Durante los quince meses que estuvo siendo reconstruido, el ataúd de pino de Lincoln se colocó en una tumba temporal cercana. Finalmente, en agosto de 1901, se completó el monumento y se volvió a enterrar el féretro. Pero en septiembre, Robert Lincoln visitó la tumba y decidió que el proyecto no estaba completo. Al recordar el incidente de 1876, quería asegurarse de que nadie pudiera perturbar el lugar de descanso de su padre. Entonces ordenó que el ataúd se colocara en una jaula a unos diez pies bajo tierra y se envolviera en concreto. Tuvo la idea del entierro de George M. Pullman, inventor del vagón de ferrocarril para dormir Pullman.

El 26 de septiembre de 1901, la nueva tumba estaba lista. Cuando llegó el momento de transferir el ataúd a la tumba, surgió una discusión sobre si el ataúd debería abrirse, ya que había rumores persistentes de que el cuerpo de Lincoln no estaba en el ataúd, y esta sería la última oportunidad para poner fin a esos rumores. Algunos observadores pensaron que abrir el ataúd sería una falta de respeto, mientras que otros opinaron que los restos deberían ser identificados. Se tomó la decisión de abrir el ataúd.

En consecuencia, Leon P. Hopkins y su sobrino, Charles L. Willey, ambos fontaneros, tallaron una pieza en la parte superior del ataúd revestido de plomo, exponiendo la cabeza y los hombros del presidente caído. Cada una de las veintitrés personas presentes dijo que un olor asfixiante salió del ataúd. Luego, cada uno pasó ante el ataúd y miró hacia abajo. Todos estuvieron de acuerdo en que las características del cuerpo en el ataúd eran claramente las de Abraham Lincoln. Aún se veían los bigotes de la barbilla, una verruga en la mejilla y el pelo negro y áspero, aunque sus cejas habían desaparecido. También claramente visible era su traje negro, el mismo traje que había usado en su segunda inauguración, aunque estaba cubierto por un molde amarillo.

Posteriormente, la sección del ataúd que se había retirado se soldaba de nuevo en su lugar, se bajaba el ataúd a la jaula y se cubría todo con dos toneladas de cemento. El cuerpo de Lincoln había sido movido diecisiete veces desde su muerte, pero no volvería a ser retirado.

En 1928, uno de los testigos que vio el cuerpo, JC Thompson, dijo: "Cuando me acerqué, vi el mechón de pelo del Sr. Lincoln, su pelo era áspero y espeso, como el de un caballo, solía decir, y estaba parado en lo alto. Cuando vi eso, supe que era el Sr. Lincoln. Cualquiera que hubiera visto sus fotos hubiera sabido que era él. Sus rasgos no se habían deteriorado. Parecía una estatua de sí mismo acostado allí." Otro testigo, Fleetwood Lindley, que tenía solo trece años cuando vio el cuerpo, fue el último de los veintitrés testigos en fallecer. Justo antes de su muerte en 1963, dijo en una entrevista: "Sí, su rostro estaba blanco como la tiza. Su ropa estaba enmohecida. Y se me permitió sostener una de las correas de cuero mientras bajábamos el ataúd para verter el concreto". No tenía miedo en ese momento, pero me acosté con Lincoln durante los siguientes seis meses ".

El crédito por la condición del cuerpo de Lincoln debe ir al funerario Dr. Charles D. Brown, de la firma Brown and Alexander. Con la ayuda de Harry P. Cattell, Brown embalsamó el cuerpo del presidente, primero drenando la sangre de Lincoln a través de su vena yugular. Luego, se hizo una incisión en su muslo y se bombearon los fluidos de embalsamamiento, endureciendo el cuerpo como el mármol. Brown y Cattell luego afeitaron la cara del presidente, dejando un mechón en la barbilla. Ellos pusieron la boca en una leve sonrisa y arquearon las cejas. Luego vistieron al presidente con su traje. La condición del cuerpo de Lincoln respaldaba las afirmaciones hechas en un volante publicitario de Brown y Alexander, que promocionaba los beneficios de su procedimiento de embalsamamiento patentado sobre otros métodos para preservar los cuerpos: "... los restos mortales se mantendrán en la preservación más perfecta y natural , y ese rostro acariciado mirado una vez más, por aquellos que pueden ser inducidos a recordar y repetir estas santas palabras de consuelo: 'No está muerto, sino que duerme', hasta que nos volvamos a encontrar en un mundo mejor ".

En una carta a su madre, el cirujano asistente del ejército Edward Curtis, uno de los dos médicos que realizaron el autopsia sobre el presidente Lincoln, le describió lo que sucedió cuando encontró la bala que había matado al presidente: "Allí estaba sobre la porcelana blanca, una pequeña masa negra no más grande que la punta de mi dedo & # x2014 opaca, inmóvil e inofensiva, sin embargo, la causa de cambios tan poderosos en la historia del mundo que tal vez nunca nos demos cuenta ... en silencio, en un rincón de la habitación, preparé el cerebro para pesar. Mientras miraba la masa de suave sustancia gris y blanca que estaba lavando cuidadosamente, era imposible darse cuenta de que era esa simple arcilla sobre cuyo funcionamiento, pero el día anterior, descansaban las esperanzas de la nación. Me sentí más profundamente impresionado que nunca por el misterio de ese algo desconocido que puede ser llamado vital chispa tan bien como cualquier otra cosa, cuya ausencia o presencia hace toda la diferencia inconmensurable entre una masa inerte de materia que no obedece más leyes que las que cubren las fuerzas físicas y químicas del universo, y por otro lado, un cerebro vivo por cuya maquinaria silenciosa y sutil puede gobernar un mundo ". El sitio de autopsia, entierro y entierro de Lincoln en Springfield, Illinois, atrae a más de un millón de visitantes al año.


7. La máscara mortuoria de Oliver Cromwell & # 8217

Máscara mortuoria de cera de Oliver Cromwell conservada en el Museo Británico de Londres, Inglaterra. (Foto: Afshin Taylor Darian / CCBY2.0)

Murió: 1658, 59 años.

Oliver Cromwell fue otra figura controvertida.

Es aclamado como el padre de la libertad por algunos y como un dictador regicida por otros. Probablemente todos puedan estar de acuerdo en que era una fuerza a tener en cuenta.

Oliver participó en las guerras civiles inglesas. Las guerras terminaron con el destronamiento del rey Carlos I de Inglaterra. Y Oliver fue una de las personas que firmó la sentencia de muerte del rey.

Entonces Oliver se convirtió en el jefe de la Commonwealth republicana de corta duración. E introdujo muchas reformas.

Oliver Cromwell murió por causas naturales. No una, sino seis máscaras mortuorias se hicieron directamente de su rostro para que todos recordaran a esta figura histórica inglesa.


Historia de las máscaras mortuorias y máscaras mortuorias famosas

La máscara mortuoria se hace después de la muerte a partir de la cara del hombre muerto. El material puede ser yeso o cera. La cara se cubre con yeso o cera hasta que el material se solidifica. Un molde de yeso es una copia realizada en yeso en forma tridimensional. Los rasgos faciales están ligeramente distorsionados.

Puede representar un molde para crear retratos o un recuerdo de la muerte. A lo largo de la historia, en algunas culturas, la máscara mortuoria representó un artefacto colocado en el rostro del muerto antes de los rituales funerarios. Es la vista final del rostro del difunto. Cuando el rostro del muerto está dañado, generalmente se hace el yeso de las manos. A veces se hacen ojos y se colocan en la máscara para que parezca viva.

La máscara mortuoria se puede utilizar para hacer medios tridimensionales como esculturas, bustos, grabados o efigies en la tumba de personajes famosos a lo largo de la historia. Las efigies son una especie de arte funerario.

Se hicieron máscaras muertas para la nobleza y personajes famosos como Napoleón Bonaparte, Isaac Newton y Ludwig van Beethoven.

En las culturas de las tribus africanas, nativas americanas y oceánicas, la máscara de la muerte tiene un papel importante en la vida religiosa y social. La máscara puede tener forma de espíritu o animal. Se utiliza para ayudar al alma a pasar a otra vida y para proteger el espíritu del hombre muerto de las fuerzas del mal. La máscara mortuoria puede ser sagrada y usarse en rituales como la transición del espíritu de los antepasados ​​al heredero de la familia.

La máscara tomada del hombre vivo se llama máscara de vida. Las máscaras de vida famosas son Abraham Lincoln y George Washington.

Primero, el cabello y las cejas se cubren con aceite para que el yeso no se pegue. Se vierte yeso sobre la cabeza. Se coloca un hilo desde la parte superior de la frente hasta el mentón, que luego se usa para quitar la máscara en dos mitades cuando se endurece el yeso. La máscara de yeso se limpia y se llena con plastilina o yeso nuevo para hacer una máscara tridimensional.

La especialista más famosa en la fabricación de máscaras mortuorias es Anna Maria Grosholtz, conocida como Madame Tussaud. Fue tutora de arte en el Palacio de Versalles. Madame Tussaud estaba haciendo máscaras mortuorias de la nobleza ejecutada y personajes famosos durante la Revolución Francesa. Hizo moldes de yeso y luego esculturas de cera. Las máscaras mortuorias de la época de la Revolución Francesa más famosas pertenecen a Maximilien Robespierre, el rey Luis XVI y la reina María Antonieta.

Laurence Hutton Collection of Life and Death Masks es bien conocida y consta de imágenes de máscaras. Se encuentra en la Biblioteca de la Universidad de Princeton, División de Manuscritos del Departamento de Libros Raros y Colecciones Especiales.

La máscara mortuoria más famosa es probablemente la máscara de Tutankamón. En el antiguo Egipto, la máscara mortuoria era un artefacto que se colocaba en el rostro del difunto y era una parte crucial de la ceremonia fúnebre. Era muy artístico y valioso como si estuviera hecho de oro y gemas. No estaba hecho de yeso, pero aún tenía algunos rasgos del difunto. Se creía que este artefacto protegía el alma de los espíritus malignos en el camino al más allá y fortalecía el espíritu de la persona muerta.

Los antiguos romanos usaban cera para retratar y salvar los rasgos faciales del muerto en esculturas. Se cree que se utilizaron para dar a las urnas un aspecto humano.

La famosa máscara mortuoria pertenece a María, Reina de Escocia. Pidió asilo a su prima, la reina Isabel I, pero quedó prisionera durante 19 años en Inglaterra, la tierra que casi gobernaba. Ella fue decapitada.

La fisonomía interpreta la conexión entre la apariencia exterior y la personalidad. Para estos estudios científicos de la vida, se recogen máscaras. De esta forma, se pueden estudiar las características delictivas.

En medicina forense, se puede hacer una máscara mortuoria para guardar los rasgos del muerto para su posterior identificación.

La famosa máscara criminal pertenece a William Burke. Fue tomada poco antes de su ejecución. Fue un asesino en serie en el siglo XIX. Burke vendió cuerpos asesinados para usarlos en lecciones de anatomía. Fue condenado a muerte en la horca y disecado públicamente en el Edinburgh Medical College.

La frenología se centra en las medidas del cráneo humano. Para hacer un modelo de cráneo se pueden usar tanto una máscara de muerte como de vida.

La famosa máscara mortuoria es el rostro de una mujer no identificada que se ahogó en el río Sena. Se usó para Rescue Anne, un maniquí de entrenamiento para enseñar resucitación cardiopulmonar.


Vida inmóvil: las manos y el rostro de Abraham Lincoln por Leonard Volk

Una mezcla de empatía, euforia y melancolía se apodera de mí cuando paso tiempo con estas esculturas e inspecciono sus fascinantes detalles.

Por & lta href = & quothttps: //www.artic.edu/authors/70/annelise-k-madsen">Annelise K. Madsen & lt / a & gt

Son tres bronces separados, hechos a escala. La cabeza tiene la apariencia de una máscara pesada, sus bordes trazan la línea del cabello, las curvas de las orejas, la silueta de la mandíbula y una astilla del cuello. Los ojos no están abiertos ni cerrados, sino más bien ausentes, meras manchas de material. Las manos apretadas tienen cada una su propia personalidad, con pliegues de piel arrugados, venas palpables y un estado abruptamente incorpóreo. Juntos, crean una presencia asombrosa.

Molde de vida de las manos y el rostro de Abraham Lincoln, fundido en yeso 1860 fundido en bronce en 1888

Aquí está Abraham Lincoln, interpretado de forma parcial, pero convincente. Fundidas en yeso y luego replicadas en bronce, las obras de arte ofrecen un acceso inquietante al rostro y los rasgos de Lincoln. Mi propia vitalidad pasa a primer plano en la experiencia de mirar de cerca esta vida inmóvil.

Sin embargo, esta respuesta emotiva se debe en parte al conocimiento de las trágicas circunstancias que se avecinan. Los moldes de vida se hicieron en la primavera de 1860, cinco años antes del asesinato de Lincoln. Su creación por el escultor Leonard Volk fue en gran medida un marcador de vitalidad, de eventos que cambiaron la vida, de hecho.

Volk fue una figura influyente en la vida cultural de Chicago a mediados del siglo XIX, organizó exposiciones de arte temprano y ayudó a establecer la Academia de Diseño de Chicago (1866), el precursor del Instituto de Arte de Chicago (fundado en 1879). . Hijo de un cantero, Volk aprendió inicialmente a tallar de su padre, y buscó una formación adicional en St. Louis a finales de la década de 1840 y en Italia en 1855-1857. Cuando regresó a Estados Unidos, estableció un estudio en Chicago. Pronto siguió una primera reunión con Lincoln cuando ambos estaban a bordo de un tren que viajaba de Chicago a Springfield, Illinois, en 1858. En ese momento, Lincoln estaba haciendo campaña para el Senado de los Estados Unidos, participando en una popular serie de debates con el titular Stephen Douglas. (Lincoln finalmente perdió esa carrera por el Senado).

La carrera de Lincoln había sido un viaje de ida y vuelta entre ejercer la abogacía y ocupar un cargo político (en la Legislatura del Estado de Illinois y la Cámara de Representantes de los Estados Unidos), y Volk se encontró con Lincoln, de 49 años, en la cúspide de su próximo gran acto. . Más tarde, el escultor recordó su conversación en ese tren, diciéndole al futuro presidente: "En algún momento, cuando esté en Chicago y tenga tiempo, me gustaría que me sentara para su busto". Lincoln respondió: "Sí, lo haré, Sr. Volk, me alegrará, la primera oportunidad que tenga". (Revista Century, Diciembre de 1881)

Dos años más tarde, en abril de 1860, Lincoln llegó a Chicago para representar a un cliente en un caso judicial, y Volk no perdió el tiempo. En un par de días, el abogado de Springfield estaba en el estudio del escultor para la primera de lo que serían casi una semana de sesiones, cuando Volk comenzó a modelar un retrato en arcilla.

Leonard Volk en su estudio con busto de Lincoln, fecha desconocida

Cortesía de Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, DC

El resultado inmediato y claramente fructífero de su tiempo juntos fue la producción del molde de vida del rostro de Lincoln, destinado a ser una herramienta de referencia para Volk mientras trabajaba en su busto después de que Lincoln dejó la ciudad. Para hacer la máscara, el artista cubrió el rostro del sujeto con yeso, evitando con cuidado los ojos y las fosas nasales. Después de que el material se estableció durante aproximadamente una hora, el propio Lincoln emprendió el engorroso siguiente paso:

“Inclinó la cabeza y agarró el molde, y poco a poco lo fue quitando sin romperse ni lastimarse, le dolía un poco, como algunos cabellos de las tiernas sienes se arrancaban con el yeso y le lloraban los ojos”.

Luego, llenando este molde de desperdicio, o impresión negativa, con yeso fresco, Volk creó un molde positivo, revelando el rostro de Lincoln como un objeto independiente con asombrosa precisión y detalle.

Molde de vida de las manos y el rostro de Abraham Lincoln (detalle), fundido en yeso 1860 fundido en bronce de 1888

En Springfield, al mes siguiente, Lincoln aceptó la nominación presidencial del Partido Republicano. Con una habilidad especial para el momento, Volk llegó allí durante esta ocasión trascendental, ya que ya tenía planes de hacer la vida en las manos del ahora candidato Lincoln. Para esta sentada, Lincoln agarró el extremo del mango de una escoba con la mano derecha y cerró el puño con la izquierda. Los yesos capturaron el estado hinchado de su mano derecha (la lesión de un activista: apretón de manos), así como las cicatrices, la edad y la peculiaridad de la pareja.

Reparto de vida de la mano derecha de Lincoln & # 8217, mostrando el frente

Reparto vitalicio de Lincoln y las manos n. ° 8217

Reparto de vida de la mano izquierda de Lincoln & # 8217, mostrando el frente

Como impresiones directas, el poder y el aura de los objetos solo crecieron en los años posteriores a la muerte del presidente Lincoln en abril de 1865. En la década de 1880, los yesos originales estaban en posesión del hijo del artista, Douglas Volk, quien alertó al escultor Augustus Saint-Gaudens sobre su existencia. En consecuencia, los moldes de vida proporcionaron a Saint-Gaudens un acceso incomparable a Lincoln mientras modelaba su monumento público de 12 pies de altura. Abraham Lincoln: El hombre (Lincoln de pie), presentado en 1887 en el Lincoln Park de Chicago.

Abraham Lincoln: El hombre (Lincoln de pie), 1884–87

Augustus Saint-Gaudens. Lincoln Park, Chicago. Foto cortesía de Andrew Horne

Reconociendo su importancia, Saint-Gaudens también supervisó un conjunto de fundiciones en bronce. Los originales de Volk fueron luego donados a la Institución Smithsonian. (Los bronces del Instituto de Arte fueron entregados al museo por Volk en 1891 y no forman parte del conjunto de Saint-Gaudens).

Moldes de yeso de Abraham Lincoln & # 8217s Cara y manos, 1860

Leonard Wells Volk. Museo Nacional de Historia Estadounidense, Institución Smithsonian, Washington, DC

Esta trayectoria, desde el aide-mémoire en un estudio de Chicago hasta el material de origen para un monumento a gran escala, reproducciones para patrocinadores privados y la adhesión a una colección nacional, me subraya que un objeto de arte, por modesto o extraño que sea, puede tener una enorme influencia. sobre cómo llegamos a ver y comprender nuestras historias compartidas. Abundan las imágenes de un Lincoln tranquilo y pensativo.

Dos esculturas de lincoln por daniel chester francés

¿Cuánto de esto se remonta a la máscara de Volk? El carácter de Lincoln como líder deliberado ha recibido una forma material y persuasiva de numerosos artistas desde el siglo XIX en adelante. Hoy, en nuestro propio compromiso con estas obras de arte, modelemos esa postura contemplativa. Las historias públicas no son monolíticas ni estáticas, y mirar intensa y completamente a Lincoln representa un paso en un proceso continuo de repensar y reimaginar nuestro pasado colectivo. Lincoln es recordado como el líder que preservó la Unión, una hazaña imperativa que se desarrolló, también debemos recordar, en los mismos momentos en que tantas naciones indígenas fueron destruidas. Antes de emitir la Proclamación de Emancipación en septiembre de 1862, había apoyado el esfuerzo por el reasentamiento colonial de negros libres en Liberia. Los legados de Lincoln son múltiples y conflictivos.

La vida de Volk provoca sentimientos de intriga junto con el malestar. Percibo humanidad en las líneas del rostro de Lincoln y la verosimilitud de sus manos llenas de venas. Este encuentro visual también suscita una mayor reflexión, desde mi posición en el siglo XXI, sobre las contradicciones y los puntos ciegos de esa humanidad. Para mí, refuerza que el arte puede ser un camino a seguir al ofrecer un camino a través.

—Annelise K. Madsen, curadora asociada de Gilda y Henry Buchbinder, Arts of the Americas


El más allá de Abraham Lincoln

Ocho fotografías de la Colección Meserve Kunhardt cuentan la historia de su asesinato y una nación afligida.

El 14 de abril de 1865, Abraham Lincoln fue asesinado a tiros por John Wilkes Booth. El momento del asesinato del presidente se ha conservado bien en la memoria colectiva de Estados Unidos. Muchos estadounidenses todavía recuerdan el infame grito de guerra de Booth, "Sic semper tyrannis.Hay innumerables retratos de Lincoln sentado en el balcón superior del Ford's Theatre, congelado en el momento del fatal disparo de pistola.

Pero, ¿qué imagen tienen los estadounidenses del decimosexto presidente, y de la nación que dejó atrás, en los momentos posteriores a la entrada de la bala?

En un tesoro de imágenes que se encuentra en la Colección Meserve Kunhardt, uno de los temas más interesantes que emerge es esta representación de las huellas finales y tangibles de la vida de Lincoln después de su muerte. (Las fotografías, y la familia que las recopiló y conservó, son el tema de Viviendo con Lincoln, un documental que se estrenará el lunes por la noche en HBO).

Las ocho fotos que se proporcionan a continuación ayudan a revelar, en parte, una historia material de los eventos que siguieron al disparo fatal de Booth. Pero también proporcionan una historia afectiva: un registro de emociones y reacciones al hecho de la muerte del presidente, tanto de los miembros del círculo íntimo de Lincoln como de los ciudadanos comunes de la Unión recientemente herida.

Fundación Meserve Kunhardt / Cortesía de HBO

Después de que le dispararan, Lincoln fue escoltado a Petersen House, justo al otro lado de la calle del Ford's Theatre. Allí, lo llevaron a una habitación que alquilaba el soldado de la Unión William T. Clark.

Más tarde, después de que Lincoln se acostó en la cama, el secretario de la Marina, Gideon Welles, entró en la habitación. Más tarde describió la escena en su diario:

La víctima gigante yacía extendida en diagonal sobre la cama, que no era lo suficientemente larga para él. Le habían quitado la ropa. Sus grandes brazos, que de vez en cuando estaban expuestos, eran de un tamaño que difícilmente se hubiera esperado por su apariencia sobria. Su respiración lenta y completa levantaba la ropa con cada respiración que tomaba. Sus rasgos eran tranquilos y llamativos. Nunca los había visto aparecer mejor aprovechados que durante la primera hora, tal vez, que estuve allí.

A las 7:22 a.m. de la mañana siguiente, Lincoln fue declarado muerto, ya que su cuerpo de 6 pies 4 yacía extendido sobre esta cama demasiado pequeña.

Dos horas después de su fallecimiento, uno de los internos de Petersen, un hombre llamado Julius Ulke, que había pasado la noche llevando agua a los médicos de Lincoln, entró en la habitación y preparó su cámara. La imagen de arriba, que no volvió a aparecer en público hasta 96 años después de su captura inicial, muestra tanto la cama como la almohada empapada de sangre donde el presidente apoyó la cabeza por última vez.

Fundación Meserve Kunhardt / Cortesía de HBO

La imagen de arriba muestra al decimosexto presidente tendido en su ataúd en el ayuntamiento de Nueva York. El daguerrotipo es la única imagen de Lincoln muerto que se ha conservado, y casi nunca existió.

El general de brigada E. D. Townsend, que se ve aquí al pie del ataúd, permitió que la imagen fuera capturada por un fotógrafo de Nueva York a pesar de la prohibición explícita de Mary Todd Lincoln de fotografiar en la vista. Cuando los superiores de Townsend descubrieron su negligencia, ordenaron al general que destruyera la imagen. Sin embargo, Townsend no estaba dispuesto a eliminar por completo este registro final de Lincoln. En secreto, se guardó una de las fotografías.

La fotografía fue redescubierta por casualidad en 1952 gracias a un niño de 14 años llamado Ronald Rietveld. Rietveld hizo el descubrimiento después de que lo invitaran a visitar los archivos de John Nicolay y John Hay, el secretario y subsecretario de la administración de Lincoln, en Springfield, Illinois. Según los informes, Rietveld reconoció que era el ataúd de Lincoln en la fotografía descolorida, que encontró sin ceremonias pegada entre páginas de papelería, basada en un boceto que había sido publicado previamente en Semanal de Harper.

Rietveld, que ahora es un historiador jubilado, atribuye el comienzo de su carrera a su descubrimiento adolescente.

Fundación Meserve Kunhardt / Cortesía de HBO

El 11 de febrero de 1865, Lincoln permitió que el escultor Clark Mills esparciera aceite por su rostro y lo untara con una fina capa de pasta de yeso. El resultado fue una "máscara de vida", una forma de retrato que experimentó un renacimiento popular en el siglo XIX. El molde de yeso se utilizó más tarde para crear réplicas de bronce como la que se muestra arriba.

El personal de la Galería Nacional de Retratos / Museo Nacional de Historia Estadounidense sugiere que la "máscara de vida" original estaba destinada a preservar una imagen marchita del presidente desgastado por la batalla:

Durante la Guerra Civil, Lincoln tuvo mucho cuidado de hacerse "visible" para el pueblo estadounidense. Esto fue evidencia de su dedicación, y no había mejor evidencia de su trabajo que las líneas de su rostro. Lincoln era muy consciente de cómo la guerra lo había envejecido y cansado.

Cuando el presidente fue asesinado, dos meses después de la escayola, el significado de la máscara cambió.

"Es [ahora] imposible mirar este elenco del rostro de Lincoln, demacrado y preocupado, y no pensar que es una máscara mortuoria".

Fundación Meserve Kunhardt / Cortesía de HBO

Después de realizar la investigación sobre la muerte de Lincoln, el Cirujano General de los Estados Unidos, Joseph Barnes, cortó un mechón de cabello del presidente muerto y se lo dio a uno de los sirvientes de Lincoln, un hombre llamado Thomas Pendel. Pendel, quien se convirtió en el principal portero de Lincoln en 1864, se destacó por su sorprendente parecido con Lincoln: el cuerpo larguirucho del portero casi coincidía con las extrañas dimensiones del presidente y sus rasgos faciales eran tan poco comunes como los de Lincoln que a veces se confundía a Pendel con el propio presidente.

Historia relacionada

Fue esta extraña similitud la que inicialmente hizo querer al portero del hijo de Lincoln, Tad. Y fue Pendel quien finalmente se quedó para consolar a Tad después de que la noticia de la muerte del presidente llegó a la casa de la familia y el hijo de Lincoln llegó corriendo a la casa de su padre, gritando: "¡Oh, Tom Pen! ¡Tom Pen! Han matado a papá muerto. Mataron a papá". muerto."

Más tarde, ese mes de mayo, Mary Todd le pidió al sirviente que se pusiera el abrigo de paño negro de su esposo y modelara su traje de oficina presidencial en un retrato póstumo pintado por el famoso artista William Morris Hunt, con sede en Boston.

Aunque Pendel fue descrito más tarde como un hombre "sencillo, sin educación", su posesión de este mechón de pelo, cortado de la cabeza de su doppelgänger presidencial muerto, junto con el elegante paño, lo convirtió en una persona de particular interés para los archiveros de Lincoln.

Fundación Meserve Kunhardt / Cortesía de HBO

Además de Booth, varios otros simpatizantes confederados fueron arrestados por su presunta participación en una conspiración que también incluía planes para asesinar al vicepresidente Andrew Johnson y al secretario de Estado William H. Seward. Ocho de los conspiradores fueron finalmente arrestados y llevados a juicio. Edwin M. Stanton, el secretario de guerra de Lincoln, que había mantenido una relación cercana pero tempestuosa con el presidente y estuvo a su lado en sus últimos momentos en la Casa Petersen, se hizo cargo de los asesinos encarcelados. No se tomó su trabajo a la ligera.

Stanton exigió que se obligara a los presuntos conspiradores a usar las capuchas de lona que se muestran arriba. Las capuchas, que Stanton había diseñado a medida para los prisioneros, cubrían toda la cabeza, dejando solo un pequeño agujero para comer y beber. Además, las capuchas se aseguraron atando firmemente alrededor del cuello de los prisioneros. La pesada lona que cubría se hizo aún más miserable por el calor sofocante del verano de Washington. Sin embargo, por encima de todas estas otras incomodidades y crueldades, estas capuchas estaban destinadas a crear una sensación de aislamiento casi total. Los siete conspiradores varones fueron obligados a usar estas capuchas día y noche (la única prisionera, Mary Surrat, se libró de este castigo). Una de las capuchas que llevaba el prisionero Lewis Powell requería un acolchado adicional para sofocar sus intentos de autolesión.

Stanton, en reacción a la muerte de Lincoln, es quizás mejor recordado por su frase equilibrada y elogiosa: "Ahora pertenece a las edades". La imagen de las capuchas de la prisión, sin embargo, conserva evidencia de los sentimientos más oscuros del secretario de Guerra en los meses que siguieron a la muerte del presidente.

Fundación Meserve Kunhardt / Cortesía de HBO

El viejo Bob, el caballo favorito de Lincoln, se muestra aquí preparándose para el funeral de Lincoln. El caballo, originalmente llamado Robin, fue utilizado por Lincoln cuando montaba circuito cuando era un joven abogado en Illinois. El Viejo Bob, cuyo epíteto lo distinguía de Robert Lincoln ("Joven Bob", 22 años) tenía 16 años en el momento de la muerte de Lincoln.

El 4 de mayo, el viejo caballo fue transportado a Springfield, Illinois, la ciudad natal de Lincoln, donde caminó pesadamente detrás del coche fúnebre de cristal, oro y plata de $ 6,000 que llevaba el cuerpo de su dueño.

Sin embargo, el momento más sorprendente en la vida del anciano animal pudo haber llegado el día anterior, cuando Old Bob estaba envuelto en una manta de luto y trotaba sin jinete por la avenida Michigan de Chicago. Allí, según los informes, el caballo enjaezado estaba acompañado por 10.000 escolares con fajas negras, cada uno de ellos de luto por el antiguo jinete del Viejo Bob.

Fundación Meserve Kunhardt / Cortesía de HBO

The Reverend C.B. MacKee has long been known, in certain circles, for his assiduous recording of the weather in D.C. and the surrounding regions from 1858 to 1865. For persnickety Civil War buffs, the accuracy and regularity of the minister's weather records make them an invaluable resource. Historian Robert K. Krick credits the foundation of his opus, Civil War Weather in Virginia, to the fastidious work of the "Old School Presbyterian" minister, whose records were rescued and preserved by the Weather Bureau in the 1950s.

For those who are not so invested in the history of meteorology, however, MacKee may be of interest more for the details left out of his weather book than for those he included.

One notable entry in MacKee's weather book, pictured above, is dated April 15, 1865: "Last night at one of the Theatres the President of the U. States was killed by an assassin."

MacKee took the news of the president's death hard. An unrepentant Unionist, he had been forced to leave his congregation in Lewinsville, Virginia after the town was occupied by rebel troops in 1861. After fleeing to Washington D.C., he was recruited into official government service by the War Department. The preacher developed a reputation for devoted record-keeping that may have matched his faith in a higher power. On April 15, however, he faltered.

"This horrible transaction" MacKee wrote on the day of the president's death, "had such an impression on me that I neglected to record the temperature at 2 and 10 p.m."

Meserve Kunhardt Foundation/Courtesy of HBO

This image is—debatably—the last photograph of Abraham Lincoln ever captured. William H. Mumler, a former engraver, became known in 1860s Boston for a particular brand of "spiritual" photography. Mumler's images frequently revealed ghosts lingering behind his flesh-and-blood subjects. These ghost images became particularly popular in the aftermath of the Civil War, as Mumler's photographs would frequently—and not inconveniently—reveal friends or family members who had been lost in combat. Among the mourning customers who visited Mumler was Mary Todd Lincoln, who sat before the spiritual photographer roughly four years after her husband's assassination.

Mary had already been attracted to the rising tide of American spiritualism before her husband's passing. After the loss of her son Willie, she had turned to mediums to communicate with him beyond the grave. Naturally, Mumler's portrait of Mary Todd revealed a ghoulish Abraham lurking just above and a little behind his widow's shrouded head.

By 1869, many Americans had become suspicious of Mumler's miraculous images. P.T. Barnum—of Barnum & Bailey's fame—denounced the photographer in his book Humbugs of the World and testified against him during a famously contentious trial for fraud (Barnum's public shaming of Mum was later endorsed by Harry Houdini).

Despite these high-profile doubters, however, Mary Todd Lincoln remained faithful to the image of her late husband.


‘Dental Issues’ Is an Understatement

Washington began losing his teeth in his 20s. By the time he was president, he didn’t have any left.

Being toothless was common for the over-50 crowd in the 18th century, simply because dental hygiene wasn’t that advanced. In those days, having dentures was a status symbol.

Washington’s dentures weren’t functional the way modern false teeth are. He couldn’t eat with them, he couldn’t talk with them, and, because they were spring-wired to pop open, they were extremely painful to wear—he had to strain to keep his mouth shut. Understandably, he only wore them for portraits and public appearances. And it’s only recently that Washington’s teeth came out again.

“For a long time, in fact until 20 years ago, the dentures were not ever placed on public display,” says Susan Schoelwer, senior curator at Mount Vernon. “It was thought that it was sort of an invasion of privacy to show Washington’s teeth, and that it was indelicate.” But they were eventually brought out because “it was something that people were interested in,” she says. “And it is lo mas asked about item in the museum.”

Washington’s teeth tell us about historical changes in dental hygiene, but they also reveal something about his endurance. Because Washington lost about a tooth a year between his 20s and his 50s, “he must have been in pain much of the time,” Schoelwer says. That means that when he was crossing the Delaware in the cold, Washington’s gums were on fire.


The eerie masks that preserve history and breathe life into the dead

Masks are one of the few things on the earth that connect all of humanity throughout time. We have created masks since our very beginnings in order to disguise, protect, or entertain. They have been used by cultures around the globe for performances and rituals, ceremonies and festivals. Most notably, masks hide our identities, and allow us to become something we’re not.

Death masks are a continuation of an ancient tradition. However, far from being masks which conceal, they are masks created to reveal.


Lincoln in Art: The Leonard and Douglas Volk Collection

Copy of Volk’s Life Mask of Abraham Lincoln

Leonard Volk was an American sculptor famous for making one of only two life masks of Abraham Lincoln. Volk was born in Wellstown (now Wells), New York, in 1828, and his family later moved to Pittsfield, Massachusetts, for his father’s trade as a marble cutter. Volk joined his father in this work, and he later went to St. Louis in 1848 to study drawing and sculpture.

In 1852 Volk married Emily Clarissa King Barlow, whose cousin, Senator Stephen A. Douglas, supported Volk’s art and provided financial assistance for Volk to study in Rome. Volk settled in Chicago upon his return and opened a studio there in 1857. Douglas also introduced Volk to Abraham Lincoln, and Volk spent years making close studies of both Lincoln and Douglas throughout their political careers.

Douglas introduced Volk to Lincoln in 1858 when they were running against each other for the Illinois seat in the U.S. Senate, and Volk asked Lincoln to sit for him so he could make a bust. Lincoln agreed, and two years later during his visit to Chicago in April of 1860, he sat for Volk. Volk made a life mask using wet plaster to reduce the number of sittings that would be needed for a bust. The life mask and subsequent bust that Volk created became extremely useful to later artists who depicted Lincoln in sculptures or paintings. Volk recalled the process in an extract from “The Lincoln Life Mask and How It Was Made”:

Volk asked Lincoln if he could make casts of his hands as well to use for works in sculpture, and once again Lincoln agreed. He sat for Volk on May 20, 1860, two days after the Republican Party nominated Lincoln for the presidency. Volk reminisced of the experience:

Volk went on to build a reputation as a leading figure in Chicago’s arts scene through his work and teaching. In 1866, he and other artists formed the Chicago Academy of Design, which would later become the School of the Art Institute of Chicago. He created numerous portraits, busts, and monuments through his career, including his Douglas monument in Chicago and statues of Lincoln and Douglas in the capitol at Springfield.

Portrait of Abraham Lincoln by Douglas Volk, c. 1922

Leonard and Emily’s son, Stephen A. Douglas Volk (who went by Douglas Volk), was born in 1856 and followed in his father’s path to became a noted figure in the art world as a figure and portrait painter. Douglas grew up in Chicago, and at the age of fourteen he moved to Europe to study art as his father had. When he returned to the United States in 1879, he worked as an instructor at the Cooper Union, the Art Students League of New York, and the National Academy of Design. In 1886 Douglas helped establish the Minneapolis School of Fine Art, Minnesota, and served as its director until 1893. Douglas had three of his works exhibited at the 1893 World’s Columbian Exposition in Chicago, one of which was awarded a medal. Douglas also completed a series of portraits of Abraham Lincoln throughout his career.

Copy of Volk’s Abraham Lincoln hand casts

The Leonard and Douglas Volk Collection, 1872-1953 (MS 400) contains personal and professional papers of Leonard and Douglas Volk, including correspondence, publications, sketches, and other materials. Douglas’s materials are primarily connected to the later years of his career with a focus on his Abraham Lincoln portraits. The IHLC also holds copies of Leonard Volk’s face casts of Abraham Lincoln and Stephen Douglas, along with a copy of Lincoln’s hand casts and a sculpting mallet used by Volk.

Lincoln Memorabilia. New York, NY: Parke-Bernet Galleries, Inc., 1953. Call number: 973.7 L63E3V88L

Volk, Leonard W. History of the Douglas Monument at Chicago. Chicago, IL: The Chicago Legal News Company, 1880. Call number: 973.71 D74Wv


Ver el vídeo: Lincoln MalditoCreepyloud (Agosto 2022).