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Publicación de la primera novela de F. Scott Fitzgerald

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Este lado del paraiso se publica, lanzando inmediatamente a F. Scott Fitzgerald, de 23 años, a la fama y la fortuna.

Fitzgerald, llamado así por su antepasado Francis Scott Key, autor de "The Star Spangled Banner", nació en St. Paul, Minnesota, en una familia que alguna vez fue acomodada y que había descendido en riqueza e influencia. Con la financiación de una tía acomodada, Fitzgerald fue enviado a un internado en Nueva Jersey en 1911 y asistió a la Universidad de Princeton dos años después. Aunque Fitzgerald participó activamente en el teatro, las artes y otras actividades del campus, su experiencia financiera era considerablemente más pobre que la de sus compañeros de clase, y su condición de forastero, ya sea real o imaginario, dejó un aguijón. Dejó Princeton después de tres años y se unió al ejército durante la Primera Guerra Mundial.

Mientras estaba en el ejército, estuvo destinado en Montgomery, Alabama, donde desarrolló un romance con la privilegiada y mimada Zelda Sayre, hija de un juez de la Corte Suprema del estado. Como la heroína de El gran Gatsby, ella rechazó al joven, temiendo que él no pudiera apoyarla, y al igual que Gatsby, Fitzgerald juró recuperarla. Se mudó a Nueva York, reescribió una novela sobre Princeton que había comenzado en la universidad y rápidamente se convirtió en el autor más joven jamás publicado por Scribner's. Su fama y fortuna aseguradas por el momento, convenció a Zelda de que se casara con él, y los dos comenzaron una vida vertiginosa de fiestas glamorosas y una vida extravagante en Nueva York.

Los Fitzgerald vivieron mucho más allá de sus posibilidades y pronto se encontraron profundamente endeudados. Se mudaron a Europa, con la esperanza de reducir los gastos, donde se hicieron amigos de otros escritores expatriados, incluidos Ernest Hemingway y Gertrude Stein. Mientras estaba en Europa, Fitzgerald terminó su obra maestra El gran Gatsby (1925).

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Aunque Fitzgerald publicó docenas de cuentos, 178 en su vida, por los que recibió un sobrado pago, las deudas de la pareja aumentaron. Fitzgerald se sumergió en el alcoholismo y su esposa se volvió cada vez más inestable. En 1930, sufrió la primera de varias averías y fue institucionalizada. Pasó el resto de su vida en un sanatorio.

La próxima novela de Fitzgerald, Tierna es la noche, no logró resonar en el público estadounidense, y la suerte de Fitzgerald se desplomó. En 1937, se mudó a Hollywood para intentar escribir guiones. Se enamoró de un columnista de chismes de Hollywood, dejó de beber y comenzó a renovar sus esfuerzos literarios, pero murió de un ataque cardíaco en 1940, a la edad de 44 años.

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Se publica la primera novela de F. Scott Fitzgerald: HISTORIA

F. Scott Fitzgerald fue un escritor muy de su época. Como dijo una vez Malcolm Cowley, vivía en una habitación llena de relojes y calendarios. Los años pasaban mientras él notaba las canciones, los programas, los libros, los mariscales de campo. Su propia carrera siguió el patrón de la nación, en auge a principios de la década de 1920 y deslizándose hacia el olvido durante las profundidades de la Depresión. Sin embargo, su ficción hizo más que simplemente informar sobre su época, o sobre sí mismo como un representante prototípico, porque Fitzgerald tenía el don de la visión doble. Al igual que Walt Whitman o su propio Nick Carraway, estaba simultáneamente dentro y fuera, a la vez inmerso en su época y capaz de verlos y verlos a sí mismo con sorprendente objetividad. Esta rara habilidad, junto con su brillantez retórica, ha establecido a Fitzgerald como uno de los principales novelistas y escritores de cuentos del siglo XX.

La fuente del talento de Fitzgerald sigue siendo un misterio. Edward Fitzgerald, su padre, provenía de una estirpe vieja y cansada con raíces en Maryland. Su trabajo con Proctor and Gamble llevó a la familia a Buffalo y Syracuse durante la mayor parte de la primera década de su hijo. Luego, la compañía dejó ir a Edward Fitzgerald, y él regresó a Saint Paul sin culpar a nadie más que a sí mismo y yendo a diario a una oficina donde no tenía mucho que hacer. Bebía más de lo que debía, pero tenía hermosos modales que le enseñó a su único hijo. El tatarabuelo de Edward Fitzgerald era hermano del abuelo de Francis Scott Key, y si Scott Fitzgerald afirmaba tener una relación más estrecha, no era culpa suya. Después de todo, había sido bautizado como Francis Scott Key Fitzgerald, y su madre Mollie estaba excesivamente orgullosa de la conexión de Key con la que se había casado. Su propia familia no podía ofrecer pretensiones de aristocracia, ciertamente. Philip Francis McQuillan, su padre, había emigrado de Irlanda en 1843 y había construido un importante negocio de abarrotes al por mayor en Saint Paul. De él pudo haber surgido la energía que impulsó la producción de Scott Fitzgerald de 160 historias y cuatro novelas y media. Probablemente, igualmente importante fue la sensación de Fitzgerald de haber venido de dos cepas celtas muy diferentes. Había desarrollado temprano un complejo de inferioridad en una familia donde la mitad irlandesa negra. tenía el dinero y miraba hacia el lado de Maryland de la familia que tenía, y realmente tenía. 'crianza'. Cuando era niño, Scott solía imaginar que había nacido de sangre real, pero que había aparecido en la puerta de los Fitzgerald. Amaba a su padre, pero apenas podía respetarlo. Sus sentimientos por su madre eran aún más complicados.

Mollie Fitzgerald había perdido a dos hijos a causa de las epidemias antes de que apareciera su brillante y apuesto Scott. Ella misma no era hermosa, mimaba a su hijo y le encantaba lucirlo. Cuando la compañía lo llamó, lo sacaron con su traje de Little Lord Fauntleroy para recitar o cantar y aceptar los aplausos. Hasta los quince años, comentó más tarde, no sabía que nadie más estaba vivo. Mollie también era extremadamente ambiciosa para su hijo socialmente. Aunque católico, irlandés e hijo de un hombre de negocios sin éxito, Scott fue a la escuela de baile con niños de la élite de Saint Paul. A una edad inusualmente temprana se interesó por las niñas y aún más por el juego del noviazgo adolescente. En su libro de pensamientos a la edad de catorce años, anotó los nombres de sus chicas favoritas del momento. Marie Hersey era la más guapa, Margaret Armstrong la mejor conversadora. Quería ser el primero en el afecto de ambos y no veía la necesidad de trazar la línea a los dos. El año pasado en la escuela de baile obtuve 11 tarjetas de San Valentín y este año 15, escribió. Era un juego que le gustaba jugar y que jugaba mejor que la mayoría. Unos años más tarde, escribió en beneficio de su hermana menor, Annabel, un conjunto de instrucciones muy detalladas sobre cómo atraer a los niños. Más tarde, en Bernice Bobs Her Hair (1920), presentó algunos de los mismos consejos en forma ficticia.

Cuando era joven, Fitzgerald reveló un don para la dramaturgia, primero en Saint Paul, donde escribió obras originales para producción amateur, y luego en la Newman School en Hackensack, Nueva Jersey, y en Princeton, donde compuso letras para las famosas producciones del Triangle Club de la universidad. . También mantuvo una extensa correspondencia con debutantes y subdebutantes. Para Fitzgerald, las relaciones entre chicos y chicas equivalían a una especie de concurso en el que solo podía haber un ganador. Existe amplia evidencia de que él consideraba las relaciones hombre-mujer de la misma manera, excepto que a medida que crecía, el juego se convirtió en un conflicto cada vez más amargo y, a veces, violento. Durante la agitada temporada de fiestas en Saint Paul, la Navidad de su segundo año en Princeton, Fitzgerald conoció con creces a su pareja en la encantadora Ginevra King de Chicago, Lake Forest y el gran mundo de la riqueza y los antecedentes familiares. Salieron unas cuantas veces y mantuvieron una larga y acalorada correspondencia, pero al final, casi inevitablemente, Fitzgerald la perdió. Existe una leyenda que dice que el padre de Ginevra le dijo a Scott que los niños pobres no deberían pensar en casarse con niñas ricas. Ya sea que lo dijera o no, Fitzgerald intuyó tal mensaje y trató de resolver parte de su decepción en varias de sus historias más poderosas, comenzando con El debutante, publicado en Nassau Lit en enero de 1917 y luego incluido en This Side of Paraíso (1920).

Cuando apareció la famosa primera novela en 1920, Fitzgerald estaba comprometido para casarse con otra chica encantadora, Zelda Sayre de Montgomery, Alabama, la hija de un juez y, según todos los informes, una belleza de comportamiento sorprendentemente poco convencional. Pero Rosalind Connage en This Side of Paradise se deriva de Ginevra King, y es ella quien rechaza a Amory Blaine porque es pobre y no tiene muchas perspectivas. No puedo estar alejada de los árboles y las flores, encerrada en un pequeño apartamento, esperándote, le dice a Amory. Y: no quiero pensar en ollas, cocinas y escobas. Quiero preocuparme si mis piernas se pondrán resbaladizas y marrones cuando nado en el verano. Como le dice a otro pretendiente: Con un comienzo decente, cualquier chica puede vencer a un hombre hoy en día.

Era característico de Fitzgerald, uno de los escritores más autobiográficos, transformar su propia experiencia en ficción. Más tarde se apropiaría de la vida de Zelda en todas sus trágicas dimensiones para utilizarla en sus cuentos y novelas. Pero en esta primera novela, que vendió más de 40.000 copias en 1920, la atención se centró en el propio Fitzgerald, apenas disfrazado como el protagonista Amory Blaine, y en las personas que había llegado a conocer y los acontecimientos que le habían sucedido en su joven vida. , particularmente durante la parte que pasó en la Escuela Newman en Hackensack, Nueva Jersey, y en Princeton. En Newman, Fitzgerald se había encontrado con el padre Cyril Sigourney Webster Fay, un converso católico mundano que deleitó al niño al reconocer su potencial y tratarlo como a un adulto. Durante un tiempo, las raíces católicas de Fitzgerald amenazaron con emerger. En Princeton había conocido a John Peale Bishop, un joven literato que dirigía Nassau Lit, la revista literaria de Princeton, y se convirtió, junto con Edmund Wilson, en un amigo a largo plazo. Fay y Bishop aparecen en This Side of Paradise como Monsignor Darcy y Thomas Parke d'Invilliers, respectivamente, y sería bastante fácil enumerar modelos reales para otros personajes de la novela. Sin embargo, siempre el énfasis permanece en Amory. Tanto con personas como con acontecimientos, como observó Andrew Turnbull, Fitzgerald se adhirió a la concepción renacentista y romántica del escritor como un hombre de acción que experimenta su material de primera mano, no por falta de imaginación, sino para poder escribir sobre él con mayor intensidad.

Este lado del paraíso se hizo popular en gran parte porque retrataba los hábitos y costumbres de la joven generación de posguerra. Los jóvenes hacen poco más que besarse casualmente, tomar un trago ocasional y tratar a sus padres con rudeza, pero en 1920 eso fue suficiente para marcarlos como rebeldes, incluso si nadie estaba seguro de contra qué se estaban rebelando. Por su parte, Amory Blaine es un joven notablemente dócil e impecablemente moral que huye de los brazos de una seductora corista como si fuera un agente del diablo. Incluso pronuncia algunas frases altisonantes sobre el socialismo democrático. Pero su principal interés, y el de la novela, es perseguir dos objetivos no del todo ajenos. Amory busca ganar a la chica de oro y lograr el reconocimiento como líder en Princeton. Su fracaso para ganar a Rosalind no es culpa de Amory, ya que no podría haber evitado la pérdida de riqueza de su familia. Pero su fracaso en Princeton es otro asunto.

Como Fitzgerald, Amory Blaine se lanza al trabajo del Triangle Club (y, en el caso de Amory, el Daily Princetonian). Por lo tanto, descuida sus estudios hasta el punto en que eventualmente no es elegible para aceptar las recompensas que habrían sido suyas si hubiera manejado incluso un expediente académico justo. Al igual que Fitzgerald, Amory dedica demasiado tiempo y energía a analizar el sistema social en Princeton como una especie de club de campo glamoroso (este aspecto del libro indignó a algunos hijos de Nassau y provocó una carta de objeción del presidente de Princeton). Al final de This Side of Paradise, Amory Blaine probablemente ha madurado. Me conozco, . pero eso es todo, anuncia. Es dudoso.

En forma Este lado del paraíso es menos novela que la obra completa, hacia 1920, de su autor de veintitrés años. Fitzgerald incorpora poemas, fragmentos de obras de teatro y cuentos dentro de su extenso libro. Como observó James Miller, el resultado se lee como lo que H. G. Wells llamó la novela de la saturación. Sin embargo, a pesar de todas sus deficiencias de estructura, tema y carácter, This Side of Paradise todavía posee un signo inconfundible de genio. Tiene vida, y aunque los tiempos y las costumbres han cambiado, la vitalidad permanece.

Maxwell Perkins, de Scribners, reconoció esto de inmediato y alentó a Fitzgerald a través de dos revisiones de su libro, muchas de las cuales completó mientras se desempeñaba como segundo teniente en el ejército de los EE. UU. Desde el principio, Perkins creyó en el talento de Fitzgerald y no tuvo miedo de demostrarlo. Se convirtió en el amigo y benefactor financiero de Fitzgerald de toda la vida. Luchó por su autor dentro de Scribners en momentos en los que parecía una tontería hacerlo, como el largo período de sequía entre El gran Gatsby (1925) y Tierna es la noche (1934). Fitzgerald se imaginó con ironía cómo debió haber sido para Perkins en una historia tardía de autocrítica titulada Finnegan Finnegan (1938). Los esfuerzos de Perkins valieron la pena. La casa de Scribners sacó a la luz todos los libros de Fitzgerald durante su vida y continúa publicándolos, en cientos de miles de copias, hasta el día de hoy.

Con Flappers and Philosophers (1920), Scribners estableció la política de seguir cada novela de Fitzgerald con un libro de sus historias. En forma de libro, las historias se vendieron menos que las novelas, pero trajeron sumas principescas de las revistas. En un momento, el Saturday Evening Post le pagaba a Fitzgerald 4.000 dólares por artículo, pero los Fitzgerald gastaban el dinero tan generosamente que casi siempre estaban endeudados. Su extravagancia obligó a Fitzgerald a escribir más y más historias, lo que le quitó el tiempo y la energía que, de otro modo, podrían haberse dedicado a las novelas. Algunas de las historias son brillantes, otras muy conmovedoras. Muchos de los mejores se incluyen en The Stories of F. Scott Fitzgerald (1951), editado por Malcolm Cowley. Otros tienen mucho menos éxito, pero incluso en los menos efectivos, Fitzgerald casi siempre dio una nota de gracia que marcó la historia como indiscutiblemente suya. Así, en Flappers and Philosophers, la mayoría de las historias no se distinguen, pero dos Bernice se menea el pelo y El palacio de hielo, una historia bien elaborada que contrasta North y Southbelong con lo mejor de sus cuentos.

Scott y Zelda Fitzgerald se casaron en Nueva York en la primavera de 1920 y pasaron gran parte de los años siguientes en Nueva York y sus alrededores, viviendo de diversas formas en la ciudad, Westport, Connecticut y Great Neck, Long Island, con estancias en Europa. para un primer vistazo a ese continente y en Saint Paul para el nacimiento de su hija, Scottie. Nunca debían posarse en ningún lugar el tiempo suficiente para que pareciera su hogar, ya que Fitzgerald parece haber heredado una inquietud permanente de sus padres. Pero durante los años de Nueva York, los dos Fitzgerald se hicieron famosos (algunos podrían decir notorios) por su estilo de vida poco convencional y sus fiestas incesantes. Fitzgerald se ganó una reputación como símbolo de la Era del Jazz de la que nunca se libraría durante su vida. Pero también continuó con su frenética producción de historias y amplió su círculo de conocidos literarios para incluir, por ejemplo, Ring Lardner, George Jean Nathan y H. L. Mencken. La influencia de Mencken, especialmente, surgió en su segunda novela, The Beautiful and Damned (1922).

Ésta es la novela más sombría de Fitzgerald, infectada por un tono de cinismo. Ni siquiera Fitzgerald parece preocuparse particularmente por Anthony y Gloria Patch, su pareja joven y hermosa que declina en dignidad y promete mientras demandan la herencia que los hará independientemente ricos y anticipados felizmente felices. Sin embargo, cuando el dinero finalmente les llega, Anthony prácticamente ha perdido la cabeza y la belleza de Gloria ha comenzado a desvanecerse y endurecerse. Gran parte del libro consiste en charlas, con Maury Noble (inspirado en Nathan) pronunciando muchos discursos oscuros e inteligentes. La novela se vendió sorprendentemente bien, pero no hizo avanzar la reputación de Fitzgerald. Tampoco lo hizo la obra satírica sobre la política estadounidense, The Vegetable (1923), que escribió al año siguiente con la esperanza de una producción de Broadway y una matanza financiera. La obra llegó tan lejos como una prueba fuera de la ciudad en Atlantic City, donde fracasó debido a un terrible segundo acto. Si no hicieron nada más, The Vegetable y The Beautiful and Damned proporcionaron evidencia convincente de que Fitzgerald no estaba hecho para ser un satírico. Su escritura tuvo más éxito cuando se sintió más profundamente, cuando una parte de Fitzgerald se identificó con sus personajes.

Tanto la novela como la obra tocaron temas que dominarían la obra de Fitzgerald durante los próximos quince años: los efectos del dinero y el poder en aquellos que tienen demasiado de ellos y el doloroso dilema del joven no necesariamente pobre, pero tampoco rico. se enamora de una chica dorada, rica, hermosa y, a menudo, cruel. Estos mismos temas surgieron en varias historias brillantes que Fitzgerald escribió en la primera mitad de la década de 1920. El Primero de Mayo (1920), un cuento de novela, ofrece una vista episódica de la ciudad de Nueva York el Primero de Mayo de 1919, cortando desde escenas de un baile de sociedad hasta la oficina de un periódico socialista y una turba de veteranos de guerra. El protagonista de la historia, Gordon Sterrett, es un debilucho que se suicida antes de enfrentarse al matrimonio con la mujer de clase baja que lo ha seducido. Al igual que en The Beautiful and Damned, Fitzgerald no proporciona a nadie con quien el lector se identifique, pero en May Day es manifiestamente una historia de la vida cotidiana que importa mucho menos, ya que hay una serie de personajes claramente dibujados que no les agradan. Los menos atractivos de todos, significativamente, son un hipócrita (y rico) compañero de clase de Sterrett en Yale y un debutante superficial (y rico) que se sintió atraído por Sterrett cuando se encontraba en circunstancias menos difíciles. Por el contrario, el profesor de economía y socialista hermano de la debutante surge como la única figura realmente admirable en el Primero de Mayo, proporcionando así una evidencia temprana de la inclinación hacia la izquierda que caracterizó la postura política de Fitzgerald.

Dos historias de 1922, El diamante tan grande como el Ritz y Sueños de invierno, se concentran en hombres jóvenes en contacto con el mundo de la riqueza. El diamante tan grande como el Ritz, una fantasía, retrata la gentil crueldad de los Braddock Washington, que viven en la cima de una enorme montaña de diamantes, se sienten molestos cuando deben asesinar a los invitados para mantener el secreto de su ubicación y suponen que pueden comprar su salida de cualquier dificultad.En las escenas finales, Washington intenta sobornar a Dios para evitar un ataque aéreo en su montaña, y John Unger, el joven que había venido a visitar a los Washington durante las vacaciones de la escuela, escapa con la encantadora, totalmente impracticable y exquisitamente egoísta Kismine. Washington y su hermana Jasmine como su padre, habiendo fallado su soborno, explotan la montaña.

Winter Dreams llega más cerca de casa. De hecho, es una de las pocas historias de Fitzgerald que obviamente se desarrolla en White Bear Lake y sus alrededores, el patio de recreo de verano de la élite de Saint Paul. Dexter Green se encuentra por primera vez con Judy Jones cuando es caddie en su club. Él renuncia en el acto porque se da cuenta de que ella lo ve como un sirviente, y conscientemente comienza a hacer algo de sí mismo para ganarse su aprobación. La niña que había hecho esto tenía once años, revela Fitzgerald, bellamente fea ahora pero destinada después de unos años a ser inexpresablemente encantadora y traer un sinfín de miseria a un gran número de hombres. Con el tiempo, Dexter atrae su atención, pero ella lo trata con arrogancia como si fuera uno solo en un desfile de pretendientes. Con el tiempo, Dexter tiene éxito en los negocios y luego en Wall Street, donde se entera de que Judy se ha casado con un hombre de Detroit que más bien la maltrata y que su belleza se ha desvanecido. A la mayoría de las mujeres les gusta, le dicen. Dexter apenas puede creer lo que oye, y la noticia lo devasta, destruyendo su sueño de Judy: se le había quitado algo y el dolor que podría haber soportado quedó atrás en el país de la ilusión, de la juventud, de la riqueza de la vida, donde habían florecido sus sueños invernales.

Como Dexter, la mayoría de los personajes masculinos de Fitzgerald celebran el ideal a expensas de lo real. Solo el mundo de la ilusión puede mantener su intensidad emocional, solo en los sueños pueden aislar el mundo cotidiano a veces aterrador. Así, Rudolph Miller, de doce años, en Absolution (1924), que es el principio descartado de El gran Gatsby, se refugia en su yo imaginario, Blatchford Sarnemington, cuando se ve amenazado por un castigo divino. Al igual que James Gatz, Rudolph se siente superior a sus padres, y especialmente a su padre religiosamente severo pero financieramente fracasado.

Considerado como trasfondo para el personaje de Gatsby, Absolution es más interesante por su orientación fuertemente religiosa. Después de haber mentido, bastante inocentemente, en la confesión, Rudolph está convencido de que será herido de muerte cuando tome la comunión. Sin embargo, cuando sobrevive a ese trauma y descubre que su sacerdote se ha vuelto bastante loco, Rudolph / Blatchford se siente tentado a rechazar el catolicismo convencional y buscar una imagen más secular que adorar. En un discurso sorprendentemente profético, el sacerdote advierte sobre los costos de tal adoración materialista. Ve a ver un parque de diversiones por la noche, le advierte al niño asustado. Verá una gran rueda hecha de luces girando en el aire y un largo tobogán que lanza barcos al agua. Una banda tocando en alguna parte, y un olor a maní y todo centelleará. . Todo colgará allí en la noche como un globo de colores como una gran linterna amarilla en un poste. Entonces el sacerdote hace una pausa, frunce el ceño y agrega: Pero no te acerques demasiado, porque si lo haces solo sentirás el calor y el sudor y la vida. El gran Gatsby cuenta la historia de un hombre que se acercó demasiado.

Fitzgerald escribió El gran Gatsby en Francia, donde él, su esposa y su hija pasarían la mayor parte de la última mitad de la década de 1920. La novela casi no se parece en forma a las anteriores. En Jay Gatsby, de soltera James Gatz, Fitzgerald creó mucho más que otro Amory Blaine en busca de fortuna en el mundo, ya que en su forma romántica equivocada, Gatsby representa un malestar más profundo en la cultura, una enfermedad que lleva a los jóvenes a pensar que las riquezas pueden arrasar. el pasado y captura los corazones de las chicas de sus sueños. La chica soñada de Gatsby, apenas digna de su búsqueda romántica, es Daisy Fay Buchanan, esposa del seguro (no recientemente) rico Tom Buchanan. Ella y Gatsby se conocieron y se enamoraron durante la guerra, cuando Jay era un joven oficial sin dinero ni cargo: finalmente se llevó a Daisy una todavía noche de octubre, se la llevó porque no tenía ningún derecho real a tocarle la mano.

Podría haberse despreciado a sí mismo, porque ciertamente la había tomado con falsos pretextos. No quiero decir que hubiera negociado con sus millones fantasmas, pero deliberadamente le había dado a Daisy una sensación de seguridad y le había dejado creer que era una persona de casi el mismo estrato que ella y que podía cuidarla plenamente. De hecho, él no tenía tales facilidades, no tenía una familia cómoda detrás de él y, por el capricho de un gobierno impersonal, podía ser expulsado a cualquier parte del mundo.

Pero no se despreció a sí mismo y no resultó como había imaginado. Probablemente había tenido la intención de tomar lo que pudiera y marcharse, pero ahora descubrió que se había comprometido a seguir un grial. Sabía que Daisy era extraordinaria, pero no se daba cuenta de lo extraordinaria que podía ser una chica "agradable". Desapareció en su rica casa, en su rica y plena vida, sin dejar nada a Gatsby. Se sentía casado con ella, eso era todo. Cuando se fue al extranjero, ella se casó con Buchanan. La novela cuenta la historia de su intento de recuperar a Daisy unos cuatro años después. Mientras tanto, ha ganado una gran cantidad de dinero, en parte con el licor de contrabando. Daisy ha tenido una hija y Tom ha tomado como amante a Myrtle Wilson, la esposa del dueño de un garaje en los montones de cenizas que se encuentran a lo largo de la carretera a mitad de camino. entre West Egg y Manhattan. Contada con tanta sencillez, la novela suena como material para pulps. Pero la historia no se cuenta de esa manera en absoluto, sino a través de la inteligencia informativa de Nick Carraway, un narrador casi perfecto.

Claramente, Fitzgerald había estado leyendo a Joseph Conrad y descubrió en su uso del personaje Marlow como narrador del cuento una forma de distanciarse de su historia sin sacrificar la intensidad. Nick Carraway funciona como un Marlow ideal en El gran Gatsby, ya que está conectado por antecedentes con los Buchanans (Daisy es su prima, había estado en Yale con Tom) y por la proximidad a Gatsby (alquila una pequeña casa cerca de la chillona mansión de Gatsby ), y nos dice que ha cultivado el hábito de retener juicios. A Nick no le gusta mucho Tom, ni siquiera para empezar, pero conoce y comprende a Tom y su entorno. Al principio, Gatsby es un misterio para Nick. Gasta con demasiada ostentación y se entretiene demasiado generosamente. Además de dar fiestas, Gatsby usa trajes rosas, conduce autos amarillos y está en el negocio con el hombre que arregló la Serie Mundial. Sin embargo, antes del trágico final, cuando en un caso de identidad equivocada del que Tom y Daisy Buchanan son conjuntamente responsables, el marido de Myrtle Wilson mata a Gatsby, Nick llega a ver que los Buchanans eran personas descuidadas. que destrozó cosas y criaturas y luego se retiró a su dinero o su vasto descuido, o lo que fuera que los mantuvo unidos, y dejó que otras personas limpiaran el desorden, y se da cuenta de que Gatsby, el contrabandista que siguió su sueño, era vale la pena todo el maldito montón juntos. Viniendo de Carraway, sin ningún santo y un poco snob, un hombre que desaprobaba a Gatsby de principio a fin como desaprobaría a cualquier otro advenedizo, ese juicio adquiere autoridad absoluta.

La grandeza de Gatsby radica en su capacidad de ilusión. Si hubiera visto a Daisy por lo que era, no podría haberla amado con tanta devoción. Viene a capturar a Daisy, y por un tiempo parece que lo logrará. Pero inevitablemente debe fallar, debido a su incapacidad para separar lo ideal de lo real. Todo lo que ha hecho, y está claro que gran parte de lo que ha hecho está en el lado oscuro de la ley, Gatsby lo ha hecho para presentarse como digno de Daisy. Con fines groseramente materialistas, espera capturar a la chica ideal. Hacia el final, reflexiona Nick, Gatsby debió haberse dado cuenta de que Daisy no era la chica dorada después de todo, que ella también había surgido del mundo material y estaba hecha de cosas demasiado humanas, pero esos son los pensamientos de Nick, no necesariamente los de Gatsby. . Por todo lo que Fitzgerald nos deja saber, Gatsby muere con su sueño intacto, y luego Nick se encarga de organizar el servicio y borrar la mala palabra de los escalones de la casa de Gatsby y limpiar el desorden.

Aunque cientos habían venido a las fiestas de Gatsby, casi nadie asiste a su funeral. Allí está su padre, un hombre vago y sin educación que incluso estando en la mansión de su hijo prefiere admirar la fotografía de esa mansión. También Owl Eyes, que se había sorprendido al descubrir que los libros de la biblioteca de Gatsby eran reales, a pesar de que sus páginas no estaban cortadas. Como los libros, Gatsby era real, pero informe, analfabeto y, a pesar de su astucia financiera, ignorante. Como su padre, prefería la imagen en su mente a la realidad mundana. El Gran Gatsby abunda en toques como estos.

El gran Gatsby ha inspirado probablemente tantos comentarios críticos como cualquier otra novela estadounidense del siglo XX, pero tiene un patrón tan intrincado y está tan estrechamente unido, tan bellamente integrado a través de una serie de paralelos, que casi no parece posible que la crítica agote la novela. Si This Side of Paradise se parece a la novela de saturación de Wells, donde todo está incluido, El gran Gatsby personifica la novela de selección jamesiana, donde cada detalle encaja y nada es superfluo. Es el tipo de novela y no hay muchas que mejoran cada vez que uno la relee.

Las críticas de El gran Gatsby fueron las más favorables hasta el momento. En particular, Gilbert Seldes proclamó que Fitzgerald ha dominado sus talentos y se ha elevado en un hermoso vuelo, dejando atrás todo lo dudoso y complicado de su trabajo anterior, y dejando aún más atrás a todos los hombres de su propia generación y a la mayoría de sus mayores. Elogia la capacidad de Fitzgerald para informar sobre una pequeña parte de la vida. con ironía y piedad y una pasión devoradora, calificando la novela de apasionada. con tal abundancia de sentimiento por los personajes (sintiendo su realidad integral, sin odiarlos ni amarlos objetivamente) que los actores más triviales del drama están dotados de vitalidad, y también reconoce que los personajes de Fitzgerald se vuelven universales también. Ahora tiene algo de suma importancia que decir y es una buena suerte para nosotros que sepa cómo decirlo.

Recién salido de El gran Gatsby, Fitzgerald escribió El niño rico (1926), otra de sus mejores historias. En cierto sentido, The Rich Boy podría considerarse una forma de venganza contra personas tan descuidadas como los Buchanan. La mera posesión de una gran cantidad de dinero parece conferir a Anson Hunter, protagonista de la historia, ciertos derechos y privilegios impensables para los miserables. Bebe en exceso y no siente la necesidad de disculparse, se aprovecha de las mujeres y no siente remordimientos, rompe la historia de amor de su tía e ignora el suicidio de su amante. A pesar de todo su poder, Anson sufre de una fatal falta de capacidad emocional. No puede preocuparse por nadie más que por sí mismo. No se hace ilusiones. No puede amar.

El niño rico apareció en Todos los jóvenes tristes (1926), el volumen de historias que siguió a Gatsby. Aparte de esa colección, sin embargo, Fitzgerald no publicó ningún libro entre 1925 y 1934. Al final de su vida, Fitzgerald le escribió a su hija que debería haber dicho al terminar El gran Gatsby, he descubierto que mi línea de ahora en adelante es lo primero. Este es mi deber inmediato, sin esto no soy nada. De hecho, se lanzó inmediatamente a una versión preliminar de Tender Is the Night cuando terminó El gran Gatsby, pero esa poderosa y extensa novela tuvo que pasar por repetidos falsos comienzos antes de que finalmente emergiera. Mientras tanto, los Fitzgerald tocaron en la Riviera y en París con, entre otros, Gerald y Sara Murphy (cuya apariencia física y dotes sociales Fitzgerald trasplantó a Dick y Nicole Diver) y Ernest Hemingway.

La historia de la amistad entre Fitzgerald y Hemingway constituye un capítulo triste en la historia literaria estadounidense. Cuando se conocieron en el bar Dingo de París en la primavera de 1925, Fitzgerald ya se había establecido como un novelista importante, mientras que Hemingway todavía era un principiante literario que aún no había publicado su primer libro en Estados Unidos. Sin embargo, Fitzgerald hizo todo lo que pudo para promover la carrera de Hemingway, ocasionalmente hasta el punto de ignorar la suya. Al principio, Hemingway respondió calurosamente a tal generosidad, pero era parte de su carácter resentir la ayuda de los demás y finalmente se volvió contra Fitzgerald, denigrándolo a él y a su trabajo en una serie de ataques públicos y privados.

A diferencia de su marido, Zelda Fitzgerald nunca se sintió atraída por Hemingway (ni él por ella). Ella lo consideraba un farsante, un farsante. Después de un tiempo, incluso acusó a su esposo de una relación homosexual con Hemingway, pero ese cargo dudoso se produjo a raíz de las tormentas que estaban destrozando su matrimonio y llevándola al borde de la locura. En 1924 tuvo un breve romance con un aviador francés y su marido se volvió cada vez más dependiente del licor. A menudo dejada sola mientras él recorría los bares y ansiosa por encontrar una salida creativa para ella, así que, al menos, dice la tesis de la biografía de Nancy Milford, Zelda Fitzgerald se dedicó a estudiar ballet, tomando lecciones de la distinguida Madame Egorova y trabajando más duro que los otros aspirantes a bailar. compensar el comienzo de una carrera tan exigente a finales de la veintena en lugar de la adolescencia. En abril de 1930, Zelda se quebró por la tensión y se fue al primero de la serie de sanatorios de este en Suiza que le servirían de refugio por el resto de su vida.

En el otoño de 1931, los Fitzgerald regresaron cojeando a Montgomery. Fitzgerald sugirió lo que les habían costado los años en Europa en la autobiográfica Babylon Revisited (1931). Esa historia, una de las mejores, cuenta el intento de Charlie Wales de hacerse con la custodia de su hija Honoria. Su esposa ha muerto, víctima de la vida temeraria y cara que llevaron durante los años del boom, y Honoria se ha ido a vivir con su tía Marion mientras Charlie se recupera de su largo atracón. Ahora está completo, o casi, y regresa sobrio, firme y confiable para recuperar a su pequeña. Por desgracia, algunos antiguos compañeros de bebida irrumpieron mientras se estaban haciendo los arreglos finales, y al final está claro que Charlie tendrá que esperar un poco más antes de recuperar a Honoria y su honor. Sin embargo, volverá de nuevo, porque quería a su hijo, y nada era muy bueno ahora, aparte de ese hecho. Ya no era joven, con muchos pensamientos agradables y sueños para tener solo.

Los propios sueños de Fitzgerald también habían comenzado a desvanecerse, pero tenía menos control sobre su forma de beber que Charlie Wales. Después de tocar fondo en 1935 y 1936, un proceso que se describe vívidamente en los ensayos de Crack-Up, finalmente comenzó a dominar al demonio del alcohol. Mientras tanto, sus historias habían perdido algo de atractivo. En las historias de Basil (nueve en total, escritas a fines de la década de 1920), Fitzgerald había evocado efectivamente recuerdos de sí mismo cuando era un niño que crecía romántico. Y las cinco historias de Josephine, publicadas en 1930 y 1931, describían conmovedoramente la desilusión de una joven que, aunque hermosa y rica como siempre, se había atrevido a soñar como uno de los jóvenes de Fitzgerald. El Saturday Evening Post publicó las historias de Basil y Josephine, pero siguió buscando en Fitzgerald historias de amor juvenil triunfante, que ya no publicaría. En cambio, sus intentos de escribir sobre lo que estaba más cerca de él, las diversiones y las pruebas de criar a su hija Scottie, su propio alcoholismo y los encuentros con enfermeras, habían tenido poco atractivo para el mercado masivo al que apuntaban el Saturday Evening Post y Collier's y Redbook. Entonces, a medida que avanzaba la Depresión, ya no podía exigir precios altos en las revistas. Al borde de su bancarrota emocional, apostó mucho por Tender Is the Night, una novela que no logró el éxito financiero y crítico que esperaba.

Sólo una parte del problema era del propio Fitzgerald. Había trabajado y reelaborado tanto material durante tanto tiempo que se volvió difícil unir las partes en un todo. Sin embargo, hubo pocas objeciones a la falta de integración del libro. En cambio, algunos críticos condenaron el tema, como si escribir sobre estadounidenses ricos en Europa, por muy desfavorablemente que fueran retratados, fuera cometer un crimen político-literario. Otros críticos sintieron que la caída de Dick Diver no había sido suficientemente preparada, pero aquí fueron culpables de una lectura superficial. Incluso en la sección inicial de la novela, cuando Diver es representado con amor a través de los ojos de la enamorada actriz de cine Rosemary Hoyt, Fitzgerald planta las semillas de la duda. Salvo entre algunos de los duros y siempre desconfiados, dice el narrador de Dick, tenía el poder de despertar un amor fascinado y acrítico. El problema con Diver es que se ve constantemente impulsado a encantar y engatusar y engatusar hasta que logra despertar ese amor acrítico en los demás, en su mayoría mujeres. Lo que era un juego para Amory Blaine se ha convertido para Dick Diver en una forma de vida.

Lo curioso es que un psiquiatra cuya profesión depende de cambiar los patrones de comportamiento de los demás no puede hacer nada para escapar de su propia obsesión. Quiere ser el psiquiatra más grande que jamás haya existido, admite el doctor Diver (en Princeton Fitzgerald había confesado su ambición de convertirse en uno de los mejores escritores que jamás haya existido), pero también quiere ser amado, si puede encajar. a veces miraba hacia atrás con asombro los carnavales de afecto que había brindado, como un general contemplaría una masacre que había ordenado para satisfacer una sed de sangre impersonal. Al final, no puede encajar en nada excepto en sus intentos de generar amor, que lo destruyen como un hombre serio.

La metáfora militar introducida anteriormente en los hilos de la novela, enfatizando la convicción de Fitzgerald de que Dick y Nicole, como muchos otros, están inmersos en una guerra de la que solo uno de ellos sobrevivirá ileso. Dick propone que su destino final es paralelo al de la civilización occidental de posguerra. Como observa en su conversación con Abe North durante una visita a las trincheras, “Este asunto del frente occidental no se podría volver a hacer, no por mucho tiempo. Los jóvenes creen que pueden hacerlo, pero no pueden. Podrían luchar contra el primer Marne de nuevo, pero no contra este. Esto requirió religión y años y muchas y tremendas garantías y la relación exacta que existía entre las clases. Los rusos e italianos no eran buenos en este frente. Tenías que tener un equipo sentimental de toda el alma que se remontara más atrás de lo que podías recordar. '

".Vaya, esto fue una batalla de amor, hubo un siglo de amor de clase media aquí. Esta fue la última batalla amorosa '.

"Quieres entregar esta batalla a D. H. Lawrence", dijo Abe.

—Todo mi hermoso, encantador y seguro mundo estalló aquí con una gran ráfaga de amor altamente explosivo —se lamentó Dick persistentemente—.

Dick Diver declina constantemente a lo largo de Tender Is the Night, hasta que se va a los pequeños pueblos del norte del estado de Nueva York, todavía ejerciendo su encanto en cualquier mujer, sin importar cuán joven sea, que pueda responder. Nicole, sin embargo, recupera su sano juicio y con ella la insensibilidad de los muy ricos hacia aquellos que pueden serles útiles, pues una vez más Fitzgerald incluye un ataque a su irresponsabilidad. En París, Nicole emprende una monumental juerga de compras que desconcierta a Rosemary, pero es sintomática de las madrigueras de Chicago. Nicole compró de una gran lista que tenía dos páginas, y además compró las cosas en las ventanas. Todo lo que le gustaba y que no podía usar ella misma lo compró como regalo para una amiga. Compró abalorios de colores, cojines de playa plegables, flores artificiales, miel, una cama para invitados, bolsos, bufandas, pajaritos, miniaturas para una casa de muñecas y tres metros de tela nueva del color de las gambas. Compró una docena de trajes de baño, un cocodrilo de goma, un juego de ajedrez de viaje de oro y marfil, grandes pañuelos de lino para Abe, dos chaquetas de cuero de gamuza azul martín pescador y una zarza ardiente de Hermes, compró todas estas cosas no como una cortesana de clase alta. comprar ropa interior y joyas, que al fin y al cabo eran equipos profesionales y seguros, pero con un punto de vista completamente diferente. Nicole fue el producto de mucho ingenio y esfuerzo. Por su bien, los trenes comenzaron su recorrido en Chicago y atravesaron el vientre redondo del continente de California, las fábricas de chicle echaron humo y los cinturones de eslabones crecieron eslabón por eslabón en las fábricas; los hombres mezclaban pasta de dientes en cubas y sacaban enjuague bucal con cabezales de cobre; las niñas enlataban tomates rápidamente en agosto o Trabajaron con rudeza en el Five-and-Tens en Nochebuena los indios mestizos trabajaron duro en las plantaciones de café brasileñas y los soñadores se quedaron sin derechos de patente en nuevos tractores: estas fueron algunas de las personas que le dieron un diezmo a Nicole, y mientras todo el sistema se balanceaba y prosiguió con estruendo, prestó un florecimiento febril a procesos suyos como la compra al por mayor, como el rubor del rostro de un bombero que sostiene su puesto ante una llamarada que se propaga. Ella ilustró principios muy simples, que contenían en sí misma su propia condenación, pero los ilustró con tanta precisión que había gracia en el procedimiento. . Cuando los Warren quieren algo, lo compran. Cuando Nicole quería a Dick Dive y la familia decidió que necesitaba un médico en la casa, se volvió irresistible para él. Su belleza ayudó, y su vulnerabilidad, pero también lo hizo su impresionante riqueza, y a medida que pasan los años, Diver se deja cada vez más comprometido al aceptar los favores que su dinero puede comprar para ambos. Fitzgerald obviamente tiene dos opiniones sobre Nicole, como lo había sido sobre Daisy y Rosalind y el resto de las chicas doradas cuya belleza y vitalidad casi redimen, al menos para él, cualquier defecto de carácter subyacente. Acerca de Baby Warren, su hermana, no transmite tal ambigüedad. Como Anson Hunter, Baby ordena pero no puede amar. Algo rígido y onanista se cernía sobre su persona, y difícilmente es preferible incluso a los homosexuales y bisexuales que habitan en la comunidad de expatriados.

Entre estos personajes menores que representan varios niveles de deterioro sexual y psicológico, Dick Diver puede brillar con una fina superficie resplandeciente, al menos al principio. Pero, después de todo, solo es brillo, y Dick ha tenido suerte durante demasiado tiempo y, por lo tanto, está mal preparado para los rechazos y desaires que le llegan a él como a todos los hombres. En general, Diver es un personaje agradable. Posee encanto y habilidad, y sinceramente quiere tener razón y hacer el bien. Pero también es un hombre débil, incapaz de flagelarse a sí mismo por su necesidad de ser amado y, por lo tanto, susceptible a todos y cada uno de los gritos de ayuda, incluso cuando provienen de dos probables lesbianas a quien realmente no le importa nada.

Amory Blaine había afirmado conocerse a sí mismo a los veintitrés, pero el conocimiento real llegó más de una década después, con un personaje que realmente se entendía a sí mismo y aún no podía evitar su caída. Diver es a la vez el personaje más complejo de Fitzgerald y el que mejor representa la comprensión madura del autor de su propia estructura psicológica. Cuando Fitzgerald describe sus propias deficiencias en los ensayos de Crack-Up, escritos un año después de Tender Is the Night, lo que está mal con F. Scott Fitzgerald resulta ser casi exactamente lo que estaba mal con Dick Diver.

Las críticas de Tender Is the Night fueron en general positivas, pero muchos críticos expresaron reservas, algunos comentaron que el libro era difuso, no tan bien integrado como The Great Gatsby. Malcolm Cowley dijo que era una buena novela que te deja perplejo y termina enfadándote un poco porque tampoco es una gran novela, encontrando en ella un propósito dividido que quizás se remonta al propio autor y ofreciendo una definición persuasiva de Fitzgerald '. s doble visión: Fitzgerald siempre ha sido el poeta de la alta burguesía estadounidense, ha sido el único escritor capaz de investir sus vidas de glamour. Sin embargo, nunca estuvo seguro de que debía su lealtad a la clase sobre la que estaba escribiendo. Es como si tuviera una doble personalidad. Una parte de él es un invitado al baile ofrecido por la gente de la casa grande, una parte de él ha sido un niño que se asoma por la ventana y se emociona con la música y las mujeres bellamente vestidas, un niño romántico pero terco que se detiene. de vez en cuando para preguntarme cuánto costaba todo y de dónde venía el dinero. Cowley agrega que esta perspectiva dual funciona bien en los libros anteriores de Fitzgerald, pero en Tender Is the Night se enfatiza la división: el niño que está afuera de la ventana se ha vuelto maduro y de ojos fríos: de un espectador embelesado se ha convertido en un historiador social. Al mismo tiempo, parte de Fitzgerald permanece adentro, entre los bailarines. Y ahora que el baile acaba en tragedia, no sabe cómo describirlo, ya sea como invitado, como participante, en cuyo caso estará escribiendo una novela puramente psicológica o desde el punto de vista distante de un historiador social. Sin embargo, Cowley explica que ha señalado las deficiencias de Tender Is the Night porque le gusta mucho la novela, y llama a su principal virtud una riqueza de significado y emoción: uno siente que cada escena se selecciona entre muchas escenas posibles y que cada evento tiene presión detrás. No hay nada falso ni prestado en el libro: todo se observa de primera mano.

En realidad, como ha demostrado la crítica reciente, Tender Is the Night es una novela mucho mejor integrada de lo que generalmente se supone. Arthur Mizener, entre otros, lo considera el logro más complejo de Fitzgerald. Sin embargo, la novela sin duda ha sufrido, hasta cierto punto, la reputación de frivolidad de su autor. Tenga cuidado de no utilizar ningún texto publicitario sobre centros turísticos gay, advirtió Fitzgerald a Max Perkins. Quería que Tender Is the Night se tomara en serio. Y así, inspirado por las dudas sobre la forma de su libro, Fitzgerald trató de reorganizarlo para comenzar cronológicamente, con una historia del pasado de Diver, en lugar de Rosemary y otros en la Riviera. En 1951, Scribners publicó una versión de la novela que adoptó esta estructura, elaborada por Cowley siguiendo las notas de Fitzgerald. Esta versión dejó claro de una vez que Tender Is the Night era una novela sobre un psiquiatra (no una actriz) y que el psiquiatra tenía ciertos problemas que volverían a atormentarlo. Pero al contar tanto y tan pronto, sacrificó el sentido de descubrimiento del lector. El consenso crítico favorece la versión original de 1934, que es la que ahora está disponible en las librerías.

Dejó su capacidad de esperanza, escribió Fitzgerald una vez, en los caminos que conducían al sanatorio de Zelda. Pero también adquirió algo como consecuencia de las desgracias que le pasaron a su esposa y a él mismo: la convicción de que la vida no se suponía que fuera feliz y que no importaba, ya que lo único que importaba, la única dignidad, venía de hacer. el trabajo de uno. Profundamente endeudado y obligado a pagar las facturas del hospital por Zelda y las facturas escolares de Scottie, Fitzgerald fue a Hollywood en 1937 para recuperar su crédito y recuperar el sentido de su propio valor.

MGM, que lo contrató con un contrato de seis meses a $ 1,000 a la semana, con una opción a $ 1,250 a la semana durante el próximo año, sabía que se estaba arriesgando. En dos visitas anteriores a Hollywood, no había producido nada que llegara a la pantalla. Más recientemente, Fitzgerald había anunciado su quiebra emocional en los ensayos de Crack-Up en Esquire. Además, en su cuadragésimo cumpleaños en septiembre de 1936, un periodista del New York Post había localizado a un Fitzgerald obviamente alcohólico en Asheville, Carolina del Norte, y había escrito un artículo devastador sobre este cronista supuestamente arruinado de la Era del Jazz. La revista Time recogió partes de la entrevista y Fitzgerald, abatido, hizo un intento de suicidio a medias. Finalmente, los lectores de las historias de Fitzgerald habrían averiguado algo así como un autorretrato en Joel Coles, un guionista que se las arregla para emborracharse bastante y hacer el ridículo en una fiesta de Hollywood en Crazy Sunday (1932).

De modo que Fitzgerald se fue a California bajo la vigilancia de sus empleadores y de él mismo. Con razón, vio su contrato allí como la última oportunidad para demostrar su valía como escritor y como hombre. Hizo un buen trabajo para MGM, particularmente en Three Comrades, pero ese iba a ser su único crédito en la pantalla, y cuando su contrato no se renovó después de dieciocho meses, se mantuvo a flote con una serie de trabajos de guion independiente y produciendo Pat Hobby. historias por $ 250 cada una. También trató de controlar su alcoholismo durante el tiempo que le quedaba, y encontró en Sheilah Graham a una mujer que se preocupó lo suficiente como para ayudarlo en esa batalla.

En el último año de su vida, Fitzgerald le robó tiempo a sus guiones y cuentos para comenzar El último magnate (1941), una novela inconclusa y prometedora. Su protagonista, Monroe Stahr, es el más admirable de los héroes de Fitzgerald. Un niño pobre de Nueva York, Stahr se ha convertido en el director de un gran estudio, que intenta dirigir él solo en virtud de su vasta energía e indiscutible talento. Los grandes hombres de una época anterior, quizás, podrían haber tenido éxito en tal intento. Pero el mundo se ha vuelto demasiado complicado, materialista y sobreorganizado, y la nave de Stahr finalmente se hunde.

En el aspecto técnico de la realización de películas, es un genio. La parte más efectiva del libro consta de dos capítulos sobre El día del productor, según informó Cecilia Brady, hija de otro ejecutivo del estudio. Aquí, como en El gran Gatsby, Fitzgerald luchó por la economía de los detalles, una estructura ajustada y un narrador externo confiable. Cecilia, medio o más enamorada de Stahr, iba a interpretar el papel de observadora de Nick Carraway. Mientras reconstruye su época, Stahr convence a un inglés que se burla de su superioridad de que escribir para películas exigirá lo mejor que pueda dar. Consuela a un protagonista abatido sobre sus poderes sexuales que se debilitan temporalmente. Manipula una conferencia de historia para lograr el cambio en la trama que busca. Elimina suavemente a un director que ha dejado que su protagonista aterrorice al escenario. Ahoga un rumor que promete acabar con la carrera de un talentoso camarógrafo. Busca y encuentra a Kathleen Moore, la chica que había visto en el lote durante el terremoto de la noche anterior. Entretiene a un príncipe de Dinamarca. Y persuade a los inversores de Nueva York de que a la empresa le vendrá bien hacer una imagen prestigiosa que seguramente hará perder dinero.

Sin embargo, con el tiempo, como dejan en claro las notas de Fitzgerald para su novela incompleta, los hombres de dinero de Nueva York ya no estaban dispuestos a aceptar el razonamiento de Stahr. Y en la última sección de The Last Tycoon escrita antes de la muerte de Fitzgerald, Stahr está muy fuera de su alcance cuando intenta golpear a un líder sindical comunista decidido a organizar a sus escritores.

También hay una historia de amor en esta novela, una historia de amor más explícitamente apasionada que cualquier otra que Fitzgerald haya escrito antes. Pero Stahr pierde a su Kathleen por una pasión mayor, su determinación de gobernar su estudio como un solo hombre. El verdadero romance en The Last Tycoon es el romance de Stahr con su trabajo creativo. La tragedia es que ya no hay lugar para los magnates, incluso en un segmento tan reciente del mundo moderno como el cine.

A pesar de su fracaso, hay algo magnífico en el gol de Stahr: había volado muy alto para ver, con alas fuertes, cuando era joven. Y mientras estaba allí, había contemplado todos los reinos, con el tipo de ojos que pueden mirar directamente al sol. Batiendo sus alas tenazmente, finalmente frenéticamente y sin dejar de batirlas, se había quedado arriba más tiempo que la mayoría de nosotros, y luego, recordando todo lo que había visto desde su gran altura de cómo eran las cosas, se había asentado gradualmente en la tierra.

. en una "apuesta arriesgada", vio una nueva forma de medir nuestras esperanzas espasmódicas, nuestras graciosas pícaras y nuestras penas incómodas, y que vino aquí por elección para estar con nosotros hasta el final. Como el avión que llega al aeropuerto de Glendale hacia la cálida oscuridad. Fitzgerald subraya su estatura mediante comparaciones implícitas con Andrew Jackson y Abraham Lincoln. Aquí, como en todas las novelas desde The Beautiful and Damned, quiso ubicar las actividades contemporáneas de sus personajes en un contexto histórico más amplio (había vinculado a Diver, significativamente, con el general Grant). Gran parte de la lectura de Fitzgerald, que incluía a Marx y Nietzsche y, el más influyente de todos, Oswald Spengler, lo llevó a anticipar el colapso del capitalismo y las instituciones democráticas de las naciones occidentales. En sus novelas y también en muchas historias, incluso para mercados donde se esperaban finales felices, sus protagonistas se encuentran con una eventual derrota. Pero este pesimismo básico no provino totalmente de libros como El declive de Occidente de Spengler, ya que desde el principio, como lo expresó Fitzgerald en Early Success (1937): Todas las historias que me vinieron a la cabeza tenían un toque de desastre en ellas, la encantadora joven las criaturas de mis novelas se arruinaron, las montañas de diamantes de mis cuentos estallaron, mis millonarios estaban tan condenados como los campesinos de Thomas Hardy.

La doble perspectiva de Fitzgerald le permitió identificarse con Gatsby y sus sueños y, sin embargo, apartarse de Nick Carraway y ver lo ridículo que era este joven rajá que se autodenominaba. Parte de él era romántico, siempre buscando el ideal imposible de capturar. Parte era realista, consciente de la podredumbre enconada debajo de la superficie reluciente. Y unido a esta doble visión de sí mismo y de su época estaba un notable don verbal que no se puede describir adecuadamente, solo citar. Las palabras finales de El gran Gatsby trabajan temáticamente para vincular su relato moderno con su trasfondo histórico, pero permanecen en la mente no por esa razón en absoluto, sino por su poderoso atractivo retórico. Nick ha estado reflexionando sobre cómo Long Island debe haber llamado la atención de los marineros holandeses trescientos años antes: como un pecho verde y fresco del nuevo mundo. . Por un momento de encantamiento transitorio el hombre debió contener la respiración ante la presencia de este continente, obligado a una contemplación estética que no comprendía ni deseaba, frente a frente por última vez en la historia con algo acorde a su capacidad de asombro. Entonces: Y mientras estaba sentado cavilando sobre el viejo y desconocido mundo, pensé en la maravilla de Gatsby cuando vio por primera vez la luz verde al final del muelle de Daisy. Había recorrido un largo camino hasta este césped azul, y su sueño debió parecerle tan cercano que difícilmente podría dejar de comprenderlo. No sabía que ya estaba detrás de él, en algún lugar de esa vasta oscuridad más allá de la ciudad, donde los campos oscuros de la república se movían bajo la noche.

Gatsby creía en la luz verde, el futuro orgástico que año tras año retrocede ante nosotros. Entonces se nos escapó, pero eso no importa, mañana correremos más rápido, estiraremos más los brazos. . Y una buena mañana

Así que seguimos avanzando, barcos a contracorriente, llevados incesantemente al pasado.

Hasta cierto punto, la reputación de Fitzgerald todavía se ve afectada por su imagen de playboy de la Era del Jazz que no se tomó su oficio lo suficientemente en serio. Los obituarios de 1940, cuando sufrió un infarto, obviamente reflejaban esa imagen. El irascible Westbrook Pegler llegó a acusarlo de ser un llorón cuyos personajes bebían ginebra en losas de plata mientras sollozaban sobre la farsa y el oropel de todo. Y pocos de los escritores de obituarios tuvieron un conocimiento adecuado de su desarrollo desde sus dos primeras novelas. Edmund Wilson hizo un gran trabajo para alterar estas percepciones erróneas de su amigo de Princeton editando The Last Tycoon y The Crack-Up, un popurrí de ensayos, cartas, notas y apreciaciones críticas del trabajo de Fitzgerald de otros escritores bien establecidos.

En su reseña de The Last Tycoon, Stephen Vincent Ben & eacutet criticó la justicia propia de aquellos escritores de obituarios que, en lugar de revisar el trabajo de Fitzgerald, simplemente revisaron la Era del Jazz y dijeron que estaba cerrada. Debido a que había tenido un éxito juvenil espectacular en un tipo de cosas, asumieron que ese tipo de cosas era todo lo que podía hacer. En otras palabras, asumieron que debido a que murió a los cuarenta, había disparado su rayo. Y estaban cien por ciento equivocados, como muestra 'The Last Tycoon'. Continúa llamando a Fitzgerald un escritor que se esforzó, contra todo pronóstico, para ampliar su rango, mejorar y agudizar sus grandes dotes técnicas y escribir una especie de novela que nadie más de su generación fue capaz de escribir y, comparando The Last Tycoon a otras novelas de Hollywood, concluye que la novela de Fitzgerald muestra lo que un escritor realmente de primera clase puede hacer con el material, cómo se lo mete bajo la piel. . Si Fitzgerald hubiera podido terminar el libro, creo que no hay duda de que habría agregado un personaje principal y una novela importante a la ficción estadounidense. Incluso en su forma inacabada, dice Ben & eacutet, la novela es mucho más que un fragmento. En él encuentra el ingenio, la observación, la artesanía segura, la felicidad verbal que Fitzgerald siempre pudo convocar. . Pero con ellos hay una riqueza de textura, una madurez de punto de vista que nos muestra lo que todos perdimos en su temprana muerte.

Ben & eacutet concluyó su revisión anunciando que las pruebas están listas. Pueden quitarse el sombrero ahora, caballeros, y creo que quizás sea mejor que lo hagan. Esto no es una leyenda, es una reputación y, visto en perspectiva, bien puede ser una de las reputaciones más seguras de nuestro tiempo. Pero no fue hasta principios de la década de 1950, con la publicación de la biografía de Arthur Mizener The Far Side of Paradise (1951) y la novela The Disenchanted (1950) de Budd Schulberg, basada en parte en su amistad con Fitzgerald en Hollywood, que la escoba del interés público en Fitzgerald comenzó.

Desde entonces, casi todo lo que se ha escrito sobre Scott o Zelda Fitzgerald ha atraído una atención considerable. La mayor parte de la atención se ha concentrado en sus vidas como un cuento romántico con moraleja, o en el caso de Zelda (1970) de Nancy Milford, como la triste historia de una mujer frustrada por la carrera de su marido. Scott Fitzgerald (1962), de Andrew Turnbull, se basó en su relación de infancia con Fitzgerald para evocar una conmovedora descripción del escritor durante los años difíciles a mediados de la década de 1930. En F. Scott Fitzgerald: A Critical Portrait (1965), Henry Dan Piper combinó la investigación biográfica con una visión crítica para producir lo que sigue siendo uno de los libros más útiles sobre Fitzgerald.

Afortunadamente, la tendencia desde 1965 ha sido centrarse en el corpus de novelas e historias que Fitzgerald dejó atrás, y la mejor beca proviene de aquellos que han trabajado con el almacén de materiales de Fitzgerald en la Biblioteca de la Universidad de Princeton. The Composition of Tender Is the Night, de Matthew J. Bruccoli, demostró cuán esclarecedor podría ser ese estudio textual. Bruccoli también fue la fuerza motriz detrás de la creación tanto del Fitzgerald Newsletter como del Fitzgerald / Hemingway Annual como repositorios para la investigación de Fitzgerald. La conclusión invariable de todos los que han estudiado los manuscritos de Fitzgerald es que él estaba lejos de ser frívolo en su enfoque de la escritura, incluso cuando estaba dirigido a mercados populares como el Saturday Evening Post. En cambio, se transformó en un consumado artesano y un meticuloso revisor, cuya mejor obra, tocada de genialidad, pertenece a lo mejor de sus grandes contemporáneos.


Familia, educación y vida temprana

Francis Scott Fitzgerald nació el 24 de septiembre de 1896 en St. Paul, Minnesota. El homónimo de Fitzgerald & # x2019 (y primo segundo tres veces eliminado por su padre y por el lado de un apostal) fue Francis Scott Key, quien escribió la letra de & quotStar-Spangled Banner & quot.

La madre de Fitzgerald & aposs, Mary McQuillan, era de una familia católica irlandesa que hizo una pequeña fortuna en Minnesota como tienda de abarrotes al por mayor. Su padre, Edward Fitzgerald, había abierto un negocio de muebles de mimbre en St. Paul y, cuando fracasó, consiguió un trabajo como vendedor de Procter & amp Gamble. Durante la primera década de la vida de Fitzgerald & aposs, el trabajo de su padre llevó a la familia de ida y vuelta entre Buffalo y Syracuse en el norte del estado de Nueva York. Cuando Fitzgerald tenía 12 años, Edward perdió su trabajo con Procter & amp Gamble, y la familia se mudó de regreso a St. Paul en 1908 para vivir de la herencia de su madre y apóstoles.

Fitzgerald era un chico brillante, guapo y ambicioso, el orgullo y la alegría de sus padres y especialmente de su madre. Asistió a la Academia St. Paul. Cuando tenía 13 años, vio aparecer su primer escrito impreso: una historia de detectives publicada en el periódico de la escuela. En 1911, cuando Fitzgerald tenía 15 años, sus padres lo enviaron a la Newman School, una prestigiosa escuela preparatoria católica en Nueva Jersey. Allí conoció al padre Sigourney Fay, quien notó su incipiente talento con la palabra escrita y lo animó a perseguir sus ambiciones literarias.

Después de graduarse de la Newman School en 1913, Fitzgerald decidió quedarse en Nueva Jersey para continuar su desarrollo artístico en la Universidad de Princeton. En Princeton, se dedicó firmemente a perfeccionar su oficio como escritor, escribiendo guiones para los famosos musicales del Triangle Club de Princeton y aposs, así como artículos frecuentes para el Tigre de Princeton revista de humor e historias para el Revista Literaria Nassau.

Sin embargo, la escritura de Fitzgerald & aposs se produjo a expensas de sus cursos. Fue puesto en libertad condicional académica y, en 1917, abandonó la escuela para unirse al ejército de los EE. UU. Temiendo morir en la Primera Guerra Mundial con sus sueños literarios incumplidos, en las semanas previas a presentarse al servicio, Fitzgerald escribió apresuradamente una novela titulada El egoísta romántico. Aunque el editor, Charles Scribner & aposs Sons, rechazó la novela, el crítico notó su originalidad y animó a Fitzgerald a enviar más trabajos en el futuro.

Fitzgerald fue nombrado segundo teniente de infantería y asignado al Campamento Sheridan en las afueras de Montgomery, Alabama. La guerra terminó en noviembre de 1918, antes de que Fitzgerald fuera desplegado. Tras su baja, se mudó a la ciudad de Nueva York con la esperanza de iniciar una carrera publicitaria lo suficientemente lucrativa como para convencer a su novia, Zelda, de que se casara con él. Sin embargo, dejó su trabajo después de solo unos meses y regresó a St. Paul para reescribir su novela.


La casa adosada donde F. Scott Fitzgerald escribió su primera novela estará en la gira de Summit Hill

Como estudiante de derecho en William Mitchell a fines de la década de 1990, David Meisenburg hacía todo lo posible para pasar por la casa adosada de estilo neoyorquino en Summit Avenue.

“Solía ​​tomar el camino más largo a casa”, recuerda. “Me encanta la arquitectura, ¡y pensé que esas casas adosadas eran increíbles! Tenía envidia de quien los diseñó ".

Casi 20 años después, Meisenburg vivía al otro lado de la calle de la casa adosada de piedra de ocho unidades conocida como Summit Terrace. Una mañana se despertó y notó un letrero rojo en el frente. “Apenas me puse toda la ropa y crucé la calle corriendo”, dijo. Tal como había esperado, era un letrero de "Se vende", colocado frente a la unidad con un marcador de metal que lo identificaba como la antigua casa del novelista F. Scott Fitzgerald, que vivió allí en 1919 mientras terminaba el manuscrito que convertirse en "Este lado del paraíso".

Meisenburg saltó a Internet para buscar el precio. “Pensé que era un poco alto”, recordó, por lo que configuró alertas para notificarle por correo electrónico cualquier reducción. Cuando el precio bajó, se dispuso a echar un vistazo al interior de la casa de tres niveles. “Fue realmente hermoso”, dijo, con un gran arco entre la sala y el comedor.

Entonces decidió hacer una oferta. “El momento fue perfecto”, dijo. Su negocio iba bien y su proyecto apasionante, un vodka orgánico elaborado con papas y maíz cultivados en la granja de su familia, estaba temporalmente en el limbo. "Estaba esperando que el estado de Wisconsin me diera mi permiso". La casa adosada era "algo que había admirado durante mucho tiempo. ¡Me encantó el lugar! ¿Cuándo volverá a presentarse la oportunidad? "

Meisenburg se mudó a la casa adosada en diciembre de 2016, justo a tiempo para celebrar las fiestas. “Fue muy especial tener la Navidad aquí”, dijo. “Se podía ver el árbol de Navidad a través de la ventana. Fue como estar en una película navideña ".

Ha realizado muy pocos cambios en la casa, que figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos. Debido a esa designación, el exterior no se puede alterar. Meisenburg puede cambiar los interiores, pero no vio la necesidad de hacerlo. Los propietarios anteriores ya los habían restaurado de un tema polinesio anterior a una decoración de estilo victoriano apropiada para la época. "Lo devolvieron a su carácter original", dijo. "Quería mantener el mismo tema".

Pero necesitaba muebles adecuados. "Alguien sugirió los tipos de piezas que debería tener, así que comencé a investigar", dijo. "¿Sofá? No tenía idea de lo que era un sofá ". Finalmente encontró un par de pequeños sofás antiguos en Chicago y los llevó a casa en una camioneta.

Para las obras de arte, eligió fotos antiguas enmarcadas de Alemania, donde una vez estudió, y pinturas de artistas contemporáneos como Dennis Larkins, quien creó un original, con vodka de Meisenburg, que ahora cuelga en su comedor.

En el tercer piso está la oficina donde escribió Fitzgerald, con balcón, con vista a Summit Avenue, donde el novelista fumaba cigarrillos. Meisenburg ha convertido la habitación en "una oda a F. Scott". Hay un escritorio antiguo con un retrato de Fitzgerald encima, copias de sus novelas y un póster de la película "El gran Gatsby", junto con algunos de los recuerdos familiares personales de Meisenburg.

Poseer y vivir en un pedazo de historia es "muy bueno", dijo.

La casa ha sido un imán para la gente, en más de un sentido.

"Cuando organizas una fiesta aquí, no es difícil conseguir que la gente venga", dijo Meisenburg. Celebró el lanzamiento de su vodka, Treboles and Key, con una velada con el tema de Fitzgerald en septiembre pasado. Un erudito de Fitzgerald presentó un monólogo y una bailarina actuó al filo de la medianoche, que resultó ser el cumpleaños de Fitzgerald. "No elegí la fecha debido a esa fecha. Me enteré una semana antes. A veces simplemente tienes suerte ".

Meisenburg todavía recibe correos electrónicos que le preguntan cuándo va a tener otra fiesta en la casa adosada, dijo.

También ha tenido algunos invitados no invitados. Una vez, cuando se olvidó de cerrar la puerta principal, bajó las escaleras y se encontró con dos extraños en su sala de estar. "Ellos pensaron que era un museo", dijo. "Obtuvieron un recorrido gratuito".

Tour de la casa de Summit Hill

Qué: Recorre 12 casas privadas y seis espacios públicos en el histórico vecindario Summit Hill de St. Paul.

Cuando: Mediodía a 6 p.m. 30 de septiembre (el mostrador de boletos abre a las 11 a.m. 10 a.m. para boletos VIP).

Dónde: Lugares de recogida de boletos el día del tour: Iglesia Católica St. Thomas More, 1079 Summit Av., Mitchell-Hamline College of Law, 875 Summit Av.


Se publica la primera novela de F. Scott Fitzgerald: HISTORIA

Mejor conocido por El gran Gatsby (1925) y Tierna es la noche (1934) —dos pilares de la ficción modernista— Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) fue el poeta laureado de la "Era del Jazz", un término que popularizó para transmitir la prosperidad, el consumismo y los cambios sexuales cambiantes de la era posterior a la Primera Guerra Mundial. costumbres.

Fitzgerald saltó a la fama por primera vez a los veintitrés al hacer una crónica de esos cambios en Este lado del paraiso (1920). Antes de los treinta años publicó su obra maestra, Gatsby, pero su madurez artística se vio obstaculizada durante una década por el alcoholismo, los problemas económicos y la enfermedad mental de su esposa, Zelda Sayre (1900-1948). Para cuando completó Tierno, la Depresión había vuelto irrelevantes los locos años veinte, y Fitzgerald era considerado un pasado. Media década después, murió en la semi-oscuridad, considerado un fracaso, a pesar de haber publicado más de 160 relatos breves en sus veinte años de carrera. Solo póstumamente los críticos apreciarían sus méritos, aunque la comprensión de su talento competiría con el interés popular por su vida y su matrimonio.

Los temas principales de Fitzgerald son la ambición y la pérdida, la disciplina frente a la autocomplacencia, el amor y el romance, y el dinero y la clase. Al igual que Ernest Hemingway y William Faulkner, su trabajo es instantáneamente reconocible debido a su estilo distintivo en prosa. Mientras que el de Hemingway es escaso y el de Faulkner se inclina hacia la abstracción psicológica, el de Fitzgerald es intensamente poético hasta el punto de la rapsódica, elevando sus lamentos a verdaderas trienias por las garantías y valores estables que sintió que la modernidad superaba.

Nacido el 24 de septiembre de 1896, Fitzgerald sufrió de un complejo de inferioridad de por vida que luego afirmó que lo distinguía de Hemingway, su principal rival. “Hablo con la autoridad del fracaso”, insistió. "Ernesto con la autoridad del éxito" (Cuadernos 318). Su sensación de derrota fue el producto de varios reveses formativos que se convirtieron en los pilares de su ficción. Hijo de un hombre de negocios fracasado que tuvo que depender de la herencia de su esposa para mantener a sus hijos, Fitzgerald era sensible al estatus de forastero de su familia entre la élite adinerada de su natal St. Paul, Minnesota. Un estudiante indiferente, descubrió que su ansia de reconocimiento se veía obstaculizada por las malas calificaciones que interferían con sus búsquedas extracurriculares de popularidad, especialmente después de que abandonó la Universidad de Princeton en 1917.

Tampoco tuvieron más éxito sus aspiraciones de heroísmo militar. Aunque fue comisionado como segundo teniente durante la Gran Guerra, se describió a sí mismo como "el peor ayudante de campo del ejército" (Reímos a carcajadas 85), en gran parte porque prefirió escribir su primera novela a tácticas y entrenamiento. Como sugiere su historia de 1936 "No me superé", el hecho de que nunca haya visto un combate (el Armisticio llegó cuando su regimiento de infantería se estaba preparando para embarcarse en el extranjero) fue un lamento adicional de toda la vida.

De una influencia aún mayor fueron sus primeras decepciones románticas. El deseo de Fitzgerald de ser aceptado en la haute monde lo llevó a cortejar a debutantes de cuyos círculos estaba condenado a ser rechazado. A los diecinueve años, mientras salía con Ginevra King, la hija de un rico banquero de Illinois, escuchó por casualidad a un miembro de su familia (los relatos difieren en cuanto a quién) comentar: "Los niños pobres no deberían pensar en casarse con niñas ricas" (Libro mayor 17). Dos años más tarde, mientras estaba destinado en Camp Sheridan en Montgomery, Alabama, Zelda Sayre rechazó su propuesta de matrimonio inicial debido a sus escasas perspectivas profesionales.

Estos desaires se combinaron para convertirse en su trama más característica, que generalmente gira en torno a los esfuerzos de los jóvenes de origen humilde para demostrar que son dignos de las hijas de una clase más rica. Que Fitzgerald exploró este tema tanto de manera ridícula ("The Offshore Pirate" [1920]) como trágicamente ("Winter Dreams" [1922], Gatsby) es indicativo de cuán profundamente lo marcó su indignidad percibida.

Debido a que Fitzgerald promovió su ficción como autobiográfica, los primeros críticos tendieron a descartarlo como un escritor "fácil". Sin embargo, nunca habría atraído a la amplia audiencia que lo hizo durante sus años de mayor popularidad (1920-1925) si no hubiera poseído el talento para presentar hitos personales como representativos de la experiencia colectiva de sus compañeros. Este lado del paraiso vendió más de cincuenta mil copias porque las ambiciones frustradas del protagonista Amory Blaine se describen como dilemas generacionales: sus fracasos en el amor y la universidad se atribuyen no solo a defectos personales, sino a los cambios radicales de la vida moderna, que hicieron que los jóvenes crecieran "para descubrir todos los dioses muertos, todas las guerras peleadas, todas las creencias sacudidas ”(260). Con sus retratos poco halagadores de adultos y viñetas impenitentes de los rituales de iniciación de los adolescentes (beber y acariciar, lo más notorio)Paraíso dio voz a la juventud de la posguerra ofreciendo un tratamiento realista de la desafección de los adolescentes. Al hacerlo, el libro estableció el modelo para novelas sobre la mayoría de edad del siglo XX como J. D. Salinger El Guardian en el centeno (1951) y Sylvia Plath La campana de cristal (1963) —funciona que, como Paraíso, se resisten al modelo tradicional de Bildungsroman al negarse a concluir con sus héroes entrando en la edad adulta.

Más inmediatamente, tanto la novela como los primeros cuentos de Fitzgerald, la mayoría publicados en The Saturday Evening Post—Popularizó un tipo de personaje con el que permanece inexorablemente asociado: el flapper. Con su cabello corto, faldas hasta las rodillas y una coquetería sin complejos, heroínas como ParaísoRosalind Connage, Marcia Meadow en "Head and Shoulders", Ardita Farnam en "The Offshore Pirate" y Sally Carrol Happer en "The Ice Palace" (todo 1920) modelaron para las lectoras una identidad subcultural conscientemente rebelde que liberó ellos de las restricciones de la feminidad victoriana. En ninguna parte esa libertad es más obvia que cuando un personaje invoca a Louisa May Alcott en "Bernice se menea el pelo" (también 1920): "Oh, por favor, no cites Pequeña mujer! " Responde Marjorie Harvey. "¿Qué chica moderna podría vivir como esas mujeres estúpidas?" (Cuentos cortos 33).

Fitzgerald aprovechó las preocupaciones de los adultos sobre la "juventud en llamas" al titular su primera colección de historias Flappers y filósofos (1920), su segundo Cuentos del Jazz (1922), y al opinar sobre las costumbres de los adolescentes en entrevistas y artículos. Incluso después de que se desvaneciera la moda de los flappers, siguió fascinado con la juventud. Entre 1927 y 1931, escribió una serie de trece "juveniles" para el Correo que siguen a Basil Duke Lee y Josephine Perry hasta el final de su adolescencia. Aunque no es tan conocido como Gatsby o Tierno, estas piezas, recogidas póstumamente como Las historias de Basil y Josephine (1973), ofrecen un retrato tan matizado del paysage moralisée como el que se puede encontrar en cualquier lista corta de clásicos para "jóvenes adultos".

A pesar de su fijación con la juventud, Fitzgerald sabía que para ser considerado más que un “novelista flapper” debía ir más allá de su enfoque generacional inmediato para abordar preocupaciones culturales más amplias. Un interés que le permitió hacer esto fue el dinero. Muy consciente de la expansión del mercado de consumo, examinó las formas en que los valores victorianos del trabajo duro y la frugalidad estaban perdiendo su valencia moral ante una nueva mentalidad de abundancia e indulgencia en el tiempo libre. A veces parodiaba la riqueza previamente inimaginable acumulada por barones como John D. Rockefeller. "El diamante tan grande como el Ritz" (1922) cuenta la fantástica historia del hombre más rico del mundo, que vive en un diamante del tamaño de una montaña en las Montañas Rocosas de Montana. La ironía es que el patrimonio neto de Braddock Washington está lejos de ser estable, ya que su diamante es tan grande que “si se ofreciera a la venta, no solo el mercado se hundiría, sino también, si el valor variara ... no habría ser suficiente oro en el mundo para comprar una décima parte ”(Cuentos cortos 193). Washington debe, por lo tanto, mantener en secreto la existencia del diamante, lo que a su vez le exige encarcelar o matar a cualquiera que invada su propiedad similar a Xanadu, un comentario sobre los extremos despiadados que se dice que hombres como Rockefeller iban a proteger sus fortunas de la volatilidad. de los mercados de productos básicos, sino también la naturaleza cada vez más abstracta y transitoria de los propios valores monetarios.

En otros casos, Fitzgerald prefirió moralizar en lugar de satirizar. Su segunda novela, El hermoso y el maldito (1922), rastrea la decadencia de una pareja de clase alta de Nueva York, Anthony y Gloria Patch, mientras esperan una herencia del adinerado abuelo de Anthony.Sin ninguna motivación que los guíe en la vida, Anthony y Gloria sucumben a la bebida, la concupiscencia y el adulterio, y su degeneración solo se acelera después de que se descubren excluidos de la voluntad de su patriarca. Fuertemente influenciado por la ficción naturalista, El hermoso y el maldito está empañado por intrusiones didácticas del autor y un final confuso cuya ironía escapó a muchos lectores contemporáneos. (Los Parches ganan una batalla legal que recupera su fortuna perdida, pero solo después de una avería que deja a Anthony inválido). Sin embargo, a pesar de sus defectos, la novela captura el temor de que la prosperidad fomentara la laxitud y la disipación.

Fitzgerald exploraría este tema con más éxito en su cuento más antologizado, "Babylon Revisited" (1931). Charles Wales es un personaje más comprensivo que Anthony Patch porque reconoce cómo la extravagancia ofrecida por el mercado alcista le costó a su familia y lo llevó a un sanatorio. Incluso si su nostalgia por una vida imprudente socava su insistencia en que ha recuperado sus amarres, su pesar inspira una crítica incisiva de cómo la opulencia distorsionó su sentido de la realidad: "La nieve del veintinueve no era nieve real", concluye Charlie. "Si no querías que nevara, solo pagaste un poco de dinero" (Cuentos cortos 633). En otros esfuerzos más, Fitzgerald pregonó la ética del trabajo protestante con tanta intensidad como cualquier rotario babbittesco al que Sinclair Lewis pudiera ensartar. Una de sus historias más leídas durante su vida, "La Arcadia de George Jackson" (1924), trata sobre un hombre de negocios desilusionado que descubre cuántas vidas se ha beneficiado personificando las virtudes del esfuerzo honorable y la entrega cívica. Aunque virtualmente olvidado hoy, este prototipoEs una vida maravillosa El cuento se consideró tan inspirador que en 1928 se volvió a publicar en forma de folleto como parte de una serie que promovía la lectura pública de textos motivacionales.

Una razón por la que las críticas de Fitzgerald a las costumbres de los locos años veinte continúan resonando tiene que ver con lo que los críticos llaman su "perspectiva dual" o "visión doble". Su trabajo no se limita a sermonear contra el dinero fácil y la exuberancia irracional. En cambio, reconoce su atractivo con gran empatía, lo que permite a los lectores experimentar su atractivo en lugar de condenarlos desde la distancia. El resultado, como observó Malcolm Cowley, es una mezcla de un "máximo de inmersión" combinado con un "máximo de apego crítico" que crea un aura seductora de ambigüedad ("Double Man" 9).

El pináculo de este rasgo es El gran Gatsby, en el que el narrador Nick Carraway se encuentra tanto dentro como fuera de la acción, permitiendo a la vez al enigmático y nuevo rico Jay Gatsby en su búsqueda para recuperar el amor perdido Daisy Fay Buchanan con una fortuna construida a partir del contrabando y lazos turbios mientras reconoce la improbabilidad de su éxito. Ya sea asistiendo a las lujosas fiestas de Gatsby en Long Island, viajando a la ciudad de Nueva York con el marido mujeriego de Daisy, Tom, o prestándole a Gatsby su cabaña para una cita con Daisy, Nick está implicado en la intriga de formas que no puede admitir, especialmente cuando es propenso a hacer declaraciones. como, “Todo el mundo sospecha de al menos una de las virtudes cardinales, y esta es la mía: soy una de las pocas personas honestas que he conocido” (59). Es imposible determinar si tales comentarios son sinceros o irónicos, lo que sugiere que los dramatis personae están tan atrapados en el flujo de la incertidumbre que el pragmatismo y la ceguera deliberada se han convertido en su mecanismo de supervivencia. Al final, Gatsby transmite un mundo tan propenso a la conveniencia cínica y la negación plausible que el optimismo de su héroe titular solo puede parecer trágicamente ingenuo.

Gatsby se considera el mayor logro de Fitzgerald debido a su concisión estilística y estructural. Ambos Este lado del paraiso y El hermoso y el maldito sufren de formas episódicas que diluyen su drama, mientras que la caracterización se transmite con frecuencia a través de una exposición omnisciente en lugar de un desarrollo orgánico. Al reducir el alcance temporal de su línea de tiempo (la historia ocurre durante el verano de 1922) y emplear a Nick Carraway como observador-narrador, Fitzgerald pudo intensificar e internalizar las tensiones que rodean la búsqueda de Daisy por parte de Gatsby. Al mismo tiempo imaginativa, onírica y profundamente triste, la novela contiene varios de los símbolos más evocadores de toda la literatura estadounidense, incluida la luz verde al final del muelle de Daisy, el valle de cenizas que separa Long Island de la ciudad de Nueva York. y los ojos incorpóreos del Dr. TJ Eckleburg que se asoman desde una valla publicitaria abandonada. La trama, además, pide ser leída en diferentes niveles temáticos: aparentemente una historia de amor, Gatsby explora los límites de la auto-creación, las ilusiones del materialismo y la intangibilidad de la aspiración en una sociedad supuestamente sin clases. En los párrafos finales, el pasaje más citado de Fitzgerald, la ambición de Gatsby incluso es elegida como una expresión del sueño americano:

Gatsby creía en la luz verde, el futuro orgástico que año tras año retrocede ante nosotros. Entonces se nos escapó, pero eso no importa: mañana correremos más rápido, estiraremos más los brazos ... Y una hermosa mañana ...

Así que seguimos avanzando, barcos a contracorriente, llevados incesantemente al pasado. (189)

La otra gran novela de Fitzgerald, Tierna es la noche, es el anverso de Gatsby en casi todas las formas imaginables. Escrito en el transcurso de un tempestuoso período de nueve años que vio al autor discapacitado por el alcoholismo y el descenso de Zelda a la enfermedad mental, el libro es caótico, no cronológico y plagado de "cavilaciones" y "espectáculos secundarios" retóricos que exponen la historia importancia cultural y filosófica de su acción (La vida en letras 467). Sin embargo, la historia de la degeneración de un prometedor psicólogo, el Dr. Dick Diver, y su inestable esposa, Nicole Warren, explora cómo las rupturas de la modernidad vuelven obsoletos los ideales pasados ​​del carácter. En un nivel, el libro refuta la teoría del “Gran Hombre” del progresismo histórico, mostrando cómo la fibra moral del destino romántico en el que Fitzgerald quería creer había dado paso a la decadencia y la autodestrucción de moda. También captura la peculiar falta de lugar de la globalización de la década de 1920, representando la deriva de estadounidenses privilegiados que se expatriaron a Europa (como lo hicieron Fitzgerald y Zelda durante la segunda mitad de la década).

A pesar de que Tierno fue en el mejor de los casos un éxito medio cuando se publicó por primera vez, su estatura ha crecido a lo largo de los años, y los críticos miran sus tramas secundarias enmarañadas para apreciar cómo los diversos fenómenos dieron forma al sentido de fragmentación de la época. Basado de cerca en la hospitalización de Zelda en varios sanatorios suizos, el tratamiento de Nicole para la esquizofrenia invita a explorar los conceptos psicoanalíticos de transferencia y contratransferencia en ella y la dependencia mutua de su esposo-médico. El enamoramiento de Dick Diver por la actriz ingenua Rosemary Hoyt, mientras tanto, ilustra el papel del cine en el fomento de la irrealidad de la vida moderna. Incluso el leitmotiv de la guerra romántica es ilustrativo y sugiere cómo la Gran Guerra militarizó la interacción cotidiana, incluida la batalla entre los sexos.

Después de Tender, Fitzgerald solo intentó una novela más. El último magnate Sin embargo, quedó inconcluso en el momento de su muerte el 21 de diciembre de 1940. Publicado póstumamente un año después, es notable por su tratamiento del sistema de estudios de Hollywood en el que el autor se había afanado intermitentemente desde mediados de la década de 1920. Como tal, es la culminación de varias historias notables que exploran su ambivalencia tanto hacia la industria como hacia el medio, incluyendo "La escalera de Jacob" (1927), "Magnetismo" (1928) y una serie de cuentos de 1939-1940 con relaciones públicas fallidas. Flak Pat Hobby.

La no ficción de Fitzgerald también se considera una parte importante de su obra, en particular el tríptico de Esquire "The Crack-Up", que encendió la controversia en 1936 por sus seductoras confesiones de talento desperdiciado. Sus cuentos más comerciales, que alguna vez fueron ridiculizados como distracciones de su trabajo "serio", son cada vez más reconocidos por su destreza e ingenio. Aunque Fitzgerald seguirá siendo más conocido por la melancolía elegíaca de El gran Gatsby y Tierna es la noche, su breve ficción revela que era tan experto en la comedia y la fantasía como en la tragedia, un testimonio de la amplitud y variedad de su talento.

REFERENCIAS Y LECTURAS SUGERIDAS
Cowley, Malcolm. (1951). "El hombre doble". Revisión de literatura de los sábados 34 (14 de febrero), 9-10, 42-44.
Fitzgerald, F. Scott. Todos los jóvenes tristes. (1926, 2007). (ed.) James L. W. West III. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press.
_____. Las historias de Basil y Josephine. (1973). (ed.) Jackson R. Bryer y John Kuehl. Nueva York: Scribner's, 1973.
_____. El hermoso y el maldito. (1922, 2008). (ed.) James L. W. West III. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press.
_____. La risa. (1945). (ed.) Edmund Wilson. Nueva York: New Directions.
_____. Flappers y filósofos. (1920, 1999). (ed.) James L. W. West III. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press.
_____. Libro mayor de F. Scott Fitzgerald: un facsímil. (1973). (Introducción) Matthew J. Bruccoli. Washington D. C .: NCR Microcard Books / Bruccoli Clark.
_____. F. Scott Fitzgerald: Una vida en letras. (1994) (ed.) Matthew J. Bruccoli. Nueva York: Scribner's.
_____. El gran Gatsby. (1925, 1991). (ed.) Matthew J. Bruccoli. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press.
_____. El último magnate. (1941). Republicado (1993) como El amor del último magnate: un western. Ed. Matthew J. Bruccoli. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press.
_____. Los cuadernos de F. Scott Fitzgerald. (1979). (ed.) Matthew J. Bruccoli. Nueva York: Harcourt Brace Jovanovich.
_____. Las historias de Pat Hobby. (1962). (ed.) Arnold Gingrich. Nueva York: Scribner's.
_____. Las historias cortas de F.Scott Fitzgerald: una nueva colección. (1989) (ed.) Matthew J. Bruccoli. Nueva York: Scribner's.
_____. Cuentos de la era del jazz. (1922, 2002). (ed.) James L. W. West III. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press.
_____. Grifos en Diana. (1935). Nueva York: Scribner's.
_____. Tierna es la noche. (1934). Nueva York: Scribner's.
_____. Este lado del paraiso. (1920, 1995). (ed.) James L. W. West III. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press.
_____. El vegetal. (1923). Nueva York: Scribner's.

RECURSOS SELECCIONADOS
Crítica
Berman, Ronald. (1994). El gran Gatsby y los tiempos modernos. Urbana .: Prensa de la Universidad de Illinois.
Bruccoli, Matthew J. (2002). Algún tipo de grandeza épica. 2da rev. ed. Columbia: Universidad de Carolina del Sur P, 2002.
Bryer, Jackson R. y Cathy W. Barks (eds.) (2002) Querido Scott / Querida Zelda: Las cartas de amor de F. Scott y Zelda Fitzgerald. Nueva York: Scribner's.
Curnutt, Kirk. (2007). La introducción de Cambridge a F. Scott Fitzgerald. Nueva York: Cambridge University Press.
Curnutt, Kirk. (ed). (2004). Una guía histórica de F. Scott Fitzgerald. Nueva York: Oxford University Press.
Donaldson, Scott. (1983) Tonto por amor. Nueva York: Congdon y Weed.
Prigozy, Ruth. (ed). (2002) El compañero de Cambridge de F. Scott Fitzgerald. Nueva York: Oxford University Press.


La historia de F. Scott Fitzgerald, que se creía perdido en la historia, finalmente se publicó

Los Fitzgerald en Francia en 1924, un año que perseguiría su matrimonio y su ficción.

El escritor F. Scott Fitzgerald vivió una vez en esta casa adosada de piedra rojiza de tres pisos en 593 Summit en St. Paul. (Foto cortesía de Mediaography)

Un año antes de que F. Scott Fitzgerald muriera de un ataque cardíaco, completó un cuento sobre un escritor bebedor diagnosticado con una enfermedad cardíaca.

& # 8220Y en cuanto a la evasión actual & # 8216 No se pretende hacer referencia a ningún personaje vivo & # 8217 & # 8212 no sirve de nada ni siquiera intentarlo & # 8221 Fitzgerald advierte al comienzo de & # 8220Temperature & # 8221 una pieza de 8.000 palabras con fecha de julio de 1939 que está recibiendo su debut editorial en el número actual de la revista trimestral literaria The Strand Magazine.

Supuestamente perdido durante décadas, & # 8220Temperature & # 8221 fue escrito mientras el autor conocido por & # 8220The Great Gatsby & # 8221 luchaba por encontrar trabajo en el negocio del cine y esperaba revivir su carrera de ficción. Su contrato de guionista con MGM había expirado y dos veces en 1939 había sido hospitalizado por alcoholismo.

& # 8220 Se sentía anacrónico y estaba tratando de encontrar una voz que no se hiciera eco de la era del jazz, & # 8221 Kirk Curnutt, autor de & # 8220 The Cambridge Introduction to F. Scott Fitzgerald & # 8221, escribió en un correo electrónico reciente. & # 8220 Con este fin experimentó con tonos más duros y comedia sardónica. & # 8221

Ambientada en Los Ángeles, & # 8220Temperature & # 8221 es una historia antigua de fracaso, enfermedad y declive, temas comunes en el trabajo de Fitzgerald & # 8217. La narrativa es conscientemente cinematográfica, con líneas como & # 8220Y en este punto, como dicen en la toma de fotografías, la cámara entra en la casa. & # 8221 El protagonista es un escritor de 31 años, Emmet Monsen, a quien Fitzgerald describe como & # 8220notablemente fotogénico & # 8221 & # 8221 esbelto y oscuramente guapo & # 8221 Alrededor del autodestructivo Monsen hay autoridades médicas, asistentes personales y una actriz de Hollywood y un amante separado que se aleja cada vez más.

Andrew F. Gulli, editor en jefe de The Strand, encontró el manuscrito a principios de este año mientras buscaba en el archivo de manuscritos y libros raros en Fitzgerald & # 8217s alma mater, Princeton University.

& # 8220Fitzgerald & # 8230 no pudo & # 8217t ayudar a usar sus habilidades satíricas para burlarse de todos, desde los médicos, los ídolos de Hollywood y las normas de la sociedad, & # 8221 Gulli dijo sobre la historia. & # 8220Cuando pensamos en Fitzgerald tendemos a pensar en novelas trágicas que escribió como & # 8216Gatsby & # 8217 y & # 8216Tender es la noche & # 8217, pero & # 8216Temperature & # 8217 muestra que era igualmente hábil y altamente calificado como un escritor de cuentos que fue capaz de escribir cuentos de alta comedia. & # 8221

Las historias de Fitzgerald se habían publicado en Collier & # 8217s, The Saturday Evening Post y otras revistas, pero a finales de la década de 1930 ya no tenía muchos seguidores y estaba descontento con su agente literario, Harold Ober, quien en el pasado lo había apoyado económicamente. . En una carta enviada a Ober en agosto de 1939, Fitzgerald escribe que se sentía tan descuidado que por su cuenta envió envíos de & # 8220Temperature, & # 8221 que fueron rechazados por el Post.

& # 8220 Enviar una historia directamente puede ser una mala política, pero uno no & # 8217t considera que cuando uno vive del dinero de un Ford empeñado & # 8221, le dijo a Ober. & # 8220No tengo & # 8217t tengo que explicar que aunque un hombre una vez ha salvado a otro de ahogarse, cuando se niega a estirar el brazo por segunda vez, la víctima tiene que actuar rápida y desesperadamente para salvarse. & # 8221

Curnutt se sorprendió al saber que todavía existía una copia de & # 8220Temperature & # 8221 y llamó al descubrimiento un & # 8220 gran hallazgo & # 8221. Las bibliografías de Fitzgerald enumeran la historia (a veces denominada & # 8220 Las mujeres en la casa & # 8221) como inédito, o, en 2007 & # 8220Critical Companion, & # 8221 como & # 8220Lost: mencionado en la correspondencia pero sin transcripción o manuscrito superviviente. & # 8221

Fitzgerald llamó a Hollywood una "ciudad espantosa", "pero también" la historia de todas las aspiraciones ". Fue el escenario literario del autor durante el resto de su vida. A principios de 1940, estaba elaborando sus historias de autocrítica & # 8220Pat Hobby & # 8221, despachos sobre un guionista fallido que se publicaba en Esquire. También trabajó en una novela de Hollywood que dejó sin terminar, & # 8220 The Love of the Last Tycoon, & # 8221 publicada póstumamente como & # 8220 The Last Tycoon & # 8221. Fitzgerald murió en diciembre de 1940 a los 44 años.


F. Scott Fitzgerald

F. Scott Fitzgerald nació en St. Paul el 24 de septiembre de 1896. Fue nombrado en honor a su primo lejano, Francis Scott Key, quien escribió la famosa los Estandarte estrellado. Después de esto, su familia se mudó, viviendo en Buffalo y Syracuse Nueva York hasta regresar a St. Paul en 1908. Fitzgerald es mejor conocido por sus historias cortas que incluyen & # 8220 Winter Dreams, & # 8221 & # 8220Babylon Revisited, & # 8221 y & # 8220Absolution, & # 8221 y sus obras más importantes, incluyendo Tierna es la noche, este lado del paraíso, y quizás el más famoso de todos, El gran Gatsby.

Fitzgerald comenzó a producir obras a una edad muy temprana, publicando su primer cuento en un periódico escolar antes de ingresar a la escuela secundaria y produciendo su primera obra de teatro, La chica de Lazy J, su primer año. Fitzgerald, un aprendiz ansioso, asistió a la Universidad de Princeton, aunque lo hizo esporádicamente, después de regresar a St. Paul por un período debido a problemas de salud y calificaciones.

El Princeton Charter Club, 1915

En 1917, abandonó la escuela para unirse al ejército, donde se entrenó en Kansas en Fort Leavenworth, y comenzó a escribir su primera novela. En el ejército, Fitzgerald se vio a sí mismo moviéndose a menudo, desde Fort Leavenworth fue a Camp Taylor, Gordon y Sheridan, conoció a su futura esposa Zelda antes de mudarse una vez más a Camp Mills en Long Island. En 1919, Fitzgerald fue dado de baja del ejército y se comprometió con Zelda, trabajando en publicidad en la ciudad de Nueva York, pero el compromiso se canceló y se mudó de regreso a la casa de sus padres en St. Paul. Sin embargo, el cambio benefició al escritor, ya que su primera novela fue terminada y aceptada por un editor, y se publicaría el año siguiente.

Fitzgerald se reconcilió con Zelda, y los dos se casaron en Nueva York en 1920. A partir de ahí, los dos continuaron un patrón de mudarse de un lugar a otro, ir al extranjero a Europa por un tiempo y tener a su hija Frances. Cada vez se publicaban y producían más piezas de Fitzgerald, y Cuentos de la era del jazz se publica en 1922. En 1925, El gran Gatsby se publica, y la familia se mudó de Italia de regreso a Francia, donde habían pasado una cantidad considerable de tiempo.

1919, cerca de Montgomery, Alabama. Zelda Sayre y F.Scott Fitzgerald en la casa de Sayre en Montgomery, Alabama, en 1919.

A medida que pasaban los años y la familia viajaba, la salud mental de Zelda disminuyó y, en 1930, fue hospitalizada. En 1932, fue institucionalizada y sería liberada y re-institucionalizada hasta su muerte en 1948. Durante este tiempo, los hábitos borrachos de Fitzgerald le estaban costando oportunidades, siendo despedido de MGM después de trabajar como autónomo en varios estudios de Hollywood.Murió de un infarto en Hollywood el 21 de diciembre de 1940.

Aunque pasó un corto período de tiempo viviendo en la ciudad de Nueva York, su influencia en la escritura de Fitzgerald es innegable. Aparece como el escenario de muchas de sus obras, incluida la pieza corta & # 8220My Lost City, & # 8221 La bella y la maldita y El gran Gatsby.

Un análisis sobre la vida nocturna de Nueva York en & # 8220My Lost City & # 8221 y Djuna Barnes & # 8217 & # 8220 ¡Entra en el Roof Garden, Maude! & # 8221

Personas cenando en la azotea

Tanto Djuna Barnes como F. ​​Scott Fitzgerald escribieron sobre la vida en la ciudad de Nueva York, en ensayos, y observaron cómo tanto hombres como mujeres de clase alta pueden experimentar la buena vida allí. La perspectiva de Barnes refleja cómo existían las mujeres de clase alta en la cultura, y Fitzgerald examina su viaje personal dentro y fuera de la ciudad, como un hombre educado en la Ivy-League. Barnes's New York, representada en "¡Ven al Roof Garden, Maude!" ofrece muchas vistas de las lujosas formas en que vivía la gente en ese momento, asistiendo a fiestas en el jardín y hasta el punto en que incluso los lujos no divertían por completo; sin embargo, debajo de la gran fachada, ella escribe sobre grandes grietas en el mármol. Estas "grietas" son las que Fitzgerald nota en su ensayo, "Mi ciudad perdida".

Para Fitzgerald, Nueva York era algo que conquistar. Llegaba triunfalmente en su bote, asimilaba los olores y las vistas, y recogía su paga al hacerlo. Él "quería un mundo de hombres", y en muchos sentidos lo consiguió, mudándose a un apartamento destartalado del Bronx, interpretando el papel del neoyorquino sin estar realmente dentro de él (570). Los sueños del escritor no se hicieron realidad instantáneamente, pero en su naturaleza parecen muy masculinos, en la idea de que él podía ver lo que quería en la vida y simplemente tomarlo.

Barnes, por otro lado, logra mostrar la dualidad de la vida de la ciudad de inmediato. Ella juega con las falsedades de la vida rica, escribiendo “lo que realmente falta es sentido del humor” (410). No se puede cometer ningún error, el atractivo de la vida extravagante es superficial, y vivir de verdad en la ciudad y existir en ella supuestamente requiere más que unas pocas fiestas en la azotea. Ella toma nota de los sentimientos de los de adentro y de afuera, escribiendo “incluso las personas que no están más lejos de casa que el Bronx esconden [su apariencia] muy mal” (411). Aquellos que desean triunfar en la ciudad se equivocan, como lo estaba un Fitzgerald de ojos brillantes, en que la vida fácil se logra fácilmente y que la vida allí es hueca.

A partir de ahí, vemos cómo Barnes's New York, sin embargo, al igual que Fitzgerald lo imagina, se basa en las mujeres en particular para encarnar un aire de sentimientos forjados. Las mujeres de Barnes son llamadas "peligrosas" y actúan como "la mujer pequeña puede que no", haciendo que todos crean que son seres elegantes y misteriosos (413). En realidad, como a menudo termina con las socialites de clase alta, no todo es lo que parece, y las mujeres saben más de lo que dejan ver. Son la "cosa más hambrienta de toda la creación", sin embargo, se mueren de hambre y comen ligera y delicadamente delante de las fechas, preguntan "¿dónde está el techo?" cuando saben que están en él y juegan el papel que la sociedad les ha asignado porque funciona (414).

Fitzgerald pudo haber encontrado y perdido el éxito y su preciosa visión de Nueva York, pero nunca recuerda haberse sacrificado para experimentarlo. Lo que una vez quiso, se dio cuenta de que tenía fallas, "estas cosas estaban vacías para mí", escribe sobre las casas grandes y los clubes agradables, pero su deseo de triunfar en la ciudad y sentirse como si estuviera en la multitud persistía (572). . Fitzgerald lo tiene todo, conoce a las “chicas” que admiraba en los teatros cuando era niño, logra el éxito con sus escritos y puede tomar una copa cuando lo desee. Sin embargo, se da cuenta de que el gran mundo deslumbrante que se ha construido no es realmente la ciudad en absoluto, como el mundo de los actores que era "en Nueva York y no de ella" (574). En muchos sentidos, sus grandes sueños siempre podrían encontrarse y cumplirse en otros lugares, y el atractivo de la ciudad se degrada cuando Fitzgerald deja a un lado sus sueños de infancia de triunfo y niñas, dándose cuenta de que lo que tenía nunca lo recuperará, y “[él] nunca más seas tan feliz ”(574).

La Nueva York de Fitzgerald se ve afectada por el mundo cambiante, el mercado pronto colapsaría después de que él lo dejara y la burbujeante Jazz Age nunca regresaría. Como su ensayo es una reflexión y la pieza de Barnes una historia de ficción, tiene la libertad de mirar más allá y ver más allá de un punto en el tiempo. Sin embargo, debido a que la historia de Barnes está contenida dentro de una azotea y una idea, en cierto sentido, muestra que algunas cosas pueden no cambiar nunca. Las mujeres que hacen cosas únicamente para apaciguar a los hombres, encontrar parejas de baile con facilidad, beber champán si les apetece, pueden ser eternas, pero sus vidas están envueltas en un cinismo frívolo en opinión de Barnes. "Oh, bueno", escribe, con respecto a lo agradables que son sus vidas, "es una cosa tremendamente alegre poder bailar y ver a otros bailar", pero si uno baila para siempre, parece insinuar que nunca dejarán esa azotea. jardín (416). Fitzgerald puede actuar en su propia vida, posiblemente porque es un hombre e independiente de las estructuras sociales que mantienen a las mujeres deprimidas y escapan de la vida que pensó que quería. Para quienes están en lo alto de los techos de Barnes, sus personajes se parecen a aquellos que no pueden dejar la vida sin propósito y descubrir un mayor significado más allá de la fiesta, y tal vez no quieran.

Obras consultadas:

Fitzgerald, F. Scott y Djuna Barnes. Escribiendo Nueva York: una antología literaria. Editado por Phillip Lopate, Library of America, 2008.


El gran Gatsby.

Escrita en 1925, El gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald es considerada una de las mejores obras del autor. Ambientada en la ciudad de Nueva York y Long Island durante los locos años veinte, el enfoque de la historia es (por supuesto) su personaje principal, Jay Gatsby, y su inquebrantable deseo de reunirse con Daisy Buchanan, el amor que perdió cinco años antes. Sin embargo, Nick Carraway, que resulta ser vecino de Gatsby y primo de Daisy, narra el viaje de Gatsby de la pobreza a la riqueza, a los brazos de su amada y, finalmente, a la muerte. El Gran Gatsby es sin duda uno de los mayores documentos literarios estadounidenses de la década de 1920, la década para la que el propio Fitzgerald acuñó el término "Edad del Jazz". Sin embargo, al escribir el libro, Fitzgerald estaba mostrando un espejo de la sociedad de la que formaba parte. En la verdadera moda modernista, El gran Gatsby aborda los problemas sociales del período, a saber, el materialismo y la espiritualidad desplazada, que finalmente llevaron al declive de la era. La situación de ventas inicial de la novela fue menos que impresionante, menos de 25,000 copias fueron vendidas por la muerte de Fitzgerald en 1940. Pero El gran Gatsby ganó gran popularidad durante la Segunda Guerra Mundial cuando la corriente crítica comenzó a abrazar el trabajo del autor. Las Ediciones de las Fuerzas Armadas distribuyeron 150.000 copias solo a las tropas. Hoy, The Great Gatsby ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo, vende 500.000 copias adicionales al año y es el título más popular de Scribner. Clasificada en el segundo lugar en la lista de las 100 mejores novelas del siglo XX de la Biblioteca Moderna, la novela también figura en sus 100 mejores novelas, así como en las 100 mejores novelas de todos los tiempos de The Observer y en las 100 mejores novelas modernas de la revista Time. El gran Gatsby ha dado lugar a una serie de adaptaciones, incluida la gran película de Baz Luhrmann de 2013 protagonizada por Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan y Joel Edgerton.


FITZGERALD, F. Scott.

Libros raros de F. Scott Fitzgerald, incluidas primeras ediciones y copias firmadas.

F. Scott Fitzgerald (1896 & ndash1940) fue un autor estadounidense de novelas y cuentos ambientados en gran parte durante la década de 1920, década para la que acuñó el término & ldquoJazz Age & rdquo. Fitzgerald comenzó a escribir temprano en la vida, publicando su primera novela a la edad de veinticuatro años. This Side of Paradise fue un trabajo semi-autobiográfico basado en sus años universitarios y su cortejo de la debutante Zelda Sayre.

Número de inventario: 140791

Número de inventario: 36238

Número de inventario: 144641

Primera edición, primera impresión, primer estado, con el panel trasero de la rara sobrecubierta del primer número pegado en la cubierta trasera interior.

Los primeros puntos de estado son: "charla" en la p. 60, línea 16, "norte" en la p. 119, línea 22, "es" en la p. 165, línea 16, "lejos" en la pág. 165, línea 29, "enfermo en cansado" en la pág. 205, líneas 9-10 y "Union Street station" en la p. 211. Más información


Perspectivas críticas: F.Scott Fitzgerald

El veinteañero, fiestero y despreocupado cuya primera novela habló durante una generación. lectores durante más de tres cuartos de siglo. Primero irrumpiendo en la conciencia estadounidense con la evanescencia lírica Este lado del paraisoFitzgerald parecía tener una vida encantadora. De la noche a la mañana, se hizo rico, se casó con la chica de sus sueños y se dedicó a vivir el tipo de vida hermosa y elegante con la que la mayoría de nosotros solo soñamos. Pero con el tiempo la grandeza se desvaneció, como lo hace en la vida de sus mejores personajes, en una bruma de fiestas, discordias maritales y juventud y potencial dilapidadas. Sus últimas novelas-El gran Gatsby y Tierna es la noche-aunque notablemente mejor elaborado que el primero, no logró obtener las ventas de su trabajo anterior, y a mediados de la década de 1930, exhausto por más de una década de disolución, se retiró a las montañas de Asheville, Carolina del Norte, para beber y escribir un serie de reflexiones sobre lo que él creía que era su vida fallida. Cuando murió en Hollywood solo unos años después, pocos críticos o lectores lo extrañaron.

Pero a pesar de la ignominia de sus últimos años, la segunda mitad del siglo XX vio a Fitzgerald resucitar como uno de los autores más queridos de Estados Unidos. Como señala Don Noble, profesor emérito de la Universidad de Alabama, en su introducción a este volumen, "Fitzgerald está ahora a salvo y seguro en el panteón de los escritores estadounidenses".

Este volumen de la serie Critical Insights recopila una variedad de ensayos antiguos y nuevos sobre Fitzgerald y continúa el trabajo de rehabilitar su reputación y reexaminar su trabajo. La introducción de Noble sirve como una meditación sobre la relevancia perdurable de Fitzgerald, señalando cómo los temas principales que persisten en su trabajo (riqueza, éxito, amor, juventud y tragedia) también son temas perdurables dentro de la conciencia estadounidense, y Elizabeth Gumport, escribiendo para La revisión de París, ofrece una reflexión sobre la prosa mágica de Fitzgerald y el pensamiento mágico de sus personajes.

Para los lectores que estudian a Fitzgerald por primera vez, una breve biografía presenta los detalles esenciales de su vida, y un cuarteto de nuevos ensayos ofrece una introducción completa a su trabajo. Jennifer Banach analiza la interpretación de la autora del sueño americano en el contexto de otros soñadores estadounidenses como Benjamin Franklin y Horatio Alger, Jr., y Suzanne del Gizzo se basa en estudios recientes sobre la cultura del consumidor estadounidense para evaluar las complejas actitudes de Fitzgerald hacia la riqueza y los privilegios. Cathy W. Barks luego ofrece una revisión de la recepción crítica de las novelas y cuentos para demostrar el ascenso, caída y resurgimiento de la reputación de Fitzgerald como un autor estadounidense importante. Finalmente, Matthew J. Bolton considera cómo la adaptación del guionista Eric Roth de una de las historias menos conocidas de Fitzgerald, "El curioso caso de Benjamin Button", traduce y reinventa este cuento cómico en un romance sentimental.

La tercera sección de este volumen presenta una selección de ensayos publicados anteriormente destinados a profundizar la comprensión de los lectores sobre el trabajo de Fitzgerald. Kirk Curnutt y Ruth Prigozy discuten el lugar de Fitzgerald y su relación con la cultura juvenil de 1920 y la cultura popular estadounidense. Scott Donaldson luego considera la relación de Fitzgerald con el Sur a través de un examen de su vida y una agrupación de cuentos. Edwin S. Fussell retoma El gran Gatsby con un examen de la relación de Jay Gatsby y Estados Unidos con el tiempo y la historia, y Tierna es la noche es tratado por Michael K. Glenday y James H. Meredith, con Glenday comparando Divers de Fitzgerald con su modelo de la vida real, Gerald y Sara Murphy, y Meredith ubicando la obra dentro del género de la novela de guerra. Michael Reynolds hace un análisis comparativo entre Fitzgerald y Hemingway, argumentando que ambos tomaron como modelos éticos los cuentos medievales de caballerosidad que leían cuando eran niños, y Milton R. Stern encuentra mérito artístico en las historias de Pat Hobby, por lo general descartadas. El ensayo clásico de Lionel Trilling sobre Fitzgerald de La imaginación liberal También se reimprime aquí, junto con el resumen de Morris Dickstein de la brillante y trágica carrera de Fitzgerald. Finalmente, el novelista y guionista Budd Schulberg ofrece una reminiscencia personal de su breve y agitada amistad con Fitzgerald mientras los dos luchaban por completar un guión a fines de la década de 1930.

Completan el volumen una cronología de la vida de Fitzgerald, una lista de sus principales obras y una extensa bibliografía para lectores que deseen profundizar en este clásico autor estadounidense.

Finalmente, los apéndices del volumen ofrecen una sección de recursos de referencia útiles:


Biografía de F. Scott Fitzgerald

Francis Scott Key Fitzgerald fue un novelista y cuentista de la era del jazz, considerado uno de los mejores escritores estadounidenses del siglo XX. Nacido el 24 de septiembre de 1896, era hijo único de padre aristocrático y madre provinciana de clase trabajadora. Él era el producto de dos tradiciones divergentes: mientras que la familia de su padre incluía al autor de & quot; The Star-Spangled Banner & quot (por quien se nombró a Fitzgerald), la familia de su madre era, en las propias palabras de Fitzgerald, & quot; papa de 1850 hambruna irlandesa ''. Como resultado de este contraste, se mostraba sumamente ambivalente hacia la noción del sueño americano: para él, era a la vez vulgar y deslumbrantemente prometedor.

Al igual que el personaje central de El gran Gatsby, Fitzgerald tenía una imaginación intensamente romántica que una vez lo llamó y una mayor sensibilidad a las promesas de la vida. '' Los eventos de la propia vida de Fitzgerald pueden verse como una lucha por hacer realidad esas promesas.

Asistió tanto a la Academia St. Paul (1908-10) como a la Escuela Newman (1911-13), donde su intensidad y entusiasmo descomunal lo hicieron impopular entre los demás estudiantes. Más tarde, en la Universidad de Princeton, estuvo cerca del brillante éxito con el que soñaba. Se convirtió en parte del influyente Triangle Club, una organización dramática cuyos miembros provenían de la flor y nata de la sociedad. También se convirtió en una figura prominente en la vida literaria de la universidad e hizo amistades de por vida con Edmund Wilson y John Peale Bishop. A pesar de estos golpes sociales, Fitzgerald luchó académicamente y finalmente se retiró de Princeton. En noviembre de 1917 se incorporó al ejército.

Mientras estaba destinado en Camp Sheridan (cerca de Montgomery, Alabama), conoció a Zelda Sayre, la hija de un juez de la Corte Suprema de Alabama, y ​​los dos se enamoraron profundamente. Fitzgerald necesitaba mejorar sus lamentables circunstancias financieras, sin embargo, antes de que él y Zelda pudieran casarse. A la primera oportunidad, partió hacia Nueva York, decidido a hacer fortuna en la gran ciudad. En cambio, se vio obligado a aceptar un trabajo de publicidad de baja categoría a 90 dólares al mes. Zelda rompió su compromiso y Fitzgerald se retiró a St. Paul, Minnesota. Allí, reescribió una novela que había comenzado en Princeton. En la primavera de 1920 la novela, Este lado del paraiso, fue publicado.

Aunque los lectores de hoy pueden encontrar sus ideas anticuadas, Este lado del paraiso fue una revelación para los contemporáneos de Fitzgerald. Se consideró como un vistazo poco común a la moralidad y la inmoralidad de la juventud estadounidense, e hizo famoso a Fitzgerald. De repente, el autor pudo publicar no solo en prestigiosas revistas literarias como Scribner & # 39s sino también publicaciones populares bien pagadas, como The Saturday Evening Post.

Alineado con su nueva riqueza y fama, Fitzgerald finalmente se casó con Zelda. El célebre columnista Ring Lardner los bautizó como "el príncipe y la princesa de su generación". Aunque los Fitzgerald se deleitaron con su notoriedad, también la encontraron aterradora, un hecho que quizás esté representado en el final de la segunda novela de Fitzgerald. Esta novela, El hermoso y el maldito, se publicó dos años después, y cuenta la historia de un joven apuesto y su bella esposa, quienes gradualmente se deterioran hasta alcanzar la madurez, mientras esperan que el joven herede una gran fortuna. En un giro irónico predecible, solo reciben su herencia cuando es demasiado tarde.

Para escapar de este sombrío destino, los Fitzgerald (junto con su hija, Frances, que nació en 1921) se mudaron en 1924 a la Riviera, donde se convirtieron en parte de un grupo de expatriados estadounidenses adinerados cuyo estilo fue determinado en gran medida por Gerald y Sara Murphy. . Fitzgerald describió esta sociedad en su última novela completa, Tierna es la noche, y modeló a su héroe en Gerald Murphy. Mientras tanto, la reputación de Fitzgerald como un bebedor empedernido empañó su reputación en el mundo literario; era visto como un escritor irresponsable a pesar de sus minuciosas revisiones de numerosos borradores de su trabajo.

Poco después de su traslado a Francia, Fitzgerald completó su novela más famosa y respetada, El gran Gatsby (1925). La propia naturaleza dividida de Fitzgerald se puede ver en el contraste entre el héroe de la novela, Jay Gatsby, y su narrador, Nick Carraway. El primero representa al ingenuo del Medio Oeste deslumbrado por las posibilidades del sueño americano, el segundo representa al compasivo caballero de Princeton que no puede evitar mirar ese sueño con sospecha. El gran Gatsby puede describirse como la novela más profundamente estadounidense de su época. Fitzgerald conecta el sueño de Gatsby, su "concepción platónica de sí mismo" con las aspiraciones de los fundadores de América.

Un año después, Fitzgerald publicó una colección de cuentos, Todos los jóvenes tristes. Este libro marca el final del período más productivo de la vida de Fitzgerald, la siguiente década estuvo llena de caos y miseria. Fitzgerald comenzó a beber en exceso y Zelda comenzó un lento descenso hacia la locura. En 1930 sufrió su primer colapso mental. Su segunda crisis, de la que nunca se recuperó por completo, se produjo en 1932.

A lo largo de la década de 1930, los Fitzgerald libraron una batalla finalmente infructuosa para salvar su matrimonio.Esta lucha fue tremendamente debilitante para Fitzgerald; luego dijo que "dejó [su] capacidad de esperanza en los pequeños caminos que conducían al sanatorio de Zelda". Tierna es la noche, hasta 1934. Es la historia de un psiquiatra que se casa con uno de sus pacientes y, a medida que ella se recupera lentamente, agota su vitalidad hasta que él se agota. '' Este libro, el último que Fitzgerald completó, fue considerado técnicamente defectuoso y no tuvo éxito comercial. Sin embargo, desde entonces se ha ganado la reputación de ser la obra más conmovedora de Fitzgerald.

Aplastado por el fracaso de Tierna es la noche y su desesperación por Zelda, Fitzgerald se convirtió en un alcohólico incurable. En 1937, sin embargo, logró adquirir un trabajo como guionista en Hollywood. Allí conoció y se enamoró de Sheilah Graham, una famosa columnista de chismes de Hollywood. Por el resto de su vida, a pesar de que con frecuencia había estado borracho en el que se volvió amargado y violento, Fitzgerald vivió tranquilamente con la Sra. Graham. De vez en cuando iba al este para visitar a Zelda o su hija Frances, que ingresó en Vassar College en 1938.

En octubre de 1939, Fitzgerald comenzó una novela sobre Hollywood titulada El último magnate. La carrera de su héroe, Monroe Stahr, se basa en la del reconocido productor de Hollywood Irving Thalberg. El 21 de diciembre de 1940, Fitzgerald sufrió un infarto fatal, dejando la novela inconclusa. Incluso en su estado medio completado, El último magnate Se considera igual al resto de trabajos de Fitzgerald por su intensidad.

Muchos de sus cuentos le permitieron a Fitzgerald explorar ideas y situaciones que luego fueron reelaboradas en su ficción más larga. Las descripciones del escenario que se idearon en la historia de Fitzgerald de 1922 & quot; Sueños de invierno & quot se convirtieron en parte del detalle de la casa de Daisy en El gran Gatsby. De manera similar, Fitzgerald también usó inspiraciones de su historia de 1927 & quotJacob & # 39s Ladder & quot como ideas de personajes para Tierna es la noche.

Fitzgerald a menudo rechazaba su ficción corta como 'basura', diciendo que las historias que escribía eran simplemente para financiar el lujoso estilo de vida de Fitzgerald. De hecho, sus historias fueron suficientes para sostener a la familia Fitzgerald: su tarifa más alta por una sola historia fue de $ 4000. Sin embargo, las historias estaban lejos de ser basura y se han reproducido en colecciones muchas veces. "El curioso caso de Benjamin Button" se convirtió en un largometraje en 2008.


Ver el vídeo: Biografía F Scott Fitzgerald (Julio 2022).


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