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En la primera mitad del siglo XX, ¿cómo se inspeccionaba el oro para verificar su autenticidad?

En la primera mitad del siglo XX, ¿cómo se inspeccionaba el oro para verificar su autenticidad?



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Digamos esto para los años 1900-1950, antes de que tuviéramos herramientas de análisis modernas. Cuando los pagos comerciales se realizaron en oro, ¿cómo se inspeccionó la calidad del oro? ¿Cómo evaluaron la pureza del oro, de modo que sabían que un lingote en particular pesaba 3 kg pero tenía una pureza de solo 0,9 y, por lo tanto, realmente estaban obteniendo 2,7 kg de oro real?

Me lo estoy imaginando para los acuerdos comerciales. En el puerto, alguien cambia oro por las mercancías. Seguramente ese oro fue inspeccionado de alguna manera.


Como observó Denis en los comentarios anteriores, para muchos países, el oro se habría negociado a través de valores en la primera mitad del siglo XX. En esos casos, la transferencia física del oro habría sido la excepción, más que la regla. Dicho esto, indudablemente habría habido una gran cantidad de casos en los que se transfirió oro como pago y se habría requerido alguna forma de ensayo metalúrgico para garantizar su pureza.

Aparte de algunas técnicas modernas como la fluorescencia de rayos X (XRF), la mayoría de las técnicas utilizadas para analizar el oro estaban en uso mucho antes del siglo XX. (En cualquier caso, el XRF, aunque no es destructivo, puede ser engañado por tratamientos superficiales como el dorado). Sin embargo, las técnicas más probables serían utilizar una "piedra de toque" o realizar un "ensayo de fuego".

En el ejemplo que da, donde el oro se iba a cambiar por las mercancías en el puerto, la prueba probablemente se habría realizado con una piedra de toque. El uso de piedras de toque se remonta a la antigüedad y se siguen utilizando hasta el día de hoy. Estos podrían distinguir fácilmente entre, por ejemplo, oro de 14 quilates y oro de 24 quilates (lo hice yo mismo), y leí que los probadores experimentados pueden lograr precisiones superiores al 5%.

Si se requería una evaluación más precisa, es posible que se haya realizado un ensayo de fuego en una muestra de uno o más de los lingotes. Esta técnica es destructiva, pero ha estado disponible desde el siglo XVI (se menciona una versión en De Re Metallica de Agricola). Sin embargo, dudaría mucho de que se pudiera haber llevado a cabo un ensayo de incendio en el puerto (a menos que se dispusiera de instalaciones especializadas expresamente para ese fin).

[Una de las razones por las que las casas de moneda nacionales introdujeron marcas de ceca en los lingotes desde aproximadamente el siglo XVIII fue para asegurar su calidad y así eliminar la atención a tales pruebas].

Hoy en día, un ensayo de fuego sobre oro puede alcanzar una precisión superior al 0,05%. Mi lectura del texto de A Manual of Assaying, de Arthur Stanley Miller, parece sugerir que se habrían logrado precisiones similares cuando se publicó en 1905.


Para transacciones más pequeñas, la literatura de principios del siglo XX tiene muchas referencias de personas que muerden el oro. Vea más detalles en esta respuesta a una pregunta estrechamente relacionada en la sección de historia de Skeptics.SE.


Una prueba clásica que no parece haber sido mencionada todavía fue una "prueba de fuego" literal: el objeto de oro pretendido se frota sobre una piedra, después de lo cual la marca se trata primero con aqua fortis (Ácido nítrico). El verdadero oro no debe disolverse en él; un tratamiento de seguimiento con agua regia Luego debe disolver la marca hecha, si el artículo dorado es genuino. (Ver, por ejemplo, esto).


3.7: Arte y Muerte

  • Kathy Curnow
  • Profesor asociado (arte y diseño) en la Universidad Estatal de Cleveland
  • Obtenido de Michael Schwartz Library Open Textbooks

La mayoría de las religiones africanas tradicionales no creen que la muerte sea el fin del ser. Por lo general, el difunto reencarnará en su propia familia como un miembro del mismo género experimentado durante la vida o, si todo va bien, se convertirá en un antepasado. Pero, ¿qué significa convertirse en antepasado? No todo el mundo es elegible, ya que uno tiene que ser un adulto con niños. Aquellos que mueren en la infancia o en la juventud, aquellos que mueren sin hijos y ndashnone se convertirán en antepasados, porque la entrada a la antepasado es a través de los ritos propios realizados por los hijos de uno & rsquos en un funeral. Los antepasados ​​tienen la tarea de garantizar que sus descendientes se comporten de acuerdo con preceptos de comportamiento establecidos desde hace mucho tiempo. Romper esas regulaciones incurre en la ira ancestral, que puede manifestarse individualmente a través de enfermedades, infortunios, infertilidad o incluso la muerte, o enfocarse más ampliamente en una comunidad a través de fallas agrícolas, sequías u otros desastres. La expiación a través del sacrificio puede devolver la vida al equilibrio, y la adivinación suele ser la fuerza que revela las características específicas de la ira de los antepasados ​​y la solución para su perdón. También se buscan bendiciones de los antepasados, y se invocan y elogian cuando suceden cosas buenas dentro de la familia. En las sociedades que tienen altares ancestrales, estos suelen ser el foco de interacción; de lo contrario, las tumbas conocidas atraen sacrificios o las libaciones alcohólicas (vino de palma, ginebra o aguardiente) se pueden hacer más generalmente en la tierra, el lugar de los entierros.

/> Figura 373. Dos figuras de madera, la mayor de las cuales mide poco más de 7 pies de altura. Realizados por un artista masculino de Ngata, fueron fotografiados ya en 1893 en lo que ahora es la República Democrática del Congo, y ahora se encuentran en el Museo Real de África Central y ndashTervuren. Foto en Charles Fran & ccedilois Alexandre Lemaire & rsquos Voyage au Congo (Bruselas: Bulen, 1895, s.f.). Dominio publico.


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Capítulo 3.7 Arte y muerte

La mayoría de las religiones africanas tradicionales no creen que la muerte sea el fin del ser. Por lo general, el difunto reencarnará en su propia familia como un miembro del mismo género experimentado durante la vida o, si todo va bien, se convertirá en un antepasado. Pero, ¿qué significa convertirse en antepasado? No todo el mundo es elegible, ya que uno tiene que ser un adulto con niños. Aquellos que mueren en la infancia o en la juventud, aquellos que mueren sin hijos y ninguno se convertirá en antepasados, porque la entrada a la antepasado es a través de los ritos adecuados realizados por uno de los hijos en un funeral. Los antepasados ​​tienen la tarea de garantizar que sus descendientes se comporten de acuerdo con preceptos de comportamiento establecidos desde hace mucho tiempo. Romper esas regulaciones incurre en la ira ancestral, que puede manifestarse individualmente a través de enfermedades, infortunios, infertilidad o incluso la muerte, o enfocarse más ampliamente en una comunidad a través de fallas agrícolas, sequías u otros desastres. La expiación a través del sacrificio puede devolver la vida al equilibrio, y la adivinación suele ser la fuerza que revela las características específicas de los antepasados ​​y la ira y la solución para su perdón. También se buscan bendiciones de los antepasados, y se invocan y elogian cuando suceden cosas buenas dentro de la familia. En las sociedades que tienen altares ancestrales, estos suelen ser el foco de interacción; de lo contrario, las tumbas conocidas atraen sacrificios o las libaciones alcohólicas (vino de palma, ginebra o aguardiente) se pueden hacer más generalmente en la tierra, el lugar de los entierros.

/> Fig. 373. Dos figuras de madera, la mayor de las cuales mide poco más de 7 pies de altura. Realizados por un artista masculino de Ngata, fueron fotografiados ya en 1893 en lo que ahora es la República Democrática del Congo, y ahora se encuentran en el Museo Real de África Central & # 8211Tervuren. Foto en Charles François Alexandre Lemaire & # 8217s Voyage au Congo (Bruselas: Bulen, 1895, s.f.). Dominio publico.

Ataúdes

Fig. 375. Un pollo, un avión de madera y un ataúd de pescado aguardan que los recojan. Taller de la sucursal de Kofi Kwei al sur de Kumase, Ga, artistas masculinos, Ghana, 2017. Foto Kathy Curnow. Fig. 374. Ataúd para un & # 8220hombre importante & # 8221 Artista (s) masculino (s) Mongo, República Democrática del Congo, siglo XIX. Foto de H. M. Whiteside. En Walter Hutchinson, Costumbres del mundo, vol. 2. Londres: Hutchinson, 1926.

La mayoría de los entierros (que no deben confundirse con los funerales) fueron apresurados en el pasado, porque los cuerpos se descomponen rápidamente con el calor. Este paso inicial solía ser un asunto relativamente básico, excepto para los monarcas o individuos extremadamente poderosos. Los entierros aún pueden ser bastante simples en muchos casos, con el cuerpo envuelto en una mortaja o estera. En Jenne anterior al siglo XV, sin embargo, los cadáveres se colocaban en posición fetal dentro de vasijas gigantes en algunas partes de África Central, se agrupaban en cestas gigantes. Después de la preparación, todos fueron enterrados, acompañados de oración.

En su mayor parte, el uso de ataúdes para entierros fue introducido por las misiones cristianas, y generalmente siguen un formato occidental & # 8211 una caja de madera con adornos metálicos (Fig. 372). Sin embargo, ocurren algunas excepciones notables. Entre los Ngata del noroeste de la República Democrática del Congo, así como sus vecinos Nkundu y Toba, algunos individuos importantes alguna vez tuvieron grandes ataúdes antropomórficos (Fig. 373). Estos ocurrieron en formas masculinas y femeninas, y estaban ahuecados en la parte posterior. El espacio para el cadáver es bastante estrecho, pero aparentemente el cuerpo fue desecado antes de ser colocado dentro, por lo que estos ataúdes comenzaron con restos esqueléticos. Su coloración de rojo y blanco recuerda el paso de la vida a la muerte en el arte del Kongo, miembros de un grupo de lengua bantú. La práctica había cesado en la década de 1940.

A principios del siglo XX, un grupo étnico cercano, el Mongo de la República Democrática del Congo, también construyó ataúdes para sus grandes hombres, aunque estos no eran figurativos (Fig. 374). El cadáver se secó durante el período que tomó para la creación del ataúd y luego se colocó dentro. Esta gran estructura de madera. se dice que fue hecho para un cazador, estaba modelado y ornamentado con alusiones abstractas a animales, así como con palos para representar lanzas.

Fig. 376. Un bolígrafo puede ser el lugar de descanso final de un maestro o funcionario, mientras que la casa puede representar la propiedad del difunto, con un tanque de agua en la azotea. Taller de satélite Kane Kwei, al sur de Kumase. Artistas masculinos de Ga, Ghana, 2017. Foto Kathy Curnow.

En la región de Ga de Ghana, en los suburbios de Accra, comenzó una nueva dirección en la fabricación de ataúdes a mediados del siglo XX. Seth Kane Kwei talló palanquines para los jefes que los llevaban en los festivales. En 1957, un cliente solicitó un palanquín en forma de mazorca de cacao, una desviación caprichosa de las cajas de madera estándar cubiertas de tela. El palanquín se convirtió en un ataúd cuando murió antes de tomar posesión de él, y Kane Kwei giró lentamente la mano hacia otros modelos de ataúdes con formas fantásticas. En el momento de su muerte en 1992, sus productos se habían vuelto mundialmente conocidos, siendo objeto de numerosos ensayos fotográficos y libros. Su antiguo aprendiz, Paa Joe, había establecido su propio taller, la tienda de Kane Kwei & # 8217 continuó bajo el liderazgo de dos de sus hijos sucesivamente, y otros ocho talleres también tomaron el relevo. Sus ataúdes a menudo reflejan la profesión del difunto (figura 375), ya sea literal o metafóricamente, un pez enorme para un pescador, una gallina para una madre, una cebolla para un granjero, un refresco o una botella de cerveza para una mujer que vende. bebidas frías. Su uso es muy limitado y casi todos los clientes de Ghana también son personas de Ga, aunque una sucursal del taller de Kane Kwei se encuentra ahora en la carretera principal, al sur de Kumase (Fig. 376). Algunas sectas cristianas prohíben su uso dentro de sus iglesias, aunque se hacen excepciones para los ataúdes en forma de Biblia. Los ataúdes son llevados en alto por los portadores del féretro en procesión, un punto focal para lujosos funerales, y luego son enterrados. Desde la década de 1970, algunos occidentales han comprado ataúdes para sí mismos o para exhibiciones de museos, con un creciente interés después de que la considerable publicidad internacional en la década de 1990 condujo a ventas por Internet, así como a modelos de sobremesa que requieren menos espacio para envío y exhibición. Los precios son altos, pero están en una escala móvil. A los compradores de Ga que realmente usarán sus ataúdes se les cobra menos. La introducción de esta nueva forma y su posterior crecimiento reflejan las prácticas anteriores en el continente & # 8211 un artista introduce una nueva forma o una variación sustancial de una forma establecida, gana clientes y surgen imitadores. Se desconoce si una innovación dada tendrá una vida útil prolongada con siglos de permutaciones. En el momento de su introducción, algunas formas nuevas desaparecen en una generación.

Funerales

Fig. 377. Anuncio necrológico en un importante periódico nigeriano, 2004. La vigilia del difunto & # 8217 durante toda la noche es una característica de muchos funerales cristianos. Fig. 378. Anuncio necrológico en una valla publicitaria en Kumase, Ghana. Foto Kathy Curnow, 2017.

Como ocasiones que pueden requerir grandes gastos, los funerales no siempre tienen lugar inmediatamente después de la muerte. En el pasado, los cuerpos podían enterrarse rápidamente, pero los funerales podían retrasarse meses o años hasta que se reunieran los recursos para la ceremonia. Con la llegada de las morgues, los cadáveres pueden permanecer allí hasta que la familia esté preparada para la celebración pública. Los funerales tradicionalmente se llevan a cabo solo para adultos que han tenido hijos, otros son enterrados pero no celebrados. Para aquellos que vivieron una vida plena y tuvieron muchos hijos, los funerales pueden ser una fiesta alegre, completa con músicos, baile, comida y bebida y, en algunas regiones, participación en disfraces. Los funerales debidamente realizados que garantizan la ascendencia también permiten que la propiedad del difunto se distribuya de acuerdo con la ley tradicional, de lo contrario, puede ser bloqueada, asegurando que se lleven a cabo los ritos.

Fig 379. Los miembros de la familia usan la misma tela de encaje en el funeral de la Sra. Faremi, una dama yoruba de Oshogbo, estado de Osun, Nigeria. Foto SUPREME LACE, 2004. Creative Commons CC BY-SA 4.0.

Los anuncios necrológicos pueden ocasionar grandes gastos. Estos los hacen no solo los familiares directos, sino también los socios comerciales del fallecido o su cónyuge y pueden aparecer en los periódicos (Fig.377), como videos en la televisión o, como ocurre en Ghana, en vallas publicitarias (Fig. 378). Estos no solo otorgan respeto a los fallecidos y sus familias, sino que están destinados a publicitar el funeral para que la asistencia (incluso de extraños) sea alta y la satisfacción con la ocasión se extienda, mejorando la reputación de la familia. Las celebraciones funerarias a menudo pueden durar varios días, especialmente si el fallecido era una persona conocida.

Fig. 380. Este líder Asante viste una tela funeraria adinkra estampada en negro sobre negro para los ritos funerarios de la difunta Reina Madre.Fotograma único de CGTN África & # 8217s & # 8220Ghana & # 8217s Reina Ashanti honrada con un elaborado funeral de cuatro días, & # 8221 2017.

Los funerales pueden exigir vestimenta especial. Los yoruba de Nigeria y la República de Benin, entre otros grupos, suelen optar por una prenda común para la familia durante un funeral (Fig. 379) o los miembros de un club social que asistan. Esto es un ejemplo de aso ebi, una tela de grupo o uniforme que se puede diseñar al gusto del usuario, una práctica que se extiende también a las bodas. Entre los Asante de Ghana, telas funerarias hechas de adinkra, un textil estampado, se usan en colores de luto rojo, marrón y negro (Fig. 380), y las mujeres a menudo también usan una diadema. En algunas otras regiones, la familia y los amigos del difunto pueden encargar un paño conmemorativo con la foto del difunto y las fechas de nacimiento y defunción (Fig. 381).

Fig. 381. Detalle de una camisa de hombre # 8217 confeccionada con una tela conmemorativa impresa de 2004 que rinde homenaje a un jefe de oveja del este de Ghana. La frase en inglés & # 8220 Descansa en paz & # 8221 se combina con el aforismo Ewe & # 8220Nuse le deka wowo me& # 8220 & # 8211 & # 8220 Fuerza en la unidad. & # 8221 Foto de Tommy Miles. Creative Commons CC BY-SA 2.0.

Cementerios y esculturas funerarias

Fig. 382. Cementerio en las afueras de Kumase, Ghana, hay fotografías en muchas lápidas. Foto de Kathy Curnow, 2017.

En muchas partes de África, los entierros tienen lugar o se llevan a cabo en el hogar, y los miembros distinguidos de la familia a menudo son enterrados en su dormitorio. En algunos lugares, como las ciudades del sur de Ghana, las regulaciones de salud pública ahora prohíben esta práctica, y los cementerios se han vuelto comunes (Fig. 382), sus contenidos van desde tumbas simples hasta losas de mármol con tallado. Los numerosos cementerios británicos a lo largo de la costa influyeron en sitios posteriores, algunos de los cuales fueron creados por los británicos para sus propios ciudadanos, otros para las fuerzas ghanesas que lucharon en la Segunda Guerra Mundial y otros conflictos europeos (Fig. 383).

Fig. 383. Lápida cristiana de un miembro del cuerpo de la Señal de Ghana que murió en 1943 y fue enterrado en el cementerio de Accra de la Segunda Guerra Mundial. Foto de Sweggs, 2006. Creative Commons CC BY-NC 2.0.

En otras regiones, los cementerios ubicados fuera de la comunidad han existido durante mucho tiempo, separando a los muertos de los vivos para evitar interferencias no autorizadas. En el suroeste de Níger, cerca de la frontera con Burkina Faso, se crearon numerosos cementerios de los siglos III-XI d.C. La más grande encontrada hasta ahora es la llamada necrópolis de Bura-Asinda-Sikka,

Figura 384. Izquierda: Lápida de terracota, género y origen étnico del artista desconocido. Cultura Bura, Burkina Faso, siglos III-XI. H 21 y # 8243. © Alto Museo de Arte, 2004.231. Obsequio anónimo. https://high.org/ Derecha: Cabeza humana de terracota rota de una figura total o parcial. Artista & # 8217s género y etnia desconocida, Bura, Níger, ca. 300-1200. H. 11,5 y # 8243. Galería de arte de la Universidad de Yale, 2010.6.35. Donación de SusAnna y Joel B. Grae. Dominio publico. Fig. 385. Esta tumba de columna swahili incluía varias porcelanas asiáticas, algunas de celadón con relieves de dragones. Construcción masculina swahili, Mtangata, Tanzania, siglos XIV-XVIII. Cerca de 40 tumbas se encontraban en el cementerio de este centro comercial que fue abandonado en el siglo XVIII. Imagen del misionero R. P. Le Roy & # 8217s article & # 8220De Zanzibar à Lamo. (suite). & # 8221 Les Missions Catholiques: Bulletin Hebdomadaire Illustré de l & # 8217Oeuvre de la Propagation de la Foi 21 (1027, 1889): 67.

que contiene más de 600 tumbas decoradas dentro de un área circular de solo un poco más de media milla de diámetro. Estos estaban decorados con vasijas de terracota tubulares o hemisféricas, sus superficies a menudo ricamente estampadas, que estaban coronadas por cabezas o figuras humanas, incluidas imágenes ecuestres (Fig. 384). Las caras son abstractas y aplanadas, tomando forma rectangular o redonda. Los vasos fálicos a veces tienen protuberancias en forma de ombligo. Se colocaron con el lado abierto hacia abajo e incluyeron algunos ajuares funerarios. Las excavaciones han arrojado joyas de aleación de cobre, abalorios, armas y cerámica asociados con los entierros, todo lo cual sugiere una sociedad de considerable riqueza, quizás debido a los campos de oro en los alrededores.

Fig. 386. Varias estelas de piedra con un ejemplo roto en primer plano. Hombres aksumitas (¿proto-Tigraya?), Etiopía, siglos III-IV d.C. Foto de Martijn Munneke, 2012. Creative Commons CC-BY 2.0.

Los swahili de la costa de África oriental han enterrado a sus muertos en cementerios durante siglos, utilizando coral de trapo para erigir pilares (Fig. 385) o tumbas abovedadas para comerciantes importantes. Estos fueron enlucidos, el yeso a menudo luego tallado en patrones geométricos. Desde al menos el siglo XIII, estos a menudo tenían porcelana importada de China o Vietnam presionada en la superficie, adiciones decorativas que a menudo hablaban de la riqueza de los enterrados y lo ponían en competencia con sus comerciantes vecinos. En los hogares ricos en Swahili, se colocaba porcelana similar en nichos, actuando no solo como exótica, sino también destinada a absorber la malevolencia de los espíritus malignos.

Fig. 387. Entrada a la cámara de la tumba de un gobernante en la base de una estela de piedra. En Axum, Etiopía, siglos III-IV d.C. Foto de Adam Jones, 2013. Creative Commons CC BY-SA 2.0. Fig. 388. Amplia cámara funeraria subterránea de piedra para un gobernante en Axum, Etiopía, siglos III-IV d.C. En Axum, Etiopía, siglos III-IV d.C. Foto de Adam Jones, 2013. Creative Commons CC BY-SA 2.0.

Varios grupos de África oriental en Etiopía y Kenia marcaron las tumbas con estructuras tanto abstractas como figurativas. Desde el siglo II al IV d.C., se erigieron estelas sobre los lugares de enterramiento de personas importantes, así como de los gobernantes de Axum (también deletreado Aksum) en la actual Etiopía septentrional (Fig. 386). Este estado fue una potencia comercial regional desde aproximadamente el siglo I a. C. hasta el siglo VIII d. C., con comercio marítimo de marfil que llegó a Bizancio, otras partes del Mediterráneo oriental y a través del Mar Rojo en el siglo IV d. C., el gobernante se convirtió en un cristianismo y el cristianismo se estableció como religión del estado. Aunque a menudo se hace referencia a las estelas como & # 8220obeliscos & # 8221, no son obeliscos egipcios que flanqueaban las entradas de los templos y se hicieron por parejas, cubiertas con jeroglíficos y rematadas por una forma piramidal. Sin embargo, al igual que los obeliscos, las estelas de Axum son monolitos y tienen alturas similares, que van desde solo un metro de alto hasta 97 pies, y las más altas marcaban tumbas reales. Si bien existen ejemplos más antiguos, los grandes marcadores reales datan de los siglos III y IV d.C., y la talla en su superficie reproduce el exterior de edificios de piedra de élite, como

Figura 389. Izquierda: Un grupo de figuras de madera rodea la figura del héroe (en el medio) que está enterrado aquí. Sus lanzas se convierten en un verdadero bosque. Artista masculino Konso, Etiopía, siglo XIX. Foto en Arnold Hodson & # 8217s artículo & # 8220Sur de Abisinia. & # 8221 La Revista Geográfica 53 (2, 1919): frente a p. 76. Dominio público. Derecha: Esta figura de madera que representa a la esposa de un héroe # 8217 habría estado en su tumba en medio de otras representaciones, sus collares marcan su alto estatus. Artista masculino Konso, Etiopía, siglo XIX. H 39,25 y # 8243. Museo de Brooklyn, 1998.124.1. Obsequio de Serge y Jodie Becker-Patterson. Creative Commons CC-BY 3.0.

los palacios, incluidas las imitaciones de vigas, puertas y ventanas de madera. Sus partes superiores son curvas, con orificios para clavos que indican aditamentos anteriores. Las entradas de las tumbas están al pie de las estelas (fig. 387), pero las tumbas mismas están vacías, ya que hace mucho tiempo que se han despojado de sus objetos de valor (fig. 388). El uso de piedra para estas tumbas, como su uso en Nubia al norte, habla de una conciencia de la historia y un deseo de permanencia.

La piedra es un material escultórico y de construcción poco común en la mayor parte del África subsahariana. Algunos lugares más al sur de Etiopía tienen marcadores de piedra cortos, pero usan madera para sus principales esculturas funerarias. Los Konso de Etiopía y las tierras altas del suroeste viven en comunidades altas con terrazas rocosas rodeadas por múltiples paredes rocosas. Su cultura enfatiza el igualitarismo masculino, pero dentro de sus bosques han creado cementerios para héroes sociales. Estos están marcados por cifras estrechas (wa'kka) (Fig. 389) del individuo conmemorado rodeado de otras tallas que representan a sus esposas y a los enemigos que mataron. Destinados a inspirar a sus descendientes, son el orgullo de los miembros de la familia. La figura central desnuda (Fig.390) representa al héroe,

Fig. 390. Esta representación de héroe más reciente lleva un kalacha adorno en su frente, así como una serie de collares de cuentas graduados. Artista masculino Konso, Etiopía, finales del siglo XX o XXI. Dominio publico. Fig. 391. Este adorno de metal para la frente, conocido como kalacha, descansa sobre un disco de marfil, algunos ejemplos se adjuntan a un caparazón blanco molido. Artista masculino Konso, Etiopía, siglo XX. L 2.67 y # 8243. © Fideicomisarios del Museo Británico, Af1972,39.150.a. Creative Commons CC BY-NC-SA 4.0.

quien fue reconocido ceremonialmente como tal cuando estaba vivo. Lleva un adorno tallado en la frente que imita una forma fálica de metal (kalacha) usados ​​por héroes, sacerdotes y notables de otras personas cercanas (Fig. 391) se dice que se originaron en los penes cortados de los enemigos, rellenados y usados ​​como trofeos más temporales. Las conchas de avestruz marcan los ojos, mientras que los huesos de animales se utilizan para crear dientes. Su masculinidad se enfatiza de múltiples maneras más allá de la Kallasha sus armas están a su lado, y las estatuas de sus mujeres lo flanquean. Los enemigos muertos y castrados se muestran en los extremos de las figuras alineadas o frente a ellos, y un animal de una de las cacerías exitosas del héroe se encuentra ante él, al igual que los guijarros que marcan los campos de su propiedad. El respeto de la familia se demuestra por el wa & # 8217kka, pero el reconocimiento de la ciudad está marcado por una piedra cilíndrica colocada frente a la fila de madera, que durará más que ellos. En el momento de su erección, las estatuas están pintadas de rojo con cejas negras, pero la intemperie desgasta la mayor parte del color con el tiempo. La misión protestante, iniciada en 1954, ha tenido un gran impacto en la creación de nuevas wa'kka y otras costumbres, a pesar de que

Fig. 392. Las grietas y la superficie desgastada de esta tumba de madera # 8217 reflejan su exposición a los elementos. Escultor masculino de Sihanaka, Madagascar, del siglo XIX. Foto en el libro de Marius-Ary Leblond & # 8217s, La Grande île de Madagascar, p, 198. París: Librairie Ch. Delagrave, 1907. Dominio público.

que las tumbas no entren en conflicto con la fe cristiana. La región, su paisaje, los marcadores de estelas de piedra de transición generacional y el wa'kka ellos mismos constituyen uno de los sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

En la gran isla de Madagascar, numerosos grupos étnicos entierran a los muertos en cementerios marcados con tumbas de piedra o esculturas de madera. Algunas de las esculturas, como figuras del Sihanaka (Fig. 392). son extremadamente grandes. Las tumbas del Vezo orientado al mar en el oeste

Fig. 393. Estas tumbas están rodeadas por una valla de madera decorada con figuras humanas y pájaros abstractos, de los que se dice que estos últimos representan aves marinas sagradas para el pueblo Vezo. Talladores masculinos Vezo o Sakalava, Morondava, Madagascar, del siglo XIX. De una imagen en General Gallieni & # 8217s & # 8220Voyage du Général Gallieni. Cinq mois autour de Madagascar. & # 8221 Le Tour du Monde: Journal des Voyages et des Voyageurs., n.s. 6 (liv. 11, 1900): 128. Dominio público.

parte de la isla, así como las de los Sakalava, que son la población más grande de la región, están empalizadas individualmente y se mantienen alejadas de los asentamientos (Fig. 393). Los marcadores de tumbas figurativos también se conocen entre los bara del interior.

Los Mahafaly, que viven en la parte suroeste de Madagascar, tienen una tradición de cementerios fuera de los asentamientos, pero su decoración ha cambiado sustancialmente con el tiempo. Temprano en la

Fig. 394. Estos dos Hola hola Los postes de la tumba representan los remates más típicos: un buey / toro y un par de pájaros. Relativamente poca investigación sustancial ha proporcionado explicaciones para los motivos geométricos. Los Vezo / Sakalava también tallan postes de sepultura calados, pero sus formas difieren. Escultores masculinos de Mahafaly, Madagascar, siglo XX Izquierda: H 7.05 & # 8242. Musée du Quai Branly, 75.15220.1. Derecha: H 7.12 & # 8242. Musée du Quai Branly, 71.1974.47.73.

Las tumbas muy decoradas del siglo XX estaban reservadas para la realeza. Sus entierros estaban marcados con grandes parcelas de piedra y grupos de postes de madera tallada (Hola hola) a menudo más de siete

Fig. 395. Este Hola hola La tumba se hizo antes de 1974 y puede representar un Peugeot de la década de 1950. Escultor masculino Mahafaly, Madagascar, siglo XX. H 6,86 y # 8242. Musée du Quai Branly, 71.1974.47.72.

se insertaron en ellos pies de altura. En la plataforma y la superficie # 8217 estaban los cuernos de ganado cebú, la raza jorobada criada en el área, estos eran del cebú asesinado para el banquete fúnebre. 1000 bovinos fueron destinados al entierro de un gobernante que murió en 1912 su tumba y los 40 Hola hola que se erigieron requirieron seis meses de preparación. A medida que avanzaba el siglo, a las personas adineradas se les permitía realizar entierros en el mismo sentido. los Hola hola a menudo miden alrededor de seis pies de altura. Sus tallos suelen ser formas caladas aplanadas talladas en formas geométricas que enfatizan medias lunas y círculos, quizás referencias a la luna. La sección de remate a menudo adopta una forma figurativa. Los ejemplos anteriores representaban principalmente ganado, el sustento de los Mahafaly o aves (Fig. 394). Las publicaciones posteriores incluyen representaciones del fallecido realizando una acción significativa que tuvo lugar durante su vida, o se refieren a objetos notables que encontraron, como un avión o un vehículo (Fig. 395).

Fig. 396. De arriba a abajo, A: Tumba con postes realizados por un escultor de Mahafaly, Madagascar, siglo XX. Foto de Louis Molet, 1953. Musée du Quai Branly, PF0176378. B: Tumba con postes de madera realizada por un escultor de Mahafaly, Madagascar, de finales del siglo XX o principios del XXI. Foto de Zigomar, 2010. Creative Commons CC BY-SA 3.0. C: Lápidas de obelisco cristiano hechas por escultores masculinos Mahafaly, Madagascar, siglo XX. Foto de Moongateclimber, 2006. Creative Commons CC BY-SA 3.0. D: Tumbas cristianas construidas por escultores masculinos Mahafaly, Madagascar, siglo XX. Foto de Martha de Jong-Lantink Follow, 2004. Creative Commons CC BY-NC-ND 2.0.

Con el paso del tiempo, las formas de los remates se expandieron (Fig. 396 A), la tumba a menudo estaba rodeada por una pared de cemento, frecuentemente decorada con pinturas, y una estructura similar a una casa podría estar centrada dentro de ella (Fig. 396 B). A medida que más Mahafaly se hicieron cristianos, los obeliscos de cemento con cruces y nombres se volvieron de rigor, su modelo los monumentos de los cementerios europeos (Fig. 396 C) que también fueron empleados por la vecina Antanosy. Todavía se crearon tumbas cristianas adicionales de finales del siglo XX como plataformas con remates de piedra, formas de casas en miniatura con pinturas de los difuntos con cruces erigidas a un lado (Fig. 396 D). Hola hola todavía se fabrican, aunque normalmente se acaban con pintura al óleo (Fig. 397).

Fig. 397. Esta madera pintada Hola hola todavía tiene la imagen de un toro o un buey. Jean-Jacques Efiaimbelo (1925 y # 8211 2001). escultor masculino de Mahafaly, Madagascar, antes de 1990. H 7.4 & # 8242. Musée du Quai Branly, 71.1990.58.2.

Lecturas adicionales

Archidiácono, Sarajane. & # 8220 Escultura erótica de la tumba de Sakalava y Vezo. & # 8221 Transición No. 12 (enero / febrero de 1964): 43-47.

Devisse, J., ed. Vallées du Niger. París: Reunion des Musees Nationaux, 1993.

Gensheimer, Thomas R. & # 8220 Notas de investigación: Arquitectura de la tumba monumental de la costa suajili medieval. & # 8221 Edificios y paisajes: Revista del Foro de arquitectura vernácula 19 (1, 2012): 107-114.

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Morin, Floriane. & # 8220 Necrópolis de Bura Asinda-Sikka en Níger. & # 8221 En La terracota africana: una herencia milenaria: en las colecciones Barbier-Mueller, págs. 106-111 427.

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Zhao, Bing. & # 8220 Comercio mundial y cultura material cosmopolita suajili: fragmentos de cerámica de estilo chino de Sanje ya Kati y Songo Mnara (Kilwa, Tanzania). & # 8221 Revista de historia mundial 23 (1, 2012): 41-85.

Efigies, relicarios y guardianes de relicarios

Fig. 398. Esta efigie funeraria real representó a Oba Ovaramnwen durante su funeral de 1914. Artista Edo, Reino de Benin, Nigeria, siglo XX. Foto en W. B. Rumann, & # 8220 Ceremonias funerarias para el difunto ex-Oba de Benin. & # 8221 Revista de la Real Sociedad Africana 14, núm. 53 (octubre de 1914): opp. pag. 38. Dominio público.

Aparte de las tumbas, hay otros objetos asociados con los muertos, algunos de los cuales comienzan con el funeral. Como se mencionó, en el pasado se realizaban muchos funerales después del entierro, ya que era necesario reunir recursos y aún no existían las morgues. Algunas sociedades emplearon efigies de los difuntos para que sirvieran de punto focal para el funeral, ya que el cadáver en sí ya había sido enterrado.

El Edo del Reino de Benin tomaba algunos recortes de cabello y uñas de los difuntos para preparar un funeral posterior al entierro. Por lo general, luego tomarían caolín & # 8220chalk & # 8221 y los mezclarían con él, modelando una forma humana simple, perforando la efigie de una mujer y agregando un pene para un hombre. En el funeral, la efigie sería & # 8220 vestida & # 8221 con tela y colocada en una cama con drapeados para un estado de mentira. Los jefes prominentes podrían tener su efigie tallada en madera y vestida con tela blanca pura. Estas medidas se tomaron solo si el funeral se demoraba, sin embargo, el cadáver del gobernante y el # 8217 nunca se mostró en el estado. En cambio, la efigie de la monarca se preparó como una figura de pie tallada con más cuidado vestida con cuentas y telas reales (Fig. 398). Fue acompañado por cortesanos y protegido por una sombrilla durante el último día de las ceremonias conmemorativas.

Fig. 399. Olla funeraria familiar (abusua kuruwa). Artista Asante, hombre o mujer, Ghana, principios del siglo XX. © Fideicomisarios del Museo Británico, Af1917,1103.11. Creative Commons CC BY-NC-SA 4.0.

La mayoría de los pueblos Akan del sur de Ghana y el sureste de Costa de Marfil (incluidos los fante, kwahu, algunos asante y otros) prepararon macetas de terracota (a menudo con elementos figurativos) para los funerales hasta la primera mitad del siglo XX.Estas vasijas & # 8211ennegrecidas o pintadas con rayas rojas, blancas y negras & # 8211 sostenían el cabello de los miembros de la familia & # 8217 cabezas rapadas, evidencia de luto y cohesión, otros sostenían alimentos especialmente preparados para compartir con los fallecidos. Los objetos se dejaron en la familia & # 8217s & # 8220place of potes & # 8221 (asensie) fuera de la comunidad, no colocado en la tumba, con la siguiente oración:

Aquí tienes comida.
Aquí están (pelos de) nuestras cabezas.
Acéptelos y vaya y guárdelos para nosotros (Rattray, 1927: 165).

La gente común usaba formas simples, mientras que la élite a menudo tenía vasijas con elementos en relieve que se referían a proverbios o animales simbólicos (Fig. 399). Las ranas parecen haber sido una referencia a la tierra, el lugar de descanso de las pitones fallecidas, cuyos patrones coloridos se asocian con frecuencia con el arco iris, a los que se alude en el proverbio, & # 8220death & # 8217s rainbow rodea a todos & # 8217s neck. & # 8221

Fig. 400. Estas terracotas conmemorativas vienen en una variedad de estilos, dependiendo de la región. Todos tienen el cuello rayado que significa una característica atractiva en la región. De izquierda a derecha. Arriba a la izquierda: Cabeza funeraria de terracota de la Reina Madre. Artista masculino o femenino Akan (Adansi o Asante), Ghana, siglo XVIII. H 15 y # 8243. Instituto de Arte de Detroit, 2006.148. Compra del museo Fondo de la Fundación Ernest y Rosemarie Kanzler. Dominio publico. Media alta: Cabeza de retrato funerario de terracota real. Artista Akan, mujer o hombre, Ghana, de finales del siglo XIX o principios del XX. H 12 y # 8243. Museo de Brooklyn, 72.49.4. Donación de David R. Markin. Creative Commons CC-BY 3.0 EE. UU. Superior derecha: Cabeza de terracota funeraria real. Artista Akan, mujer o hombre, Ghana, siglos XVI al XVIII. H 12 y # 8243. Galería de arte de Yale, 2010.6.166. Donación de SusAnna y Joel B. Grae. Dominio publico. Fila inferior, de izquierda a derecha. Abajo a la izquierda: Cabecera funeraria de terracota real. Artista Akan, mujer o hombre, Ghana, antes de 1931. H 6.69 & # 8243. © Fideicomisarios del Museo Británico, Af1931,1118.51. Creative Commons CC BY-NC-SA 4.0. Más bajo Medio: Cabeza de terracota originalmente unida a un cuerpo. Artista Anyi, mujer o hombre, Côte d & # 8217Ivoire, siglos XVIII-XIX. 6 1/8 y # 8243. Museo de Brooklyn, 69.56. Donación del Dr. y la Sra. Abbott A. Lippman. Creative Commons CC-BY 3.0 EE. UU. Inferior derecha: Cabeza de terracota funeraria real. Artista masculino o femenino Asante, Fomena, Ghana, del siglo XIX. H 10,63 y # 8243. © Fideicomisarios del Museo Británico, Af1933 1202.1. Creative Commons CC BY-NC-SA 4.0.

Fig. 401. & # 8220Lugar de las macetas & # 8221 con ambas macetas y escultura figurativa de terracota. Artistas akan o masculinos de la comunidad Lagoons de Assinie-Mafia, Côte d & # 8217Ivoire, siglo XIX o antes. Dominio publico.

Los miembros de la realeza Akan anteriormente también usaban efigies funerarias de terracota que se remontan al menos al siglo XVII, centradas en los grupos Akan al sur del Asante. Tanto artistas masculinos como femeninos construyeron estas cabezas (Fig. 400) & # 8211 la forma más común, que van desde unas pocas pulgadas de alto hasta tamaño natural & # 8211 o figuras completas. Estos retratos abstractos a menudo incluían pistas sobre el género y la posición a través del peinado, pero por lo general no se individualizaban facialmente, excepto a través de marcas de escarificación facial. Mientras que algunos tenían cabezas aplanadas en forma de disco similares a las de los aku & # 8217aba cifras (véase el capítulo 3.3), otras se modelaron de forma más naturalista.

Con la cristianización, la práctica ha disminuido drásticamente, pero las cabezas y figuras reales de terracota pueden llevarse en palanquines, exhibirse en tronos en los funerales y envolverse con kente tela. Por lo general, iban acompañados de terracotas que representaban a los cónyuges, sirvientes y otros miembros de la familia.Estos no solo proporcionaban un séquito como el que rodeaba a una familia real viva, sino que pueden haber reemplazado a los esclavos sacrificados y cortesanos favorecidos que, en siglos pasados, eligieron o fueron elegidos para acompañar al difunto al más allá. Una vez completadas las ceremonias, estas cabezas o figuras también solían ser llevadas al asensie y se fue allí (Fig. 401). Muchos de estos lugares llenos de terracota desde entonces han sido asaltados por quienes suministran objetos de arte a los coleccionistas.

Fig. 402. Figura guardiana relicario con atado de tela y huesos ancestrales. Madera envuelta con alambres de cobre y latón aplanados, botones europeos. Artista masculino Sangu, Gabón, de finales del siglo XIX o principios del XX. Museo de Ciencias de Londres. Creative Commons CC-BY 4.0.

La mayoría de los grupos de África Occidental y Central tienen fuertes vínculos metafísicos con los lugares donde fueron enterrados sus antepasados, un evento que generalmente les otorga & # 8220propiedad & # 8221 de esa área. Algunas etnias, sin embargo, son inmigrantes más recientes en una región, después de haber sido expulsados ​​de sus países de origen debido a guerras u otras presiones. En Gabón, varios grupos étnicos son bastante recientes.

Fig. 403. Dos relicarios de caja de corteza con figuras de guardianes de madera. Artista masculino Fang, sur de Camerún o norte de Gabón, a finales del siglo XIX. Foto de Hans Gehnen en Johannes Abel & # 8217s & # 8220Das Südgebiet von der Monda-Bai bis zum Iwindo, & # 8221 placa 5, fig. 20. Esta es la tercera parte del Capítulo Dos de H. Marquardsen & # 8217s Die Grenzgebiete Kameruns im Süden und Osten. Mitteilungen aus den Deutschen Schutzgebieten. Ergänzungsheft, No. 9a. Berlín: Ernst Sigfried Mittler und Sohn, 1914.

llegadas, habiéndose trasladado a sus territorios actuales en el siglo XIX desde asentamientos originales en Chad y la República Centroafricana. Ante la migración, crearon una solución ingeniosa: desenterraron los cráneos y otros huesos de antepasados ​​importantes y los transportaron a su nuevo hogar, colocándolos en recipientes de cestería, corteza o tela vigilados por una figura de madera o metal (Fig. 402). Estos relicarios & # 8211la misma palabra se usa para los contenedores europeos medievales que albergaban santos & # 8217 huesos & # 8211, por lo que se considera que tienen un tutor, ya que la figura no representa al difunto. Los misioneros y el gobierno colonial francés presionaron a los pueblos involucrados para que abandonaran la práctica en las primeras décadas del siglo XX. Aunque esto ya no es una tradición viva, las formas de arte relevantes de hecho viven y se encuentran entre algunos de los objetos más falsos en África, debido a su atractivo para los coleccionistas.

Los Fang, que viven en el sur de Camerún y partes de Guinea Ecuatorial, así como en Gabón, honraron a los antepasados ​​masculinos y femeninos con relicarios de cajas de corteza (byeri) coronado por cabezas en el centro de sus párpados o por figuras masculinas o femeninas encaramadas en los párpados y bordes # 8217 (Fig.403). Ambos tenían extensiones en forma de púas que se insertaron para mantenerlos estables, pero algunos de estos se eliminaron en Europa, para el contenedor en sí y la parte vital del conjunto.

Fig. 404. Varias figuras de guardianes custodian este relicario, un hecho poco común aunque no único, al igual que su superficie no ennegrecida. La figura masculina que mira al frente aún conserva su tocado de plumas y sus joyas, usualmente despojadas por los primeros coleccionistas europeos. Artista masculino Fang-Ngumba, sur de Camerún, siglo XIX. siglo. Recopilado por Georg Zenker, siglo XIX. H 44,09 y nº 8243. Foto de Jürgen Liepe. © Ethnologisches Museum der Staatlichen Museen zu Berlin & # 8211 Preußischer Kulturbesitz, III C 6689 a-c. Creative Commons CC BY-NC-SA. Fig. 405. Guardián relicario sentado. Artista masculino Fang, sur de Camerún o Gabón, siglo XIX o principios del XX. H 18.25 y # 8243. Museo de Bellas Artes de Virginia, 83.101.

porque el Fang & # 8211 solía ser desechado por los coleccionistas, al igual que los tocados de plumas y las joyas (Fig. 404). Las figuras son bulbosas y musculosas, con cuellos gruesos, miembros redondeados y patas cortas (Fig. 405). Sus rostros abstractos con frecuencia

Fig. 406. Cabeza relicario. Artista masculino Fang, Gabón, siglo XIX o principios del XX. H 12,4 y # 8243. Musée du Quai Branly, 71.1942.1.3. Regalo de Mme. Bluyssen.

incluyendo una depresión en forma de corazón, la boca o bien una línea simple en su borde inferior o abierta para mostrar los dientes al descubierto (Fig. 406). Los ojos estaban marcados por discos de latón que originalmente se mantenían pulidos. Los conjuntos se mantuvieron en áreas oscuras de los líderes del linaje & # 8217 cuartos y eran sacrosantos & # 8211; sus ojos brillantes servían de advertencia a las mujeres y los niños para que se mantuvieran alejados. Durante la iniciación, los niños recién circuncidados vieron los huesos expuestos por primera vez y observaron una especie de títere mimo representado por los ancianos con las esculturas que habían sido removidas temporalmente de sus cuencas. Su curiosidad por lo prohibido una vez llevó a nuevos iniciados o niños a hablar sobre la costumbre de crear su propia imitación. byeri lleno de cráneos de mono, destinado a traer suerte. Los relicarios ancestrales reales fueron una forma de contactar a estos familiares fallecidos y pedirles protección y bendiciones, consultándolos sobre cuestiones de importancia y descubriendo las causas de los problemas actuales.

Fig. 407. Figura guardián relicario realizada en madera recubierta de chapa y alambre de metal aplanado. Artista masculino Kota, Gabón o Congo-Brazzaville, antes de 1919. Foto de Ferenc Schwetz. Recogido por el misionero Gustaf Arvid Jacobsson. Estocolmo Världskulturmuseet, 1919.03.0005. Creative Commons CC BY 2.5.

Periódicamente se hacían ofrendas a los antepasados, sus huesos se volvían a pintar de rojo, con palma o aceite resinoso aplicado a figuras de madera y cabezas que originalmente habían sido ennegrecidas con carbón vegetal, aceite de la semilla del árbol. Ongokea gor, y resina de copal. Algunas de estas esculturas parecen sudar y su superficie tiene un aspecto pegajoso.

Fig. 408. Un lado de un relicario guardián con cara de Jano, hecho de madera con latón y chapa de cobre añadidos. Artista masculino de Kota, Gabón, del siglo XIX. H 28,54 y # 8243. Anteriormente en la colección de Paul Guillaume. Musée du Quai Branly, 71.1941.13.1.

Otros grupos de Gabón protegieron de manera similar sus relicarios con figuras aún más abstractas. Aunque estos fueron hechos primero de madera, sus cuerpos estaban blindados con latón aplanado y alambre de cobre y láminas de metal, caras y láminas de metal, materiales costosos que honraban a los antepasados. Los ejemplos hechos por la gente de Kota se encuentran entre los más conocidos de estos trabajos (Fig. 407). Estas piezas (mbulu ngulu) se hicieron con caras convexas y cóncavas (aparentemente por artistas que operan en la misma región) y algunas tenían caras de Jano. Se crearon figuras tanto abstractas como más naturalistas (Fig. 408). El cuello conectado a una forma de pastilla que estaba parcialmente oculta cuando se insertó en la canasta de reliquias, la parte superior de la pastilla puede haber representado hombros mientras que la canasta actuaba como & # 8220cuerpo & # 8221.

Estos relicarios ancestrales fueron almacenados en un santuario comunal fuera de la comunidad, destinado a ser accedidos solo por hombres iniciados (Figs. 409 y 410).

Fig. 409. Relicarios mostrados en el momento de una ofrenda y consulta. Artistas masculinos de Kota, Gabón, del siglo XIX. Dibujo de Riou basado en documentos de Jacques de Brazza. En Pierre Savorgnan de Brazza y Edouard Charton, ed. & # 8220Voyages dans l & # 8217Ouest Africain. & # 8221 Le Tour du Monde: Nouveau journal des voyages 54 (núm. 1402, 1887): 329. Dominio público.

Fig. 410. Guardianes del relicario sacados de sus cestas y llevados. Artistas masculinos de Kota, Gabón, siglo XIX o principios del XX. Foto de G. Jacobsson. & # 8220På undersökningsresa. & # 8221 Missionsförbundet / Illustrerad Tidning för Svenska Missionsförbundets 36 (No. 9, 1 de mayo de 1918): 137. Dominio público.

Lecturas adicionales

Cole, Herbert M. y Doran H. Ross. Las artes de Ghana. Los Ángeles: Museo de Historia Cultural de UCLA, 1977.

Kaehr, Roland, Louis Perrois, Marc Ghysels y Rachel Pearlman. & # 8220Una obra maestra que derrama lágrimas & # 8230 y luz: un estudio complementario de una cabeza ancestral Fang. & # 8221 Artes africanas 40 (4, 2007): 44-57.

Lagamma, Alisa, ed. Ancestros eternos: el arte del relicario de África Central. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2007.

Martínez, Jessica Levin. & # 8220 Relicarios colmillos efímeros. & # 8221 Artes africanas 43 (1, 2010): 28-43.

Perrois, Louis, ed. Esprit de la forêt: terres du Gabon. Burdeos: Musée d & # 8217 Aquitania / París: Somogy, 1997.

Rattray, R.S. Religión y Arte en Ashanti. Oxford: Clarendon Press, 1927.

Tessmann, Günter. & # 8220Die Kinderspiele der Pangwe. & # 8221 Baessler-Archiv 2 (1912): 250-280.

Exigentes gemelos de los yoruba de Nigeria y la República de Benin

Fig. 411. Hombre ere ibeji. Artista masculino yoruba, Oyo, Nigeria, a finales del siglo XIX o XX. H 11,42 y # 8243. Museo Afrika Berg en Dal, AM-259-13. De la Congregación del Espíritu Santo (CSSp.). Creative Commons CC BY-SA 4.0. Fig. 412. Mujer ibeji figura con estómago redondeado. Artista masculino yoruba, región de Igbomina, Nigeria, siglo XX. H 95/8 y # 8243. Colección de arte africano de la Universidad Estatal de Cleveland, 83.1.4. Donación del Dr. Jeffrey S. y Deborah Hammer.

Los gemelos tensan el sistema biológico de su madre y, por lo general, nacen prematuramente, lo que pone en riesgo su propia supervivencia. Si bien los hospitales e incubadoras occidentales han mejorado enormemente sus probabilidades de evadir con éxito la muerte infantil, ese peligro se mantuvo fuerte durante gran parte del siglo XX. Este fue un problema particular para los yoruba del suroeste de Nigeria y la República de Benin, porque no solo tienen la

La tasa de hermanamiento fraternal más alta del mundo, su valor para los gemelos se extiende más allá del afecto a las bendiciones y maldiciones sobrenaturales que los gemelos pueden ejercer. En muchas partes de África occidental, los gemelos son valorados y se considera que tienen una dimensión espiritual que otros niños no comparten. Los yoruba los asocian con la capacidad de traer riqueza y otras bendiciones a la familia si están satisfechos, y de infligir desgracia a los miembros de la familia si no lo están. Para los gemelos vivos, esto a menudo significa que los gemelos reciben pequeñas golosinas para mantenerlos contentos y son engatusados ​​más que sus hermanos cuando están molestos. Sin embargo, los esfuerzos por mantener felices a los gemelos no se limitan a los gemelos vivos, ya que sus poderes no disminuyen en la otra vida. Si Taiwo (el primogénito, pero considerado el hijo menor, enviado por su gemelo para probar la dulzura del mundo) y / o Kehinde (el segundo gemelo, pero mayor,) mueren, su madre buscará el consejo de un adivino. en cuanto a qué pasos debe tomar a continuación (consulte el Capítulo 3.6). Esto a menudo llevó a la prescripción de un tallado

Fig. 413. Este hombre tan querido ibeji Los rasgos faciales de la figura se desgastaron por el cuidado al lavarse la cara y al endurecerla. Rastros de ropa sucia que tiñen su peinado cónico. Artista masculino yoruba, Nigeria, primer cuarto del siglo XX. H 11,5 y # 8243. Instituto de Artes de Minneapolis, 2015.62.3. Donación de Raymond A. y Ruth A. Reister. Dominio publico.

la estatua de maderaere ibeji) para reemplazar al gemelo o gemelos fallecidos (Fig. 411).

Fig. 414. Figura masculina de ibeji con un amuleto protector islámico en el cuello. Artista masculino yoruba, Oyo, Nigeria, primera mitad del siglo XX. H 10 y # 8243. Colección de arte africano de la Universidad Estatal de Cleveland, 83.1.1. Donación del Dr. Jeffrey S. y Deborah Hammer.

Si un gemelo vive y usa adornos de metal o cuentas que lo vinculan a la deidad de la familia, su figura gemela también lleva estos adornos. Si la madre alimenta al bebé vivo, unta ligeramente la comida en los labios del ibeji figura. Cuando baña al gemelo vivo, baña la estatua y luego aplica aceite a ambos. En el pasado, se aplicaba polvo de camwood rojo para mantener secos a los bebés, y muchos ibeji las figuras muestran su presencia en grietas no manipuladas (Fig. 412). Cuando se acuesta al bebé, la figura se coloca en posición horizontal. Cuando la madre respalda al gemelo vivo, la figura se mete en la parte delantera de la tela del portador. El manejo constante puede erosionar las tallas & # 8217 detalles nítidos. Las amadas figuras gemelas comienzan a perder sus rasgos faciales (Fig. 413).

Ibeji las figuras constituyen el cuerpo más grande de arte yoruba. Si bien no son tan comunes como antes, todavía se fabrican y usan, especialmente en áreas rurales. Las religiones no tradicionales se han ido modificando ibeji prácticas que los musulmanes yoruba solían tener libremente ibeji talladas, las figuras incluyen amuletos islámicos triangulares en el cuello (Fig. 414). Hoy, en ciudades donde el Islam o el cristianismo

Fig. 415. Mujer ibeji figura con el pelo muy corto. Artista masculino yoruba, República de Benin, siglo XX. H 11.02 y # 8243. Musée du Quai Branly, 71.1960.109.3.

dominan la vida social, los objetos tradicionales a veces se consideran como un campo. Algunas madres ahora sustituyen las muñecas de plástico por madera tallada, o hacen que un gemelo vivo sea fotografiado y duplicado en una sola impresión para que aún se puedan realizar algunos cuidados subrepticios.

Figura 416. Ibeji figura masculina con gorra alta coloreada por el lavado azul. Ogunwuyi of Ore, barrio de Oke Ede de Ila Orangun, región de Igbomina Yoruba, Nigeria, siglo XX. H 11 5/8 y # 8243 de altura. Colección de arte africano de la Universidad Estatal de Cleveland, 83.1.2. Obsequio de Jeffrey S. y Deborah Hammer.

Estas prácticas continúan mientras el gemelo o los gemelos fallecidos lo consideren necesario, comuniquen sus deseos a través del adivino y puedan ser satisfechos dentro de unos años de atención & # 8211 o continúen insistiendo en

trato amoroso incluso después de la muerte de la madre, pasando la obligación a otro miembro de la familia. Una vez que los gemelos aceptan una jubilación honorable, sus representaciones pueden guardarse en casa o llevarse a un santuario para la deidad Shango, el padre de los gemelos (ver Capítulo 4.1).

Ibeji las figuras son bastante pequeñas y representan figuras de pie sobre una base, con los brazos a los lados (Figs. 415). Frontal, la cabeza domina sus proporciones, lo que es estilísticamente consistente con otras artes yoruba. Del mismo modo, los ojos son grandes dentro de la cara, la pupila a veces se marca con un clavo o un agujero perforado. Los labios normalmente están tallados como dos rectángulos o rectángulos curvos que no se encuentran en la esquina. Las marcas faciales de la comunidad específica están claramente marcadas en las mejillas y el cabello & # 8211 a menudo

Fig. 417. Figura masculina de ibeji con taparrabos tallado. Yoruba, Abeokuta, Nigeria, siglo XX. H 9,84 y # 8243. © Fideicomisarios del Museo Británico, Af1969,20.2. Donación de la Sra. G. Lloyd-Davis. Creative Commons CC BY-SA 4.0. Fig. 418. Hombre ibeji figura. Artista masculino yoruba, Oyo, Nigeria, siglo XX. H 13,39 y # 8243. Museo Afrika Berg en Dal, AM-77-13. De Congregatie van de Heilige Geest (CSSp.). Creative Commons CC BY-SA 4.0.

Fig. 419. Gemela real con cabello teñido de índigo y vestida con una prenda de pedrería. Yoruba, Nigeria, siglo XX. H 12,99 y # 8243. Museo Afrika Berg en Dal AM-472-10. Creative Commons CC BY-SA 4.0.

vestido con una forma cónica alta que alude a la cabeza interior, sitio del destino, se oscurece con el índigo o el azul más brillante de la ropa azul importada (Fig. 416).Una figura ocasional usará un taparrabos tallado (Fig.417), pero normalmente ibeji están representados desnudos, aunque a veces están cubiertos con telas reales. Su desnudez muestra claramente que se trata de figuras adultas: el macho tiene genitales completamente formados, la hembra tiene senos. Todavía ibeji nunca están tallados para gemelos adultos que mueren & # 8211; están hechos estrictamente para bebés o niños pequeños. Su apariencia adulta es un ejemplo invertido de efebismo: el niño se muestra como un adulto completo, un ejercicio de idealismo, representado como los adultos en los que nunca se convirtieron.

Honrando ibeji con prendas les agrada porque realza su estatus. Las túnicas con hileras de conchas de cauri cosidas (Fig. 418), la moneda antigua, son un signo de riqueza. Algunos gemelos visten prendas de abalorios y gorras (Fig. 419), una señal de que son miembros de la familia real, ya que solo el monarca y sus seres queridos pueden llevar ropa de abalorios.

Otras lecturas

Bordogna, Charles. & # 8220 Análisis de superficie de Ibeji. & # 8221 En Leonard Kahan, ed. Superficies: color, sustancias y aplicaciones rituales en la escultura africana, págs. 262-271. Bloomington: Indiana University Press, 2009.

Claessens, Bruno. Ere ibeji: colección Dos y Bertie Winkel. Delft, Holanda: Elmar, 2013.

Drewal, Henry J., John Pemberton III con Rowland Abiodun. Yoruba: nueve siglos de arte y pensamiento. Nueva York: Center for African Art, 1989.

Houlberg, Marilyn. & # 8220Ibeji Imágenes de los Yoruba. & # 8221 Artes africanas 7 (1, 1973): 20-27, 91-92.

Joubert, Hélène. Ibeji: divins jumeaux = gemelos divinos. París: Somogy, 2016.

LaGamma, Alisa. & # 8220 Dualidades Yoruba. & # 8221 En Imágenes que resuenan: parejas en esculturas africanas, págs. 23-27. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2004.

Oruene, Taiwo. & # 8220 Poderes mágicos de los gemelos en las creencias socio-religiosas de los yoruba. & # 8221 Folklore 96 (2, 1985): 208-216.

Pemberton III, John, John Picton y Lamidi O. Fakeye. Ibeji: El culto de los gemelos Yoruba. Milán: 5 continentes, 2003.

Sprague, Steven. & # 8220 Fotografía de Yoruba: cómo se ven los yoruba a sí mismos. & # 8221 Aartes frican 12 (1, 1978,): 52-59, 107.

Thompson, Robert Farris. & # 8220Sons of Thunder: imágenes gemelas entre los Oyo y otros grupos Yoruba. & # 8221 Artes africanas 4 (3, 1971): 8-13, 77-80.

Mascaradas funerarias y antepasados ​​de los Dogon de Mali

Las mascaradas son esenciales para los ritos funerarios de algunos de los Dogon de Mali y hombres adultos elegibles. Los Dogon viven en pequeñas comunidades donde todos los residentes se conocen y la muerte impacta a todos de una manera personal e interconectada. La muerte produce energía amorfa y peligrosa que puede

Fig. 420. Esta estructura de Tellem está cerca del acantilado, mientras que los cadáveres se depositaron más en el interior de la cueva. Escarpa de Bandiagara de Malí. Foto Geri Follow, 2007. Creative Commons CC BY-SA 2.0.

daña a los vivos y sus cosechas. Los cuerpos no se entierran dentro de la comunidad, sino que se envuelven en una manta y se transportan a antiguas cuevas en el acantilado de la escarpada escarpa de Bandiagara. Estas cuevas eran anteriores

utilizado por los Tellem, & # 8220 personas pequeñas & # 8221 que vivieron en la región desde los siglos XI-XVI, su presencia

Fig. 421. Mantas mortuorias cuelgan del techo de un hombre Dogon fallecido de la aldea maliense de Temde en 2014. Los enmascarados actúan debajo, sus formas y coloración difieren de las de algunas de las aldeas Dogon más fotografiadas. La máscara de la izquierda, por ejemplo, tiene un kanaga-forma estilo, pero rematada con dos figuras y pintada en manchas, características atípicas de otras áreas. Fotograma único de Huib Blom & # 8217s video & # 8220Dogon country: funeral en Temde 2014 por Serou Dolo. & # 8221

superponiéndose con la llegada de los Dogon migratorios durante aproximadamente un siglo. Los Tellem aparentemente vivían al pie de la escarpa, pero almacenaban su grano en la pared del acantilado. Utilizaron viejos graneros (Fig. 420) o las cuevas como depósito para los cadáveres envueltos en tela y sus bienes personales, como cabeceras, ropa, herramientas y utensilios de cocina, así como cerámica ritual, sellando estos después. Siglos de uso en algunas cuevas arrojaron restos óseos de hasta 3000 personas. Los Dogon usan de manera similar las cuevas para sus muertos insepultos, levantándolos con cuerdas por el acantilado casi vertical.

Fig. 422. Piezas de una Gran Máscara ahora rota, tallada por un artista Dogon de la región de Sanga. Había entrado en Francia en 1931, su longitud original era de casi 33.5 & # 8242 de largo, con un peso de casi 84 libras. Musée du Quai Branly, 71.1931.74.2002. Misson
Dakar-Djibouti.

No todos los Dogon se sirven de los ritos funerarios tradicionales, ya que muchos se convirtieron al cristianismo o al Islam en las últimas décadas del siglo XX y siguen las tradiciones funerarias de esas religiones. Para aquellos hombres que todavía celebran un camino tradicional, sin embargo, la muerte real no está marcada con una gran ceremonia, excepto para las personas particularmente venerables (Fig. 421). En décadas pasadas, la enorme Gran Máscara (Fig. 422) & # 8211 llevada pero nunca usada & # 8211 fue sacada de su nicho escondido en el acantilado y apoyada contra la casa del difunto. Luego, un artista bailó con él, sosteniéndolo en sus manos. Sin embargo, esta práctica parece haber desaparecido en la mayoría de las aldeas. La Gran Máscara en sí representa una serpiente mística que una vez, dicen los Dogon, los humanos no murieron, sino que se transformaron en serpientes cuando alcanzaron una edad avanzada. Sin embargo, un anciano fue interrumpido durante el proceso y, sorprendido, habló de un acto prohibido durante la transformación. Así llegó la muerte a los Dogon. La Gran Máscara (y, posteriormente, todas las demás máscaras) conmemoró el evento y actuó como una especie de pararrayos para recolectar cualquier energía negativa que rodea a la muerte, alejándola de la comunidad. La Gran Máscara también proporcionó un sentido de historicidad, se talla una nueva cada 60

Fig. 423. Este sirige La máscara fue tallada por un artista Dogon de la aldea de Sanga antes de 1930. Tiene poco más de 17 & # 8242 de altura. Musée du Quai Branly, 71.1930.31.21. Misión Henri Labouret.

años cuando el sigi se lleva a cabo un festival que marca un cambio de generaciones. Grandes máscaras antiguas y nuevas se guardan en un santuario junto a un acantilado.

Incluso cuando la Gran Máscara permanece en su santuario, los funerales de los notables están marcados. La manta que transportaba su cuerpo a los acantilados se coloca cerca de una calabaza rota y los implementos personales del difunto, convirtiéndose en el punto focal de una ceremonia de un día que trae a los artistas enmascarados al pueblo. Pocas personas disfrutan de esta ceremonia inmediata. La mayoría de las muertes comparten un funeral conjunto llamado dama, que solo se lleva a cabo cada pocos años durante unos seis días & # 8211 una práctica colectiva que diferencia los funerales tradicionales Dogon de los de la mayoría de los grupos africanos. los dama celebra a todos los que han muerto desde el último dama tuvo lugar, y comparte así gastos compartidos entre varias familias. Está destinado a escoltar a los espíritus de los muertos desde la aldea y se logra parcialmente a través de simulacros de batallas y disparos de rifles que sugieren que los espíritus no están ansiosos por la transición. Los enmascarados son fundamentales en este proceso, ya que acompañan a los espíritus al otro mundo, bailando en los techos de aquellos que han perdido a un familiar & # 8211 se cuelgan telas mortuorias de esos techos & # 8211 luego se trasladan a la plaza del pueblo y finalmente bailan fuera de la comunidad & La vista de # 8217 con sus compañeros invisibles, ahora traducida en antepasados ​​completos.

Quizás sólo los hombres son honrados por los enmascarados porque todos los hombres iniciados circuncidados pertenecían típicamente a la awa sociedad de disfraces que existía en cada aldea. los awa posee y realiza las mascaradas. Los tipos que posee cualquier aldea varían, pero algunos populares aparecen constantemente entre los 78 tipos de disfraces que se registraron en la década de 1930. Algunos no son objetivos, mientras que otros tienen apariencia humana o animal. El número que aparece en cualquier dama varían según la importancia de los que han muerto, el grado en que el Islam o el cristianismo han desplazado a la religión tradicional y la riqueza relativa de los habitantes. Las mujeres, preocupadas por volverse estériles, miran al macho dama desde tejados o promontorios a una distancia segura. Existen dama para las mujeres fallecidas también, pero ocurren sin mascaradas.

Una máscara alta parecida a una plancha llamada sirige (Fig.423) & # 8211que está hecho de una pieza de madera & # 8211 solo aparece en el funeral inmediato y dama celebrando a un hombre que participó en el sigi rito, un evento que involucra el awa sociedad que solo ocurre cada 60 años. Es la más alta de las máscaras, hecha de un solo árbol, y bailar con ella requiere una gran destreza y fuerza, ya que el ejecutante toca el suelo con la punta en un gesto de respeto al difunto, luego debe enderezarlo nuevamente, haciendo movimientos circulares. . Aunque está adherido a la parte posterior de su cabeza, también muerde un palo dentro de la máscara para ayudar a controlarlo. Sirige& # 8216s significado varía

Fig. 424. Esta madera kanaga La máscara, tallada por un escultor Dogon de Malí, data de la década de 1920. H 34 y # 8243. Instituto de Arte de Detroit, 2003.202. Obsequio de Catherine Carter Blackwell. Dominio publico.

según los eruditos occidentales que lo investigaron & # 8211 o según los aldeanos Dogon que lo interpretaron para ellos. Para la escuela francesa de eruditos, que dependía de un hombre Dogon específico de la región de Sanga para la mayor parte de su información, la máscara & # 8217s capas apiladas representan multitudes de estrellas & # 8211 de galaxias & # 8211indefinidamente, así como viajes entre los cielos y la tierra. Al mismo tiempo, el mismo individuo declaró que las divisiones repetidas representan el ginna casas que marcan cada linaje, y algunas interpretaciones académicas tienen más probabilidades de limitar su significado a un linaje de muchas generaciones. Estructuralmente tiene cierto parecido con la Gran Máscara, así como con las máscaras que usan algunos de los Mossi de Burkina Faso, que pertenecen al mismo grupo lingüístico Gur y pueden compartir un origen común (aunque distante).

El tipo de máscara más numeroso en un típico dama es el del kanaga (Fig. 424), cuyos artistas barren dramáticamente su casco contra el suelo mientras bailan al unísono. Es atípico de la mayoría de las máscaras africanas porque está hecho de más de una pieza de madera. Mientras que el revestimiento de la cara y la tira vertical constituyen una sola talla, las barras transversales están talladas por separado y unidas, al igual que sus cortos & # 8220brazos & # 8221 y & # 8220legs & # 8221, que están cosidos a la estructura principal. Al menos en la bien estudiada región de Sanga, estos suelen estar pintados en blanco y negro. Si bien la superestructura de la máscara # 8217 se asemeja a la disposición abstracta de patas de lagarto o cocodrilo común en las representaciones de África Occidental, a los investigadores franceses se les dijo primero que representaba un pájaro blanco y negro, luego que representaba a la Deidad Suprema Amma, la barra superior simultáneamente sus brazos y una alusión al cielo, mientras que la barra inferior era doblemente la tierra y las piernas de Amma. Cada máscara Dogon tiene un mito de origen y, de manera similar, probablemente tiene varias interpretaciones, basadas en los niveles de conocimiento que se desarrollan desde el ingreso a la sociedad de la mascarada hasta la vejez dentro de ella. También son probables variaciones en el significado y la ejecución de una aldea o región a otra.

Algunos jóvenes Dogon que pertenecen a la awa la sociedad se viste con disfraces y máscaras que las transforman en las mujeres nómadas Fulani que recorren la región con su ganado y su familia. Otros usan máscaras que representan a otros personajes humanos, como cazadores, miembros de grupos étnicos adicionales y más. Uno de los más significativos es la máscara llamada satimbe, que tiene una figura femenina como superestructura (ver Fig. 425) y es la única máscara de madera que incluye una representación femenina. Ella representa tanto a una mujer particular del pasado lejano como a un conjunto de mujeres contemporáneas nacidas durante el sigi celebración que se distingue por ser llamadas & # 8220hermanas de la máscara & # 8221. Son las únicas mujeres que llevan disfraces de fibra roja en los preparativos posteriores a la muerte, bailan máscaras en su breve funeral y luego hacen que aparezcan enmascarados en su funeral. dama. La mujer conmemorada en la máscara, Yasagine, fue la primera mujer Dogon en ver una máscara, luego realizada por otro grupo étnico. Les robó el secreto de disfrazarse y creó disfraces de fibra roja para ella y sus compañeras artistas, pero más tarde los hombres de su comunidad la sacaron del secreto con engaños. Sus representaciones van desde obras más antiguas y muy geométricas hasta versiones más naturalistas.

Fig. 425. Estos cuatro satimbe Las máscaras, todas hechas por artistas masculinos Dogon en Mali, muestran una gama estilística que incluye representaciones bastante naturalistas y geométricas de una mujer singular. Arriba a la izquierda: Máscara de la región de Sanga. Foto de BluesyPete - Personal de Travail, 2007. Creative Commons CC BY-SA 3.0. Superior derecha: Sanga, antes de 1931. H 54.33 & # 8243. Musée du Quai Branly, 71.1931.74.1948. Misión Dakar-Djibouti. Inferior derecha: Finales del siglo XIX o principios del XX. H 44 y # 8243. Museo de Brooklyn, 77.246.1. Donación del Sr. y la Sra. Milton F. Rosenthal. Creative Commons-BY. Abajo a la izquierda: Región de Sanga. H 44,49 y nº 8243. Musée du Quai Branly, 71.1935.60.369. Misión Marcel Griaule.

Abundan las máscaras de animales: liebres (Fig. 426), antílopes (Fig. 427), monos de varios tipos, pájaros, leones, hienas, babuinos y más. La mayoría tienen secciones similares que cubren la cara del bailarín, construcciones geométricas con canales profundos que marcan las cuencas de los ojos, los ojos mismos tallados en forma de rectángulos o triángulos. Como la mayoría de los enmascaradores Dogon, los artistas usan faldas y accesorios de fibra, los lados y la parte posterior de la cabeza están ocultos por una capucha de tela a rayas. Los mitos sobre el origen de las máscaras de animales se refieren a las formas en que los cazadores intentaron aplacar los espíritus de los animales que habían matado, y los bailarines a menudo imitan sus movimientos e intentos de escapar. los Walu El bailarín de antílopes baja sus cuernos y ataca a otros enmascarados, luego cojea y cae como si le dispararan, mientras que los artistas de la liebre se esconden del cazador y se derrumban al final de su actuación. Al mismo tiempo, sugieren los investigadores franceses, estos animales son parte de la mitología cósmica relacionada con los comienzos de la creación, el antílope encargado de proteger el sol y el camino, mientras que la liebre era uno de los tres animales (cada uno de los cuales simbolizaba los pueblos de tres regiones geográficas). subregiones con alianzas rituales) que comieron una cosecha temprana de granos impuros.

Fig. 427. Este Walu La máscara representa un antílope y fue tallada por un artista masculino Dogon antes de 1931, y fue utilizada por bailarines Dogon que actuaron en la exposición colonial de París de 1935. H. 22.05 y # 8243. Musée du Quai Branly, 71.1931.49.26. Donación de Georges Henri Rivière. Fig. 426. Este dyommo La máscara representa una liebre y fue tallada por un artista masculino Dogon. Una pequeña cabeza de liebre sobre la parte de la cara hace que las orejas se muevan para que se vuelvan enormes. Se usó durante la exposición colonial de París de 1935. H 21,26 y # 8243. Musée du Quai Branly, 71.1931.49.28. Donación de Georges Henri Rivière.

Dama realizado en la década de 1930 varió en número de 74 a varios cientos de enmascarados por

Fig. 428. Este ginna, o cabeza de linaje & # 8217s casa, está marcada por nichos distintivos en su fachada. No todo ginnaSin embargo, tienen este rasgo arquitectónico. Foto de John Spooner, 2002. Creative Commons CC BY 2.0.

pueblo, pero el número había disminuido en la década de 1980, donde los pueblos podían tener de cuatro a siete bailarines enmascarados. Algunas comunidades, como la comunidad musulmana de Songo, celebraron por última vez una dama a finales de la década de 1950. Sin embargo, esas apariciones enmascaradas que persisten hoy en día no ocurren totalmente como esfuerzos periódicos para enviar al difunto a una vida ancestral más allá. El turismo de aventura, limitado pero creciente, ha atraído a forasteros a las regiones Dogon anteriormente remotas, y ha abreviado damaexhibiciones similares ahora son representaciones teatrales pagadas, con un número significativo de bailarines con trajes nuevos que brindan oportunidades para tomar fotografías.

Una vez no teatral dama transforma a los muertos en antepasados, se unen a sus antecesores para recibir sacrificios en altares en el ginna, el hogar de la cabeza del linaje (Fig. 428). Allí son representados por una olla y sacrificados con la esperanza de que ayuden a sus descendientes vivos, especialmente para asegurar una buena cosecha. En estos altares también se pueden conservar esculturas figurativas.

Lecturas adicionales

Bedaux, R. M. A. & # 8220 Tellem y Dogon Material Culture. & # 8221 Artes africanas 21 (4, 1988): 38-45 91.

van Beek, Walter E. A., R. M. A. Bedaux, Suzanne Preston Blier, Jacky Bouju, Peter Ian Crawford, Mary Douglas, Paul Lane y Claude Meillassoux. & # 8220Dogon re-estudiado: una evaluación de campo del trabajo de Marcel Griaule [y comentarios y respuestas]. & # 8221 Antropología actual 32 (2, 1991): 139-167.

Davis, Shawn R. & # 8220Dogon Funerales. & # 8221 Artes africanas 35 (2, 2002): 66-77 92.

Ezra, Kate. Arte del Dogon. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 1988.

Griaule, Marcel. Conversaciones con Ogotemmêli: Introducción a las ideas religiosas Dogon. Nueva York: Oxford University Press, 1965.

Griaule, Marcel. Máscaras de dogones. París: Institut d & # 8217Ethnologie, 1938.

Imperato, Pacal James. & # 8220 Danzas contemporáneas adaptadas del Dogon. & # 8221 African Arts 5 (1, 1971) :. 28-3368-72 84.

Imperato, Pascal James. Habitantes del acantilado Dogon. Nueva York: L. Kahan Gallery, 1978.

Lane, Paul J. & # 8220Turismo y cambio social entre los Dogon. & # 8221 Artes africanas 21 (4, 1988): 66-69 92.

Richards, Polly. & # 8220 Máscaras Dogons en un mundo cambiante. & # 8221 Artes africanas 38 (4, 2005): 46-53 93.

Mascaradas ancestrales Egungun de los yoruba de Nigeria y la República de Benin

Fig. 429. Un grupo de egungun en Imota, una ciudad en el estado de Lagos. Sastres yoruba masculinos, Nigeria, 2005. Foto de Roger Blench. Figura 430. Egungun cubiertos con medicamentos empoderadores. Sastre masculino yoruba, Nigeria, 2016. Fotograma único de Ojopagogo TV & # 8217s & # 8220Egungun Festival, & # 8221 2016.

Si los Dogon han realizado mascaradas para escoltar a los ancestros al otro mundo, Yoruba egungun las mascaradas devuelven a los antepasados ​​a este mundo.

Los jóvenes de un linaje se disfrazan y dejan que los antepasados ​​se hagan cargo de ellos, encarnándolos de forma concreta para que puedan bailar con sus familias, escuchar sus súplicas y ofrecer sus bendiciones. Familia egungun aparecen en los funerales familiares, pero el egungun de todo el pueblo participan en un festival anual, una oportunidad para mostrar la solidaridad familiar y competir con un espectáculo de esplendor, telas caras y danzas vigorosas. También aparecen cuando un visitante importante llega a la ciudad o para el lanzamiento de proyectos comunitarios.

Aunque los yoruba, uno de los grupos étnicos más grandes de Nigeria, tienen muchas variedades de disfraces, egungun es el único tipo universal & # 8211 que se puede encontrar en todo Yorubaland, aunque en diferentes formas visuales (Fig. 429). No obstante, se acuerda que su origen fue el reino de Oyo, al norte del territorio Yoruba. Allí el historiador y misionero yoruba del siglo XIX Samuel Johnson, él mismo de Oyo, afirmó que la tradición había sido adoptada de los Nupe, sus vecinos de el norte. Si bien los Nupe tienen mascaradas de tela, no representan a los antepasados. Más bien, son cazadores de brujas, ya que los más importantes de la realeza egungun en Oyo todavía lo son. Búsqueda de brujas egungun carecen de los ingredientes de lujo y las yuxtaposiciones de colores de otros enmascarados, tienden a estar cargados de medicina (Fig. 430) y hablan de poder más que de estética.

Fig. 431. Rendimiento gigante & # 8220snake & # 8221, como el visto por Clapperton. Sastre masculino yoruba, Isara Remo, estado de Ogun, Nigeria, 2015. Fotograma único de KennyJoker TV & # 8217s & # 8220Masqurade [sic] (egungun) Dance Part 2- Afotamodi Day ISAA 2015. & # 8221

En algún momento, las encarnaciones ancestrales se convirtieron en el foco de la actuación y la mascarada se extendió a otros reinos a través de la guerra, el comercio o el deseo de emular el poder y la riqueza de Oyo. Si bien no sabemos cuándo sucedió esto, el viajero británico Hugh Clapperton visitó Oyo hace casi 200 años en 1826 y vio una actuación para la monarca que involucró a una multitud de ancestros egungun , & # 8220 vestido en grandes sacos,

Fig. 432. Bailarín con cara de tela cosida actuando como mujer. Sastre masculino yoruba, Isara Remo, estado de Ogun, Nigeria, 2015. Fotograma único de KennyJoker TV & # 8217s & # 8220Masqurade [sic] (egungun) Dance Part 2- Afotamodi Day ISAA 2015. & # 8221

cubriendo cada parte del cuerpo la cabeza más fantásticamente decorada con tiras de harapos, seda damasco y algodón, de tantos colores deslumbrantes como fuera posible. & # 8221 Destacó la naturaleza acrobática de la danza, y también observó un segundo aspecto de la mascarada: la aparición de animadores disfrazados no ancestrales conocidos como idan egungun, o milagros. Estas atracciones secundarias están destinadas tanto a entretener a los espectadores como a impresionarlos con el poder de los antepasados. Clapperton vio a los artistas ocupando una serpiente gigante, después de haber salido misteriosamente de otros disfraces, también vio la actuación de un europeo, que simuló tomar rapé y caminó con cautela por el área de actuación. Idan egungun hoy en día todavía se incluyen la serpiente (Fig. 431), así como una variedad de otras representaciones, que incluyen colchonetas de baile, europeos besándose, bailarines vestidos de mujeres (Fig. 432) o caricaturas de no yoruba.

Fig. 433. Esta triple cabeza egungun la mascarada es un ejemplo inusual, se desconoce su importancia. Artista masculino yoruba, Gbongbon, estado de Oyo, Nigeria, siglo XX. W 24,5 y # 8243. Colección de arte africano de la Universidad Estatal de Cleveland, 84.1.1. Obsequio de Clayre y Jay Haft.

Sólo unos pocos egungun tienen máscaras de madera (Fig. 433).

Fig. 434. Tocado de cazador de Egungun # 8217s, con animales y una cabeza humana dispuesta en la base. Yoruba, Nigeria, de principios a mediados del siglo XX. H 12 y # 8243. Galería de arte de Yale, 2006.51.271. Donación de Charles B. Benenson, B.A. 1933. Dominio público.

La mayoría de estos están asociados con la brujería o los que representan a los cazadores fallecidos. Estos últimos suelen mostrar a los cazadores con un peinado típico de su pasado & # 8211 una trenza transversal suelta, a menudo con calabazas medicinales atadas a lo largo de la línea del cabello (Fig. 434). Otros, de la ciudad de Abeokuta, son más fantasiosos, y representan al cazador con orejas extendidas como de liebre, con la frente nuevamente cubierta con pequeñas calabazas llenas de medicinas para protegerlo de los animales y los posibles ataques espirituales del bosque (Fig.435). . Este tipo de tocado de mascarada parece haberse originado en el taller de Oniyide Adugbologe (ca. 1875-1949). En estos tocados, el cazador suele llevar un tambor de dos cabezas entre las orejas, del tipo interpretado por cantantes de alabanza que podrían haberlo seguido durante su vida, ya que los cazadores eran héroes culturales que abastecían de carne a las comunidades. Detrás del tambor hay una liebre u otro animal salvaje, un recordatorio de la presa del cazador.

Fig. 435. Hunter & # 8217s egungun tocado, con un detalle de la liebre agachada detrás. Escultor masculino yoruba, Abeokuta, Nigeria, primera mitad del siglo XX. H 18,5 y # 8243. Colección de arte africano de la Universidad Estatal de Cleveland, 85.1.1. Figura 436. Egungun con panel de patchwork y piel de mono colobo. Sastre yoruba, Nigeria, 1950. Foto Wendy Kaveney. Museo de Niños y # 8217 de Indianápolis, 87.309.3. Creative Commons CC BY-SA 3.0. Fig. 437. Este disfraz de egungun incluye varios tejidos, así como conchas de cauri y abalorios en el panel frontal. Sastre masculino yoruba, Nigeria, siglo XX. Exposición de arte africano de Penn State 006, 2008. Creative Commons CC BY-NC 2.0.

La mayoría egungun, sin embargo, están hechos completamente de tela, que van desde trajes ajustados que cubren la cabeza hasta configuraciones en forma de saco y conjuntos grandes con capas de solapas colgantes. Algunas son exhibiciones de consumo conspicuo, empleando 20 o más yardas de telas caras como damasco o terciopelo, arrastrándolas por calles embarradas o polvorientas para mostrar desdén por el gasto. Otras son de telas más comunes, pero a menudo están dispuestas en combinaciones de colores sorprendentes o empleando una sección de retazos en el torso (Fig. 436), una yuxtaposición nunca vista en la ropa de todos los días. La tela a menudo es aportada por mujeres, aunque sastres masculinos crearon el traje, e incluye telas yoruba tejidas a mano, así como estampados de algodón importados, brocados, cordones de algodón y terciopelos.

Figura 438. Egungun con capas de paneles de tela. Sastre masculino yoruba, Nigeria, siglo XX. H 5,35 y # 8242. Musée du Quai Branly, 73.1997.4.128.

Un panel de ganchillo permite al artista ver hacia afuera mientras mantiene oculta su identidad, lo cual es crítico & # 8211 Las manos están enguantadas o, como los pies, envueltos en tela, estos últimos también pueden estar calzados. Cauríes & # 8211 indicativos de riqueza & # 8211 o cuentas pueden decorar aún más el panel de visualización (Fig.437), y se puede adjuntar piel de mono colobo, ya que numerosas leyendas atribuyen la egungun a este primate, a quien un adivino le aconsejó que lo creara. El mas imponente egungun (Fig. 438) están cubiertos con tapetes de tela. Dado que se agregan nuevas capas para mantener su apariencia fresca, son verdaderos museos textiles, cada capa revela telas más antiguas. Estos pueden tener una estructura similar a una caja, la tela sostenida por un casco oculto en forma de bandeja (Fig. 439). Muchas de las orejas tienen bordes de dientes de sierra, su significado es ambiguo & # 8211 aunque el patrón incluso aparece en las orejas de liebre de muchos de los cazadores de madera & # 8217 egungun tocados. Otros están colgados con trozos metálicos & # 8211a veces recortes reflectantes, a veces monedas, santos católicos ocasionalmente & # 8217 medallas, de una familia que había sido esclavizada en Brasil, luego regresada a Nigeria después de la emancipación e incorporada egungun y su religión adoptada. La capacidad de & # 8220shine & # 8221 en actuaciones & # 8211 que tienen lugar a la luz del día & # 8211 es compartida por muchas de estas mascaradas, ya sea a través de adiciones de metal, las lentejuelas que caracterizan egungun de la República de Benin (Fig. 440), o diversos tipos de yuxtaposiciones de color de alto contraste (Fig. 441).

Figura 439. Arriba a la izquierda: Egungun disfraz. Sastre masculino yoruba, Nigeria, realizado entre 1930-1970. Museo de Arte de Indianápolis, 1992 68. Fondo de vestuario. Dominio publico. Superior derecha: Egungun disfraz. Sastre masculino yoruba, región de Oyo, Nigeria, siglo XX. H 5,83 y # 8242. Museo de Arte de Birmingham, 1990.174. Donación de Sol y Josephine Levitt. http://artsbma.org Abajo a la izquierda: Egungun disfraz. Sastre masculino yoruba, Nigeria, realizado entre 1930-1950. H 5,625 y # 8242. Instituto de Arte de Minneapolis, 2011 31. La Dotación de la Familia Simmons para Textiles y donación de fondos de Jim Harris. Dominio publico. Inferior derecha: Egungun disfraz. Sastre masculino yoruba, Nigeria, siglo XX. H 5,25 y # 8242. Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, 92.133. Donación del Dr. y la Sra. Jeffrey Hammer © Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond.

Fig. 440. Este egungun Es típico de los sastres masculinos yoruba de la República de Benin en su uso de lentejuelas, figuras de apliques y patrones seriados. siglo 20. Terciopelo, cuero, algodón, lentejuelas, abalorios, hilos metálicos y conchas de cauri son todos componentes. H 5,67 y # 8242. Museo de Arte de Indianápolis, 1992 67. Donación de la Alianza del Museo de Arte de Indianápolis. Dominio publico. Fig. 441. Este egungun El traje se construye principalmente con trozos extraños de tela de colores de alto contraste, pero el tocado consiste en orejeras con lentejuelas. Sastre masculino yoruba, Porto Novo, República de Benin, siglo XXI. Foto de Linda De Volder, 2017. Creative Commons CC BY-NC-ND 2.0.

Otro aspecto clave que muchos egungun compartir es su naturaleza transformadora. Los disfraces en forma de saco se manipulan en diferentes formas (Fig. 442), mientras que las adiciones en forma de capa se pueden quitar y girar.

Fig. 442. La transformación de la forma puede tener lugar cuando egungun baila o posa. Sastre masculino yoruba, palacio real, Ouidah, República de Benin. Foto de Linda De Volder, 2017. Creative Commons CC BY-NC-ND 2.0. Fig. 443. Una egungun manipula su capa durante la actuación. Sastre masculino yoruba, palacio real, Ouidah, República de Benin. Foto de Linda De Volder, 2017. Creative Commons CC BY-NC-ND 2.0.

de forma independiente (Fig. 443), y algunos conjuntos se dan la vuelta y así cambian de color (Fig. 444), entre otros cambios. Estos son una vez más evidencia de que los poderes de los antepasados ​​han crecido para superar cualquier habilidad que tenían cuando vivían. Los miembros de su familia bailan con ellos, los elogian y hacen peticiones o preguntas, demostrando su creencia de que está en juego algo más que la acción humana.

Fig. 444. Este egungun El disfraz de artista intérprete o ejecutante # 8217 se puede invertir para revelar un estampado de cuadros de algodón pastel o motivos de apliques bordados. Sastre yoruba masculino, palacio real de Ouidah, República de Benin, 2017. Foto de Linda De Volder. Creative Commons CC BY-NC-ND 2.0. Imagen de la derecha recortada.


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Gafas de ópera ópticas vintage

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Un antiguo par de anteojos de ópera de nácar, siglo XIX, con la marca de Buron, (Noel Buron), destacado fabricante de microscopios, equipos ópticos y científicos, los anteojos plegables en latón y baldosas de nácar, con cuentas finas, y bandas gadrooned & hellip
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Par de anteojos de ópera con revestimiento de nácar francés con la inscripción "Paris Iris", decoración revestida de nácar.
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Un par de gafas de ópera de latón francés y esmalte labrado, alrededor de 1900, con la marca del fabricante de Jules Carpentier, las gafas jumelle con asa plegable finamente decoradas con esmalte azul, ramitas florales sobre un patrón de esmalte labrado rosa con fondo y hellip
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Un par de anteojos de ópera franceses antiguos de marfil y latón, alrededor de 1890, anteojos ajustables con marca de 12 y Verres en el marco, alojados en el estuche original de cuero suave forrado en seda, ancho 11 cm
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Paisaje Romolo Leone Italia Siglo XX

Casa de campo entre árboles, años 30

Casa de campo entre árboles, años 30

Título de trabajo: Casolare tra gli alberi

Especificación técnica: Óleo sobre cartón

Descripción:
Óleo sobre cartón. Firmado en la esquina inferior derecha. Romolo Leone fue un paisajista napolitano cuyos temas principales eran las granjas y las calles abarrotadas de las ciudades en las que vivía. Había sido alumno de Giuseppe Casciaro cuya influencia artística se encuentra en toda su producción y también fue miembro del Flegreo Group, movimiento que tenía como objetivo dar valor a la pintura napolitana en toda Italia y en el extranjero. La pintura viene junto con el marco.

Condición del producto:
Muy buena condicion. Úselo de acuerdo con la edad y el uso. Puede que haya sido restaurado por un experto.

Tamaño del marco (cm):
Altura: 45
Ancho: 61
Profundidad: 3

dimensiones de trabajo (cm):
Altura: 34
Ancho: 50

información adicional

Pittura:
La pittura è l & # 39arte che consiste nell & # 39applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l & # 39adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un & # 39immagine che, a seconda delle intenzioni dell & # 39autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.


En la primera mitad del siglo XX, ¿cómo se inspeccionaba el oro para verificar su autenticidad? - Historia

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Jawa y Merapi, a Java y un volcán de Java. Las estelas A y B de Kedukan Bukit, Kota Kapur, Canggal, Ligor (Chaiya), y las inscripciones de Sdok Kak Thom de Camboya, la Carita Parahiyangan de Sundanese, los anales vietnamitas y varias fuentes chinas, se consultan para encontrar posibles respuestas a algunos aspectos desconcertantes de los primeros tiempos de Indonesia. historia, los roles de Sumatra, Java y la Península, el reinado del rey Sanjaya y el acceso al poder de los Shailendras en Sri Vijaya.


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Fotografías en blanco y negro, C 1960-1970

3290.1 ​​es una fotografía aérea del municipio de Orbost mirando hacia el sur a lo largo de la calle Nicholson. Las canchas de tenis y la reserva recreativa están a la izquierda. El War Memorial, Commonwealth Hotel en la intersección de Saisbury Street está en el centro de la fotografía. 3290.2 es una vista aérea del municipio de Orbost mirando hacia el norte, que muestra el puente sobre el río Nevado en primer plano,

Estas fotografías son registros pictóricos detallados del municipio de Orbost C 1960-1970.

Dos fotografías que son vistas aéreas de un municipio mostrando calles, edificios y vehículos. 3290.1 ​​es una fotografía en blanco y negro. 3290.2 es una fotografía en color.

Fotografías en blanco y negro, 1960-1970

3289.1 se ha tomado en la calle principal de Orbost - Nicholson Street. 3289.2 se ha tomado en las afueras de Orbost e indica que la población de la ciudad en ese momento era 2800.

Estas fotografías son un registro pictórico de Orbost C1960s - 1970s.

3289.1 es una fotografía en blanco y negro de una calle principal con automóviles estacionados a ambos lados de la carretera y edificios en el lado izquierdo. 3289.2 es una fotografía en blanco y negro del letrero de entrada de la ciudad: "ORBOST POP. 2800".

orbost-nicholson-street main-street-orbost señal de entrada-orbost orbost-1960s-1970s

Fotografías en blanco y negro, C 1970

3288.1 ha sido tomada en Lawson Lane, Orbost, mirando hacia el oeste desde la parte trasera de las oficinas de Shire. 3288.2 se ha tomado en Lawson Lane, Orbost, mirando hacia el este desde la parte trasera de las oficinas de Shire.

Estas fotografías son registros pictóricos del municipio de Orbost C 1970.

Dos fotografías en blanco y negro que muestran automóviles estacionados en una carretera sin asfaltar con edificios al fondo.

Fotografías en blanco y negro, C 1970

3287.1 se ha tomado frente a la piscina de Orbost. 3287.2 fue tomada en Wolseley Street, Orbost y 3287.3 fue fotografiada en Boundart Road, Orbost,

Estas fotografías son registros pictóricos de incidentes ocurridos en Orbost C1970s.

Tres fotografías en blanco y negro de árboles dañados en las calles de la ciudad. 3287.1 muestra árboles que han sido vandalizados, 3287.2 y 3287 3 son fotografías de árboles de tormenta que han sido dañados.

Fotografía en blanco y negro, noviembre de 1975

Esta fotografía fue tomada dentro de St James Hall, Orbost en el 75 aniversario de la Orbost Municipal Band. El 8 de noviembre de 1975. Fue publicada en el Snowy River Mail el 12 de noviembre de 1975 bajo el título "ANIVERSARIO DE LA BANDA". "Unas 250 personas llenaron St James Hall con motivo del 75 aniversario de la banda. La velada comenzó con una cena buffet seguida de un recital a cargo de los integrantes de la banda. Los números apropiados elegidos fueron los favoritos en las diferentes épocas de la banda. 75 años. Una muestra de instrumentos de viento antiguos, fotografías y una historia de la banda generó muchos comentarios. El director de la banda, Alf Barling, dirigió la banda durante el recital de celebración ". La primera Orbost Brass Band se formó en 1889. Alrededor de 1908, la banda de la ciudad se separó y se formó la Orbost Workers 'Band. Finalmente, las dos bandas se fusionaron en 1913 para reformarse como Orbost Municipal Band bajo la dirección de Charles Spink. La banda continuó durante muchos años, pero luego se disolvió y se reformó nuevamente. Esto iba a suceder varias veces, la última vez en 1961 y hasta finales de la década de 1970. Más información y referencia: In Times Gone By - Deborah Hall

Este es un registro pictórico de la Orbost Municipal Band. Las diversas bandas de Orbost a lo largo de los años desempeñaron un papel importante en las actividades de la comunidad proporcionando entretenimiento y experiencias musicales para los muchos miembros.

Una fotografía en blanco y negro de un director de banda en uniforme de pie, dirigiendo, frente a un grupo de músicos sentados tocando sus instrumentos. La fotografía ha sido tomada en interiores.

música-orbost recreación orbost-municipal-band barling-alf entretenimiento

Fotografía en blanco y negro, enero de 1974

Esta fotografía fue publicada en "The News" el viernes 11 de enero de 1974. Los que aparecen en la fotografía son: L -R Stan Reed, Ted Smith, Alf Barling y el Mayor General Sir Rohan Delacombe (Gobernador de Victoria). Están tomando el té de la mañana con el gobernador del estado cuando visitó Orbost. El artículo adjunto se tituló "TÉ CON EL GOBERNADOR". El concejal S. J. Reed fue el presidente de la comarca de Orbost, E.A Smith fue consejero de la comarca y el señor A. Barling fue el líder de la banda municipal de Orbost. La primera Orbost Brass Band se formó en 1889. Alrededor de 1908, la banda de la ciudad se separó y se formó la Orbost Workers 'Band. Finalmente, las dos bandas se fusionaron en 1913 para reformarse como Orbost Municipal Band bajo la dirección de Charles Spink. La banda continuó durante muchos años, pero luego se disolvió y se reformó nuevamente. Esto iba a suceder varias veces, la última vez en 1961 y hasta finales de la década de 1970. Más información y referencia: In Times Gone By - Deborah Hall

Esta fotografía está asociada a la Orbost Municipal Band. Las diversas bandas de Orbost a lo largo de los años desempeñaron un papel importante en las actividades de la comunidad proporcionando entretenimiento y experiencias musicales para los muchos miembros. El general de división Sir Rohan Delacombe fue el último gobernador británico de Victoria, Australia, de 1963 a 1974.

Una fotografía en blanco y negro de cuatro hombres de pie frente a la cámara. Están vestidos de traje y con corbata. Un hombre está vestido con un uniforme de banda. Tres sostienen tazas y platillos.

orbost-municipal-band barling-alf delacombe-rohan

Fotografía en blanco y negro, 4 de octubre de 1978

Del Snowy River Mail 4 de octubre de 1978 página 9 - "UNA BANDA MÓVIL - Aunque la Orbost Municipal Band participó en la maratón de trabajo de la escuela primaria del sábado, los pies de los miembros no tocaron el suelo. caminantes con música conmovedora a lo largo del camino a Marlo ". La primera Orbost Brass Band se formó en 1889. Alrededor de 1908, la banda de la ciudad se separó y se formó la Orbost Workers 'Band. Finalmente, las dos bandas se fusionaron en 1913 para reformarse como Orbost Municipal Band bajo la dirección de Charles Spink. La banda continuó durante muchos años, pero luego se disolvió y se reformó nuevamente. Esto iba a suceder varias veces, la última vez en 1961 y hasta finales de la década de 1970. Más información y referencia: In Times Gone By - Deborah Hall

Este es un registro pictórico de la Orbost Municipal Band. Las diversas bandas de Orbost a lo largo de los años desempeñaron un papel importante en las actividades de la comunidad proporcionando entretenimiento y experiencias musicales para los muchos miembros.

Una fotografía en blanco y negro que muestra a un grupo de miembros de la banda uniformados sentados en sillas plegables en la bandeja de un gran camión de plataforma plana. Llevan instrumentos musicales. Un niño está sentado en el borde de la bandeja y otros tres niños están parados en la calle cercana.

al dorso - información de S.R.M.

recreación de entretenimiento de música orbost-municipal-band

Fotografía en blanco y negro, 1. 12. 1973

Esta fotografía fue publicada en el Snowy River Mail el 27 de noviembre de 1974. "Los compradores en Nicholson Street, Orbost, han disfrutado de música de banda todos los sábados por la mañana cuando los miembros de Orbost Municipal Band han presentado artículos en el centro comercial. Miembros, tanto mayores como junior, se muestran aquí mientras preparan instrumentos para un recital en un sábado soleado ". La fotografía fue tomada por Peter Fagg en Nicholson Street en la esquina de Wolseley Street el sábado por la mañana el 1.12.1973. La primera Orbost Brass Band se formó en 1889. Alrededor de 1908, la banda de la ciudad se separó y se formó la Orbost Workers 'Band. Finalmente, las dos bandas se fusionaron en 1913 para reformarse como Orbost Municipal Band bajo la dirección de Charles Spink. La banda continuó durante muchos años, pero luego se disolvió y se reformó nuevamente. Esto iba a suceder varias veces, la última vez en 1961 y hasta finales de la década de 1970. Más información y referencia: In Times Gone By - Deborah Hall

Este es un registro pictórico de la Orbost Municipal Band. Las diversas bandas de Orbost a lo largo de los años desempeñaron un papel importante en las actividades de la comunidad proporcionando entretenimiento y experiencias musicales para los muchos miembros.

Una fotografía en blanco y negro de un grupo de miembros de la banda uniformados sentados en círculo al borde de una calle principal. Cada uno sostiene un instrumento musical con atriles frente a ellos.

música-orbost orbost banda municipal entretenimiento recreativo

Fotografía en blanco y negro, diciembre de 1973

Esta fotografía de la Orbost Municipal Band fue tomada fuera del Orbost Youth Center en Nicholson Street, Orbost. Aquellos en la fotografía son: En la parte trasera: Peter Fagg y Alan Miles Back Row: Jacqueline Solomon 'Cryatal Barling, Julie West, Raymond Barling, Maddy Barr' Peter Rowley, Luigi Battel, Michelle Zuccolo, Helen Light Seated: Phillip Barling, Russell Jensen , Susan Wood, Alf Barling (Maestro de banda), Edward Knight, Charles Soloman al frente - Mark Barling y Peter Knight La primera Orbost Brass Band se formó en 1889. Alrededor de 1908 la banda de la ciudad se separó y se formó la Orbost Workers 'Band. Finalmente, las dos bandas se fusionaron en 1913 para reformarse como Orbost Municipal Band bajo la dirección de Charles Spink. La banda continuó durante muchos años, pero luego se disolvió y se reformó nuevamente. Esto iba a suceder varias veces, la última vez en 1961 y hasta finales de la década de 1970. Más información y referencia: In Times Gone By - Deborah Hall

Este es un registro pictórico de la Orbost Municipal Band. Las diversas bandas de Orbost a lo largo de los años desempeñaron un papel importante en las actividades de la comunidad proporcionando entretenimiento y experiencias musicales para los muchos miembros.

Una gran fotografía en negro de un grupo de miembros de la banda uniformados de pie y sentados en filas frente a un edificio. Todos llevan instrumentos musicales. Hay un tambor en la primera fila central.

al dorso - etiqueta con lista de nombres

recreación de entretenimiento music-orbost orbost-municipal-band

Fotografías en blanco y negro, 3281.1: septiembre de 1987

3281.1 es una fotografía de Terry Martin. "Terry Martin viajó de Melbourne a Melbourne para exhibir su extensa colección de hachas y demostrar el arte del corte con hachas anchas. El hacha que sostiene Terry tiene más de 200 años y se cree que fue utilizada por los constructores de barcos en su oficio. Terry hace sus propios mangos de hacha de madera del distrito ". (Snowy River Mail 23 de septiembre de 1987) 3281.2 es de Erasmo Giove. que vino a Australia con su esposa, Mina. Finalmente se establecieron en Orbost, donde Erasmo trabajó como cortador de durmientes con su esposa trabajando junto a él. Los Giove vivían con sus cuatro hijos, Tina, Rocco, Benodino y Graziela, en Forest Road, Orbost,

Estas fotografías están asociadas con la industria de la madera y el corte de durmientes en la región de Orbost. Las traviesas de madera fueron reemplazadas por traviesas de hormigón en c. 1970. Orbost se ha basado históricamente en la industria de la madera, pero esa industria ha disminuido considerablemente en los últimos 20 años. El número de locales involucrados en la industria de la madera ha disminuido y muchas de las fábricas han cerrado. Este artículo refleja una época en la que esa industria contribuyó significativamente a la economía del distrito.

3281.1 es de un hombre de pie sosteniendo un hacha de mango largo. 3281.2 es de un hombre sosteniendo una sierra de corte transversal y sosteniendo en la otra mano una fotografía enmarcada de una sierra oscilante.

herramientas para cortar madera, hacha, sierra, corte transversal, sierra, columpio, madera, orbost, durmiente, corte, giove-erasmo, martin-terry

Fotografía en blanco y negro, abril de 1979

En esta fotografía están: L -R Margory Smith, Margaret Vincent, Michael Pardew, Rob Young y George Thomas. Orbost Apex Club donó $ 1,800 a Orbost Continuing Care Appeal (ahora Lochiel House). El dinero se había recaudado en un exitoso baile de Nochevieja. Margory Smith y Margaret Vincent, presidenta interina, fueron las representantes de O.C.C.A. Michael Pardew fue el coordinador del baile de fin de año, Rob Young fue el presidente de Apex y George Thomas fue el director social de Apex. Los clubes de Apex estaban formados por voluntarios que "crean conciencia sobre cuestiones de justicia social, ayudan a los necesitados de forma práctica y aportan recursos a las causas" (ref. Sitio web de Apex)

El Apex Club of Orbost fue un club de servicio voluntario que contribuyó a la comunidad de Orbost. Una población en declive ha provocado la desaparición de muchos grupos sociales en el área.

Una fotografía en blanco y negro de dos mujeres y tres hombres de pie frente a una pared. Los hombres visten blusas de manga larga con un logotipo de forma triangular en la parte superior del hombro izquierdo,

clubes-orbost club-apex-club-servicio-orbost

Fotografía en blanco y negro, finales del siglo XIX y principios del siglo XX.

esta es una fotografía tomada en el embarcadero original en Tabbara en el río Brodribb utilizado por Samuel Richardson, quien estableció su aserradero en 1882. Había una demanda constante de madera para abastecer los crecientes municipios de Orbost, Marlo y alrededores. Fue en este molino donde se construyó el vaporizador de paletas Curlip original. Más información en "Curlip" de May Leatch. Helena Warrem (1871-1962) fue una fotógrafa autodidacta que se convirtió a la vez en corresponsal de prensa local y productora de imágenes de postal humorísticas en trampantojo. Helena Warren era una colona de treinta y dos años que vivía en una pequeña granja mixta con su esposo, William, en Newmerella, cerca de Orbost en Gippsland, Victoria, cuando compró su primera cámara, un cuarto de placa Austral Box. Su familia dice que fue completamente autodidacta, como muchas fotógrafos que comenzaron con nada más que las instrucciones en los paquetes de películas y productos químicos. En más de cincuenta años de práctica, se graduó de la novicia total, que abrió todas sus primeras placas de pedido por correo a la luz del sol y las arruinó, hasta un fotógrafo competente que se convirtió en corresponsal de prensa local y en un productor empedernido de imágenes de postales humorísticas en trampantojo. . Helena Francis Warren (de soltera McKeown) estaba casada con William John Warren y vivía en Newmerella. Ella proporcionó las fotos para el libro de celebración Back-To-Orbost en 1937 y también diseñó la insignia Back-To-Orbost. Ella era conocida por su fabricación de juguetes blandos. (por Ivy Rodwell en Personalidades e historias del distrito de Orbost temprano por Mary Gilbert).

Esta fotografía es un registro pictórico de una actividad familiar típica a finales del siglo XIX y principios del XX en el área de Orbost. La ropa y los modales son un reflejo de esa época. Esta fotografía también tiene importancia en su asociación con Helen Frances Warren, una popular Orbost. identidad que era bien conocido como un consumado fotógrafo y costurero,

Una fotografía en blanco y negro de un grupo familiar sentado en un embarcadero de madera. Hay un hombre a la derecha con una caña de pescar. Un hombre está de pie junto a una mujer sosteniendo una tetera, una taza y un platillo. A la izquierda, una mujer está sentada y sostiene a un bebé sobre sus rodillas. El resto está sentado o de rodillas con un paño de picnic extendido frente a ellos. Hay botellas, frascos, platos y tazas en la tela.

en la parte posterior - "El embarcadero de Tabara de la familia Warren"

tabbara-jetty warren-family-orbost recreación-picnic

Fotografías en blanco y negro, 1984

Estas fotografías fueron tomadas en la calle principal de Orbost mirando hacia el sur a lo largo de la calle Nicholson. La calle Nicholson se rehizo en 1984 con nuevas alineaciones de aceras, la introducción de adoquines de ladrillo rojo y la plantación de robles. Esto ha cambiado desde entonces.

Estas fotografías son registros pictóricos de la construcción en la calle principal de Orbost.

Dos fotografías en blanco y negro de obras viales. 3278.1 es de dos camiones volquete en una carretera recién sellada. El banco de la Commonwealth está a la izquierda y al fondo hay un letrero que dice "LAVANDERÍA DE MONEDAS". 3278.2 es de tres hombres al borde de la carretera, de espaldas a la cámara.

3278.1 - en el reverso - "Resellado de Nicholson Street, Orbost, 1984" 3278.2 - en el reverso - "Peter Dreverman en el medio"

orbost-nicholson-street construction-nicholson-street obras viales paisaje urbano

Fotografías en blanco y negro, segunda mitad del siglo XX.

Estas fotografías son registros pictóricos de los letreros en los puntos de entrada de la ciudad de Orbost.

Tres fotografías en blanco y negro. 3277.1 es un letrero sobre pilares de piedra en la cima de una colina: "BIENVENIDOS A SNOWY RIVER COUNTRY ORBOST GIRE A LA IZQUIERDA". 3277.2 muestra una carretera que conduce a una ciudad. Hay un cartel a la izquierda: "ORBOST" y una estación de servicio a la derecha. 3277.3 muestra una fila de árboles recién plantados entre una carretera y una escuela.

3277.1 en la parte de atrás - "BIENVENIDO A SNOWY RIVER COUNTRY - Señal de ORBOST - Princes Highway - Newmerella" 3277.2 en la parte de atrás - "Señal de East Gippsland Shire en el acceso este a ORBOST., En Salisbury Street, cerca de Orbost Secondary College" 3277.3 en la parte de atrás - "Árbol plantar en Salisbury St, Orbost frente a Orbost High School mirando al oeste hacia el municipio de Orbost "

fotografías-orbost orbost-municipio-entrada salisbury-árboles-calle-pueblo-entrada-señales-de-carretera-orbost

Fotografías en blanco y negro, 10 de marzo de 1961.

Estas fotografías son registro pictórico de Orbost en 1961 y nos permiten observar los objetos en su contexto espacial y en detalle. Son útiles como referencia.

Cuatro fotografías aéreas en blanco y negro. hay copias de repuesto de cada uno. 3276.1 es una fotografía aérea del Orbost Show con Lochiel Park en primer plano. 3276.2 es una fotografía aérea tomada sobre un municipio. 3276.3 muestra la escuela secundaria Orbost a la izquierda. 3276,4 muestra la escuela secundaria en primer plano.

en la parte posterior de cada uno está "10 de marzo de 1961 Antena de Orbost"

fotografías-aéreas-orbost-1961 orbost-1961 lochiel-park

Fotografías en color, 1948 1954?

Estas fotografías probablemente fueron tomadas a fines de la década de 1940 y mediados de la de 1950. 3275.1 se tomó en la rotonda en la intersección de Nicholson Street / Salisbury Street mirando hacia el sur. A la derecha está The Commonwealth Hotel y Gippsland Northern Store se puede ver a la derecha. El monumento a los caídos se puede ver en el centro de la intersección. 3275.2 se ha tomado desde una altura (posiblemente desde detrás de la ferretería) con vistas a Orbost House en McLeod Street. La fábrica de mantequilla se puede ver al fondo. Los baños del patio trasero y las cercas de palidez se pueden ver con un carril estrecho para el camión sanitario. La Sra. Ruth Hannah Macalister, 1861-1932, estableció "Orbost House" como una pensión alrededor de 1900. Después de su desaparición, "Orbost House" fue tomada por su hijo, "Reg" y su esposa y continuaron la familia Macalister. asociación hasta que la casa de alojamiento fue comprada por “Slim” y Eileen Somerville y Lindsay y Joan Jensen, en sociedad, en 1963. (información de Marilyn Morgan)

Estas fotografías son registros pictóricos detallados de Orbost a mediados del siglo XX. Muestran los objetos en su contexto espacial con detalle.

Dos fotografías en color. 3275.1 es un paisaje urbano con un gran hotel a la derecha, una zona comercial principal al fondo y una valla de madera a la izquierda. 3275,2 tiene vista a patios traseros y cercas. En el medio hay un extenso techo rojo con "ORBOST HOUSE" impreso en blanco.

orbost-1950s orbost-house hotel de la Commonwealth

Fotografía en blanco y negro, C1990s

En esta fotografía se incluyen Phil Derby, John Zimmer, Peter Coulton y Rae Ash.

Esta fotografía es de músicos locales de la segunda mitad del siglo XX.

Una fotografía negra / blanca de una banda. A la derecha hay una señora tocando el piano, detrás hay un hombre en la batería, a la izquierda hay un hombre sentado, tocando la guitarra y parado al frente hay un hombre tocando un saxofón. Hay una cortina detrás de ellos.

en la parte de atrás hay una lista de nombres

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Fotografía en blanco y negro, 1954

El Orbost Football Club comenzó en 1894. Esta fotografía muestra el equipo de 1954. Los jugadores del club de fútbol Orbost eran conocidos como los Busters y vestían guernseys verdes y dorados. Un equipo de fútbol de Orbost ha participado en la East Gippsland League desde principios del siglo XX. La East Gippsland Football League en su encarnación actual comenzó en 1974 con la fusión de la Gippsland Football League y la Bairnsdale District Football League. En 2003, en respuesta a una población menguante, los Snowy Rovers y Orbost Football Club se vieron obligados a fusionarse en Orbost. Rovers nevados

Los clubes de fútbol, ​​a través de sus muchos cambios, siempre han sido un tejido social importante de la comunidad. El deporte a menudo se considera una parte importante de la vida en las zonas rurales de Australia, que contribuye a la identidad comunitaria, el sentido de pertenencia, la interacción social y la buena salud.

Una fotografía en blanco y negro de tres filas de hombres con uniformes deportivos (jugadores) y siete hombres de traje (oficiales). La fila de adelante está sentada en el suelo, la fila del medio en los asientos y la fila de atrás está de pie con los brazos cruzados. un hombre en la primera fila a la izquierda tiene un estuche / caja con el emblema del club frente a la cámara.

al dorso - una lista mecanografiada de nombres e historial de formación de League.

sport-football orbost-football-club clubs de recreación-orbost

Calendario, Vistas antiguas de East Gippsland 2019, 2018

Este calendario es parte de una serie de calendarios compilados por East Gippsland Historical Society.

Este artículo es una útil herramienta de referencia pictórica.

Un calendario grapado de 2019, titulado "Vistas antiguas de East Gippsland". En el frente de color naranja pálido hay una fotografía en blanco y negro de S.S, Gippsland en el río Mitchell, Eagle Point C 1920. I El calendario contiene fotografías tempranas de East Gippsland, una para cada mes. Hay un agujero para colgar. El título está en la parte superior y el año en la parte inferior en letras negras.

Calendario, Vistas antiguas de East Gippsland 2018, 2017

Este es uno de una serie de calendarios compilados anualmente por East Gippsland Historical Society.

Esta es una útil herramienta de referencia pictórica.

Un calendario grapado de 2018, titulado "Vistas antiguas de East Gippsland". En el frente de color morado hay una fotografía en blanco y negro de una batea en el río Tambo. Tiene un cabrestante de cuerda manual, tres hombres en un pequeño muelle, un hombre está pescando. Contiene fotografías tempranas de East Gippsland, una para cada mes. Hay un agujero para colgar. El título está en la parte superior y el año en la parte inferior en letras negras.

Calendario, viejas vistas de East Gippsland 2017, 2016

Este es uno de una serie de calendarios compilados anualmente por East Gippsland Historical Society.

Esta es una útil herramienta de referencia pictórica.

Un calendario con grapas de 2017, titulado "Vistas antiguas de East Gippsland". En el frente de color turquesa hay una fotografía en blanco y negro de Eagle Point, Mitchell River C 1875 con un grupo familiar, posiblemente Alfred Howitt y niños, en la orilla del río Mitchell frente a Eagle Point Bluff. Contiene fotografías tempranas de East Gippsland ,. Hay un agujero para colgar. El título está en la parte superior y el año en la parte inferior en letras negras.

Calendario, Vistas antiguas de Gippsland 2016, 2015

Este artículo es uno de una serie de calendarios compilados y publicados por East Gippsland Historical Society.

Este artículo es una útil herramienta de referencia.

Un calendario con grapas de 2016, titulado "Vistas antiguas de Gippsland". En el frente de color azul claro hay una fotografía en blanco y negro de Tongio Gap, Omeo, que muestra el entrenador de Mitchell que iba de Bairnsdale a Omeo. El calendario contiene las primeras fotografías de East Gippsland, una para cada mes. Hay un agujero para colgar. El título está en la parte superior y el año en la parte inferior en letras negras.

Calendario, Vistas antiguas de Gippsland 2015, 2014

Este es uno de una serie de calendarios compilados y publicados por East Gippsland Historical Society.

Esta es una herramienta de referencia útil.

Un calendario con grapas de 2015, titulado "Vistas antiguas de Gippsland". En el frente de color verde pálido hay una fotografía en blanco y negro del día de apertura de un club de bolos el 7 de diciembre de 1901 frente a los árboles en los jardines botánicos al fondo. La fotografía se acredita como perteneciente a la Colección Ron Yeats. El calendario contiene las primeras fotografías de East Gippsland, una para cada mes. Hay un agujero para colgar. El título está en la parte superior y el año en la parte inferior en letras negras.

Calendario, Vistas antiguas de Gippsland 2014, 2013

Este es uno de una serie de calendarios publicados anualmente por East Gippsland Historical Society.

Este artículo es una útil herramienta de referencia.

Un calendario con grapas de 2014, titulado "Vistas antiguas de Gippsland". En el frente de color azul hay una fotografía en blanco y negro de caballos de carruaje que se cruzan a través de una entrada del lago que se presume es el lago Tyers alrededor del cambio de siglo C 1900. Contiene fotografías tempranas de East Gippsland, una para cada mes. Hay un agujero para colgar. El título está en la parte superior y el año en la parte inferior en letras negras.

Calendario, Vistas antiguas de Gippsland 2013, 2012

Este artículo es uno de una serie publicada anualmente por East Gippsland Historical Society.

Este artículo es una útil herramienta de referencia.

Un calendario con grapas de 2013, titulado "Vistas antiguas de Gippsland". En el frente de color rojo hay una fotografía en blanco y negro de Bruthen - Omeo Royal Mail and Bus service a cargo de Charles Mitchell de Bruthen. Contiene fotografías tempranas de East Gippsland, una para cada mes. Hay un agujero para colgar. El título está en la parte superior y el año en la parte inferior en letras negras.

Calendario, Vistas antiguas de Gippsland 2012, 2011

Este artículo es uno de una serie de calendarios publicados anualmente por East Gippsland Historical Society.

Este artículo es una útil herramienta de referencia.

Un calendario con grapas de 2012, titulado "Vistas antiguas de Gippsland". En el frente de color tostado claro hay una fotografía en blanco y negro de Main Road Walhalla mirando al sur hacia el Star Hotel C / 1951. Contiene las primeras fotografías de East Gippsland, una para cada mes. Hay un agujero para colgar. El título está en la parte superior y el año en la parte inferior en letras negras.

Calendario, Vistas antiguas de Gippsland 2011, 2010

Este es uno de una serie de calendarios publicados anualmente por East Gippsland Historical Society.

Este artículo es una útil herramienta de referencia.

Un calendario con grapas de 2011, titulado "Vistas antiguas de Gippsland". En el frente de color púrpura hay una fotografía en blanco y negro del The Blue Duck Hotel en Angler's Rest en la carretera a Glenn Wills C / 1940. Contiene fotografías tempranas de East Gippsland, una para cada mes. Hay un agujero para colgar. El título está en la parte superior y el año en la parte inferior en letras negras.

Calendario, Vistas antiguas de Gippsland 2010, 2009

Este calendario es uno de una serie publicada anualmente por East Gippsland Historical Society. Cuesta $ 10.

Este artículo es una útil herramienta de referencia.

Un calendario engrapado de 2010, titulado "Vistas antiguas de Gippsland". En el frente de color turquesa hay una fotografía en blanco y negro de la calle principal de Rosedale antes de la época de los vehículos de motor. Contiene fotografías tempranas de East Gippsland, una para cada mes. Hay un agujero para colgar. El título está en la parte superior y el año en la parte inferior en letras negras.

Libro, Historias de Wairewa, 2017

Este libro es una historia social recopilada oralmente y de los registros privados de los residentes del Valle de Wairewa, Victoria, Australia. Incluye una breve historia de la antigua escuela primaria. Se adjunta una pieza escénica "Waltz for Wairewa", un diálogo con poemas y canciones. Fue patrocinado por Hospital Creek Bush Band and Dance Group. El libro fue en parte el resultado de dos cursos de composición de canciones, uno en línea para seis semanas por la Universidad de Sheffield, Reino Unido, y otro curso de un año en U3A en Lakes Entrance, East Gippsland. El puente que se muestra en la portada es el puente ferroviario de O'Grady, que resultó gravemente dañado por los incendios forestales de enero de 2020.

Este artículo es una referencia útil sobre la historia del valle de Wairewa, East Gippsland.

Un libro de tapa blanda, titulado "Historias de Wairewa". En la portada hay un puente de riel de madera alto. el libro contiene historias, fotografías, documentos escaneados, música shet, dibujos y poesía.

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Corsé, C1940s

Este artículo fue usado por Sarah Archer, nacida el 9.11.1881, y su hija Irene Jean Maiden, nacida el 1.7.1923. Vivió en Orbost toda su vida habiendo nacido en el antiguo Hospital Orbost en Nicholson Street. Irene murió a los 86 años.

Hasta bien entrado el siglo XX, el corsé era un elemento esencial de la vestimenta de moda. Las mujeres (y mucho antes los hombres) usaban corsés para realzar sus figuras y mantener sus medias en su lugar. Aunque todavía se usan a veces, se usaban principalmente antes de la fabricación de pantimedias aproximadamente en 1960.

Un corsé hecho de tela gruesa de albaricoque / algodón rosa. Tiene cinta trasera que atraviesa ojales de metal y ganchos deslizantes. Tiene tirantes de tirantes con clips unidos a la parte inferior del corsé. Los tirantes, posiblemente de ballena, están cosidos verticalmente a la tela.

en la etiqueta - en tinta roja - "Liberty Reg'd" 6/2815 D "tamaño pequeño por debajo de la cintura 32" exacto

disfraz-mujer corsetería ropa

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En la primera mitad del siglo XX, ¿cómo se inspeccionaba el oro para verificar su autenticidad? - Historia

Lote 606 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Las medallas de la Primera Guerra Mundial incluirán las medallas de la Victoria de 1914 a 1915 otorgadas a 23289 Lance Corporal, T. Thompson Royal Inniskilling Fusiliers Victory. Lee mas

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Las medallas de la Segunda Guerra de los Bóers se otorgaron a 5639 Private R Tattersall Rifle Brigade, que comprende la medalla Queens South Africa y la medalla Kings South Africa. (2)

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Medallas que incluirán una medalla de eficiencia otorgada al artillero W R Eden 902034 Medalla de artillería real y servicio imperial otorgada a Edward Arthur. Lee mas

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Las medallas incluirán medallas de Defensa de la Segunda Guerra Mundial y medallas de guerra una medalla de Corea la medalla de la Asociación de Rifles del Ejército y los finalistas del Escudo Omdurman 2000. Lee mas

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Insignias y medallas para incluir Newcastle Race Club Hexham Race Club Kentish Wheelers y otros.

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Acuñación para incluir monedas victorianas y más tarde británicas victorianas y monedas de una rupia de Eduardo VII montadas en platos enmarcados en penny farthings. Lee mas

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Un anillo con forma de flor de zafiro y diamantes en un vástago de metal amarillo estampado de 18 quilates, tamaño del anillo Q, 2,5 gramos brutos.

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Un anillo de racimo de ópalo y diamantes en un vástago de metal amarillo (con sello de contraste), tamaño de anillo R, 2,9 gramos brutos.

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Un 9ct. Pulsera con dije de cadena de oro amarillo con 12 dijes, algunos engastados con piedra de sangre y ágata, 33,7 gramos brutos.

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Un 9ct. Pulsera de oro amarillo con cierre de puerta con cierre en forma de corazón, 12,3grms.

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Un 9ct. Reloj de pulsera de oro amarillo con esfera de números romanos de esmalte blanco, 28,5 g brutos.

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Lote 640 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Un 9ct. pulsera de eslabones de cadena de oro amarillo con cierre en forma de corazón, 27.2grms.

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Lote 641 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Un 9ct. collar de cadena trenzada de oro amarillo, 23,1grms.

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Dos 9ct. Cadenas de eslabones finos de oro amarillo, 7.1grms dos pulseras de metal amarillo estampado 9k 7.3grms y un collar de metal amarillo estampado España, 8grms.

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Un par de 9ct. Pendientes de oro amarillo 9ct. Colgantes y cadenas de crucifijo de oro amarillo, un relicario de metal amarillo estampado de 9 ct y un par de metal amarillo. Lee mas

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Un colgante de crucifijo de diamantes y amatista en 9ct. Montura de oro amarillo y cadena con un colgante de amatista y diamantes de 9 ct. vástago y cadena de oro amarillo an. Lee mas

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Un colgante de citrino y topacio blanco & # 39lemon & # 39 en 9ct. Montura y cadena de oro amarillo con certificado de autenticidad, 4.9grms brutos junto con dos. Lee mas

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Un anillo de cabouchon de amatista sobre una montura de metal amarillo estampado 9k, tamaño de anillo S junto con un anillo de vestir de piedra púrpura sobre una montura de metal amarillo, estampado. Lee mas

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Un 9ct. Reloj de bolsillo de esfera abierta con caja de oro amarillo de J Hewitt, Coventry con esfera árabe de esmalte blanco, 93,8 gramos brutos y baño de oro. Lee mas

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Una pulsera de plata con dijes de Pandora con 25 dijes, 98.5grms / 3.17ozs en caja de Pandora.

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Lote 661 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Una pulsera de plata con dijes de Pandora con 21 dijes, 93grms / 3oz. bruto.

Vendido por £ 130 Más detalles 1

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Joyas de Swarovski que incluyen collares, pulseras, aretes y otros artículos, algunos con cajas originales (cantidad).

Vendido por £ 110 Más detalles 1

Lote 669 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Insignias de enfermería para incluir: Escuela de formación de enfermeras RVI, Newcastle upon Tyne, el Royal College of Nursing del Reino Unido y Wittington plateado. Lee mas

Vendido por £ 140 Más detalles 1

Lote 670 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Un par de 9ct. aretes de oro amarillo engastados con turquesas, un par de aretes de metal amarillo estampado 375 y un broche de metal amarillo con flamencos. Lee mas

Vendido por £ 110 Más detalles 1

Lote 674 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Dos collares de perlas cultivadas de Mikimoto, en estuche Mikimoto. (2)

Vendido por £ 155 Más detalles 1

Lote 681 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Un juego de seis cucharaditas de plata de Isabel II de Barker Brothers & amp Sons Ltd, Birmingham 1957, en un estuche ajustado, una cuchara de hielo de plata de ley estadounidense de A. Lee mas

Vendido por £ 110 Más detalles 1

Lote 687 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Un embudo de vino plateado George III de William Skeen, Londres 1777, 2.9oz.

Vendido por £ 160 Más detalles 1

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Un juego de seis cucharaditas de metal blanco con decoración de esmalte azul en los mangos con la inscripción Calcuta, Madrás, Agra, Bombay, Bangalor e India, estampada. Lee mas

Vendido por £ 110 Más detalles 1

Lote 695 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Un juego de seis cucharadas de plata provinciales escocesas, de Nathaniel Gillet, Aberdeen c.1800, en patrón de inglés antiguo con el monograma grabado & # 39 & # 39J.C.S. & # 39 & # 39,. Lee mas

Vendido por £ 140 Más detalles 1

Lote 696A (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Un joyero de plata y carey de Jorge V, de CRS, Londres 1919 junto con otro de William Comyns, Londres 1905 y una tapa de maceta de. Lee mas

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Lote 697 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Una regadera de plata de Isabel II de Links of London, Edimburgo 2000, 3,2 oz.

Vendido por £ 130 Más detalles 1

Lote 700 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Un anillo de alianza de oro amarillo de 18 quilates talla N, 3grms junto con un collar de eslabones de cadena de metal amarillo estampado 9k, 5.8grms. (2)

Vendido por £ 120 Más detalles 1

Lote 704 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Bisutería que incluye collares, pulseras, relojes, aretes, broches, un par de gafas Versace y otros artículos en una caja.

Vendido por £ 100 Más detalles 1

Lote 705 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Un espejo indio de metal blanco, con decoración en relieve.

Vendido por £ 120 Más detalles 1

Lote 707 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Una figura de cristal Swarovski Tinkerbell y estrella.

Vendido por £ 100 Más detalles 1

Lote 716 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Un par de binoculares, una jarra plateada plateada y otros elementos de metal, insignias y botones militares y otros artículos en una caja de madera.

Vendido por £ 150 Más detalles 1

Lote 718 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

& # 39 & # 39La colección oficial de monedas en honor a H.M. Queen Elizabeth the Queen Mother & # 39 & # 39, que incluye: 30 monedas de plata de Crown Collections Limited,. Lee mas

Vendido por £ 190 Más detalles 1

Lote 723 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Cinco pantallas de lámparas de aceite de vidrio de vaselina victoriana.

Vendido por £ 620 Más detalles 1

Lote 724 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Queen Victoria 1d Negro (SG1) en la portada, NE, con la cancelación de la Cruz de Malta Roja, la fecha del Sunderland Roja marcada en julio de 1840 y la fecha de Black South Shields marcada. Lee mas

Vendido por £ 110 Más detalles 1

Lote 726 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Un cofre de joyería de metal dorado con placa de retrato de esmalte junto con un tintero de esmalte francés, una silueta en miniatura de retrato impreso y fundido. Lee mas

Vendido por £ 160 Más detalles 1

Lote 731 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Postales de Darlington y de interés del área, aproximadamente 280 tarjetas en un álbum.

Vendido por £ 120 Más detalles 1

Lote 732 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Postales de la primera mitad del siglo XX de todo el mundo, incluidas obras de arte, destinos de vacaciones, principalmente Gran Bretaña y Francia, aproximadamente 240 tarjetas. Lee mas

Vendido por £ 110 Más detalles 1

Lote 733 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Postales de interés del noreste, que incluyen: Marske by the Sea, Cleveland, Redcar, aproximadamente 300 tarjetas en un álbum.

Vendido por £ 280 Más detalles 1

Lote 735 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Un álbum de postales de principios del siglo XX, incluidas figuras teatrales, Brighton y otras ciudades, aproximadamente 200 tarjetas.

Vendido por £ 120 Más detalles 1

Lote 741 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Una pistola de percusión con cañón sobre bayoneta y mango de madera, de Collier, Ripon.

Vendido por £ 160 Más detalles 1

Lote 742 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Una tabaquera circular china tallada en carey del siglo XIX, decorada con figuras en un paisaje boscoso con pagodas, de 7 cm (2 3/4 pulg.) De diámetro.

Vendido por £ 520 Más detalles 1

Lote 756 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Libros de tapa dura para incluir 20 libros encuadernados en cuero, incluido Little Mr Bouncer de Cuthbert Bede 1873, con otros doce libros de tapa dura, incluido el. Lee mas

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Lote 769 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Libros de tapa dura con tapa dura del Instituto del Norte de transacciones de ingenieros de minas en 37 volúmenes 1852-1887.

Vendido por £ 160 Más detalles 1

Lote 775 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Artículos decorados con conchas, que incluyen: espejos de mano, cajas de baratijas y una decoración de ancla junto con cristalería de porcelana con temática de concha y un. Lee mas

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Lote 809 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Cubiertos plateados en cajas junto con un especiero de mediados de siglo y una caja de madera de cd's.

Vendido por £ 160 Más detalles 1

Lote 815 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Tres cofre de madera de herramientas para trabajar la madera y hacer patrones.

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Lote 817 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

CM. Adamson: Humphrey Natural History Scraps More Specially About Birds, publicado Newcastle on Tyne 1879 Exposición, primera edición 1879,. Lee mas

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Lote 824 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Aproximadamente quince Viz Comics junto con Toby Twirl Tales Andy Capp y The New Rupert Book.

Vendido por £ 300 Más detalles 1

Lote 825 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Anuales de Sporting: una revista totalmente designada para The Field Amusements, publicado por Sherwood & amp Co., Paternoster Row, que comprende: nueve vols. . Lee mas

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Lote 855 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Un juego de té Royal Albert con el patrón Country Roses temprano.

Vendido por £ 720 Más detalles 1

Lote 863 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Cubiertos de plata que incluyen los ladels de sopa Walker & amp Hall y otros, junto con 2 pinzas plateadas para azúcar.

Vendido por £ 110 Más detalles 1

Lote 868 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Bing & amp Grondahl, Dinamarca: vajilla en parte & # 39Flying Seagull & # 39, que incluye: tetera, azucarera, platos y fuentes de varios tamaños.

Vendido por £ 160 Más detalles 1

Lote 873 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Un juego de cóctel de vidrio junto con un juego de licor, varios juegos de vinagreras y otros artículos.

Vendido por £ 150 Más detalles 1

Lote 874 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Vaso de color bohemio, a incluir: copas de vino y copas de licor junto con dos decantadores.

Vendido por £ 120 Más detalles 1

Lote 876 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Una caja de insignias y parches navales junto con navajas de afeitar, grabadoras, sombrilla, gafas de ópera y otros artículos.

Vendido por £ 120 Más detalles 1

Lote 880 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Un servicio de cena azul y blanco Copeland Spode junto con otros artículos azules y blancos.

Vendido por £ 180 Más detalles 1

Lote 884 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Un par de figuras bronceadas de un cazador y una pastora, levantadas sobre bases con placas 'Chaseur Louis XV' y 'Bergere Louis XV', de 63 cms de altura.

Vendido por £ 210 Más detalles 1

Lote 885 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Una base de centro de mesa estilo Regencia con tres cisnes junto con un par de candelabros temáticos de cigüeña spelter, de 40 cms de altura.

Vendido por £ 440 Más detalles 1

Lote 889 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Incensario de bronce japonés de principios del siglo XX, decorado con nubes estilizadas y bestias de dragones, elefantes, perros de fo y otros, de nueve caracteres. Lee mas

Vendido por £ 100 Más detalles 1

Lote 891 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Jarrón chino esmaltado morado de 37cms de altura junto con un tarro de porcelana china y tapa de 32cms de altura.

Vendido por £ 250 Más detalles 1

Lote 893 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Dos platos lustreware Maling.

Vendido por £ 150 Más detalles 1

Lote 896 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Lámpara de aceite de columna de corintio de latón y cristal de arándano para electricidad, altura 69cms.

Vendido por £ 180 Más detalles 1

Lote 906 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Tres figuras de perros de Royal Doulton, un bulldog HN1043 junto con un bull terrior HN1032 y un mojón terrior HN1034, alrededor de la década de 1940.

Vendido por £ 180 Más detalles 1

Lote 911 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Cuenco de dragón chino poco profundo sobre un soporte de madera con seis marcas kangxi de caracteres.

Vendido por £ 450 Más detalles 1

Lote 928 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Etiquetas para contenedores de porcelana junto con una bandeja de laca con motivos de gatos pintada a mano, una lata de especias y una lata de té, un jarrón de vidrio estriado con base de cabeza de carnero, encendido. Lee mas

Vendido por £ 110 Más detalles 1

Lote 930 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Siete figuras de Royal Doulton, que incluyen: & # 39Biddy Penny Farthing & # 39, HN1843 & # 39French Peasant & # 39, HN2075 & # 39Bess & # 39, HN2003 & # 39Afternoon Tea & # 39, HN1747 & # 39Spring. Lee mas

Vendido por £ 110 Más detalles 1

Lote 933 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Figuras de Royal Doulton, que incluyen: & # 39Darby & # 39, HN1427 & # 39 & # 39Joan & # 39, HN1422 & # 39Masquerade & # 39, HN2259 & # 39Top O & # 39 The Hill & # 39, HN1849 & # 39S southern Belle & # 39, HN2229 y . Lee mas

Vendido por £ 120 Más detalles 1

Lote 938 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Platos pintados a mano de Royal Doulton para Tiffany & amp Co New York junto con otros 3 platos pintados a mano de Royal Doulton.

Vendido por £ 110 Más detalles 1

Lote 950 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Cristalería que incluye una flauta de aire del siglo XVIII junto con otros vasos, un frasco de perfume y un cuenco de vidrio verde.

Vendido por £ 140 Más detalles 1

Lote 956 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Los objetos de recuerdo de las carreras TT de la Isla de Man incluirán 2 tazas de la serie deportiva Royal Bradwell del año de las carreras editadas por las monedas conmemorativas de G S Davison. Lee mas

Vendido por £ 240 Más detalles 1

Lote 962 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

La figura de Capodimonte se agrupa para incluir un frutero, un relojero, una pastora y otro con certificados de autenticidad. (4)

Vendido por £ 100 Más detalles 1

Lote 967 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Artículos de madera para incluir una pantalla frontal con cajas firmadas con mango de madera torneada, una pendiente de escritura y otros.

Vendido por £ 200 Más detalles 1

Lote 969 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Cristalería para incluir copas, jarrones, copas de vino y otros artículos.

Vendido por £ 130 Más detalles 1

Lote 977 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Una lámpara de carburo de mariposa número 604 en caja original, un modelo de cerámica de una lámpara de mineros estampada con cascos de Murton Colliery 1838 y una cantidad de. Lee mas

Vendido por £ 100 Más detalles 1

Lote 983 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Figuras del país de King & amp Son, que incluyen: Juego de artilleros parlamentarios, un comandante de armas parlamentario y un cañón de la guerra civil inglesa, en cajas originales. Lee mas

Vendido por £ 220 Más detalles 1

Lote 999 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Pareja de jarrones y tapas de popurrí de Dresde, con tapas perforadas y escenas de parejas cortejando, altura 17 cm aproximadamente un par de platos en forma de hoja. Lee mas

Vendido por £ 160 Más detalles 1

Lote 1000 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Una PC portátil para juegos Republic of Games, Serie G, de Asus, en su caja original.

Vendido por £ 320 Más detalles 1

Lote 1006 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Greaves & amp Hilder Ltd. de Kirkstall, Leeds: y lámpara sin gasa Best & # 39s de principios del siglo XX en aluminio y latón.

Vendido por £ 180 Más detalles 1

Lote 1009 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Artículos militares, que incluyen: dos silbatos de metal, un periscopio, una cuchara Volkmann, una impresión de Coldstream Guards en el marco, una bolsa de cuero para balas y una bala. Lee mas

Vendido por £ 100 Más detalles 1

Lote 1010 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Una cámara de película Nikon F-401S, con lente de 50 mm f1.8, una lente de 28 mm f2.8, una lente de zoom de 70-210 mm y f5.6, una lente Pentacon de 300 mm, en un estuche de cuero y. Lee mas

Vendido por £ 100 Más detalles 1

Lote 1012 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Plato circular derby de tierra blanca y tazón de sopa, cada uno con cuatro ramilletes florales que encierran ráfagas centrales florales y foliadas, bordes dorados, ambos de 25 cm. Lee mas

Vendido por £ 170 Más detalles 1

Lote 1024 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Caja de licor de nogal y nogal con incrustaciones del siglo XIX, la parte superior y el frente enchapados en un cuarto están decorados con bandas cruzadas de nogal con incrustaciones y patinado. Lee mas

Vendido por £ 270 Más detalles 1

Lote 1032 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Cuenco poco profundo azul y blanco del mercado chino & # 39Islamic & # 39 grande, el centro con escritura dentro de rollos de nubes de panel de diamante, encerrado por una banda de borde con. Lee mas

Vendido por £ 700 Más detalles 1

Lote 1033A (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Una daga alemana Puma solingen con vaina.

Vendido por £ 280 Más detalles 1

Lote 1034 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Bastones con mango de cuerno y montados en plata y otro bastón montado en plata y de madera. (3)

Vendido por £ 140 Más detalles 1

Lote 1056 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

A B.S.A. 22 cal underlever & # 160air rifle número de serie GS00430, equipado con una mira telescópica de 3-9 x 40 WA y un cargador de perdigones junto con un deslizador de pistola negro.

Vendido por £ 110 Más detalles 1

Lote 1060 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Gunmark Black Sable Deluxe: una escopeta eyectora de bloqueo lateral de 12 orificios de lado a lado con placas laterales desmontables, 25 pulg. barriles con recámaras de 70 mm y doble. Lee mas

Vendido por £ 220 Más detalles 1

Lote 1087 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Un scooter de movilidad Ultraglide SX de Electromotion.

Vendido por £ 170 Más detalles 1

Lote 1092 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Un scooter de movilidad Microglide de Electromotion junto con una silla de ruedas plegable y un cortasetos eléctrico Bosch.

Vendido por £ 120 Más detalles 1

Lote 1109 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Librería estilo georgiano de caoba con frente serpentino, 190 cms de alto.

Vendido por £ 120 Más detalles 1

Lote 1120 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Manta de caja de pino teñido con asas de latón ancho 96cms.

Vendido por £ 120 Más detalles 1

Lote 1127 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Aparador reproducción roble con patas torneadas provisto de dos cajones centrales y dos alacenas de 168cms de ancho.

Vendido por £ 100 Más detalles 1

Lote 1132 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Un adorno de reloj Continental de diseño en mármol y metal dorado, junto con un par de urnas a juego.

Vendido por £ 200 Más detalles 1

Lote 1133 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Una reproducción de la mesa de entrada de roble, levantada sobre patas giratorias en espiral y camillas.

Vendido por £ 120 Más detalles 1

Lote 1135 (Venta de ciudad y condado, miércoles 24 de octubre de 2018)

Cómoda georgiana de roble teñido con paneles en la espalda, levantada sobre patas cabriolé.


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