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Palazzo Pitti

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Palazzo Pitti, traducido como el Palacio Pitti, es un edificio increíblemente grandioso en Florencia, Italia construido originalmente en 1457 para Luca Pitti. Decidido a no dejarse vencer por la familia gobernante de los Medici, Pitti, que era un rico banquero, quería asegurarse de que su casa fuera lo más grande e impresionante posible. El resultado fue el Palazzo Pitti.

Desafortunadamente para los herederos de Pitti, la tarea de tratar de superar a los Medici resultó demasiado cara y, en 1549, finalmente se quedaron sin otra opción que vender el Palazzo Pitti a nada menos que a los mismos Medici. Pasó a convertirse no solo en la residencia principal de los Medici, sino también en la de todas las familias florentinas gobernantes allí.

Hoy en día, el Palazzo Pitti alberga varios museos, incluidos los apartamentos reales del siglo XVII con frescos ornamentados, el museo de porcelana, el museo de plata y el museo de arte moderno. Sin embargo, la característica principal del Palazzo Pitti es la Galería Palatina. Este famoso museo de arte contiene obras de muchos de los artistas más famosos del mundo, como Rafael y Caravaggio.

Palazzo Pitti forma parte del sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO de la Florencia histórica. Este sitio también figura como una de nuestras 10 principales atracciones turísticas en Italia.


1. Está ubicado cerca del centro histórico de Florencia.

La ciudad de Florencia es la ciudad capital de la región de la Toscana en el centro de Italia. El Palacio Pitti es uno de los hitos más destacados en una ciudad llena de edificios históricos y que se considera la lugar de nacimiento del Renacimiento.

El palacio está ubicado en la parte sur de la ciudad en el orilla opuesta del río Arno y justo al otro lado del centro historico de florencia. Se puede llegar al centro de la ciudad cruzando la cercana Ponte Vecchio, uno de los puentes más famosos del mundo que da acceso a la Palazzo Vecchio así como.

Uno de los catedrales más famosas en el mundo, el Catedral de Florencia con su cúpula maravillosa, está a poca distancia del al norte del Ponte Vecchio así como. Ponte Vecchio, Palazzo Vecchio y Catedral de Florencia / Wiki Commons / Sailko


Historia

Historia temprana

La construcción de este edificio severo, casi imponente, fue encargada en 1458 por el banquero florentino Luca Pitti, uno de los principales partidarios y amigo de Cosme de & # 39 Medici. La historia temprana del Palazzo Pitti es una mezcla de realidad y mito. Pitti quería construir, se decía, un gran palazzo que eclipsaría al Palazzo Medici. Se afirma que instruyó específicamente que las ventanas deberían ser más grandes que la entrada del Palazzo Medici. Nada menos que Vasari ha dicho que Brunelleschi fue el arquitecto del palazzo, y que su alumno Luca Fancelli fue simplemente su asistente en la tarea; hoy en día es Fancelli a quien generalmente se le atribuye. Además de las diferencias obvias con el estilo del arquitecto mayor, Brunelleschi murió 12 años antes de que comenzara la construcción del palazzo. El diseño y la ventana sugieren que el arquitecto desconocido tenía más experiencia en la arquitectura doméstica utilitaria que en las reglas humanistas definidas por Alberti en su libro. De Re Aedificatoria.

El palazzo original, aunque impresionante, no habría rivalizado con la magnificencia de las residencias Florentine Medici en términos de tamaño o contenido. Quienquiera que fuera el arquitecto del Palazzo Pitti, se movía en contra del flujo contemporáneo de la moda. La mampostería rústica le da al palazzo una atmósfera severa y poderosa, reforzada por la serie tres veces repetida de siete aberturas en forma de arco, que recuerdan a un acueducto romano. La arquitectura de estilo romano apeló al amor florentino por el nuevo estilo. todo & # 39antica. Este diseño original ha resistido la prueba del tiempo, y su influencia se ha mantenido y continuado durante las posteriores adiciones al palazzo. El trabajo se detuvo después de que Pitti sufriera reveses económicos tras la muerte de Cosimo de & # 39 Medici en 1464. Luca Pitti murió en 1472 con el edificio sin terminar.

Los Medici

El edificio fue vendido en 1549 por Buonaccorso Pitti, descendiente de Luca Pitti, a Eleonora di Toledo. Criada en la lujosa corte de Nápoles, Eleonora era la esposa de Cosimo I de & # 39 Medici de Toscana, ahora el Gran Duque. Al mudarse al palacio, Cosimo hizo que Vasari ampliara la estructura para que se ajustara a sus gustos, el palacio se duplicó con la adición de un nuevo bloque en la parte trasera. Vasari también construyó una pasarela sobre el suelo desde el antiguo palacio de Cosimo, el Palazzo Vecchio, a través de los Uffizi, sobre el Ponte Vecchio hasta el Palazzo Pitti.

Se adquirió un terreno en la colina llamada Boboli en la parte trasera del palazzo para crear un gran parque formal, los Jardines de Boboli. El arquitecto paisajista empleado para esto fue el artista de la corte de los Medici Niccolo Tribolo, quien murió al año siguiente y fue reemplazado rápidamente por Bartolommeo Ammanati. El diseño original de los jardines se centró en un anfiteatro, detrás del corps de logis del palazzo, en el que se representaron las obras de teatro de inspiración clásica de dramaturgos florentinos como Giovan Battista Cini para diversión de la culta corte de los Medici, con elaborados decorados diseñados por el arquitecto de la corte Baldassarre Lanci.

Con el proyecto del jardín en sus manos, Ammanati centró su atención en la creación de un gran patio inmediatamente detrás de la fachada principal, para conectar el palazzo con su nuevo jardín. Este patio tiene un rusticado canalizado de bandas gruesas que ha sido copiado ampliamente, en particular para el parisino palais de Maria de & # 39 Medici, el Luxemburgo. Ammanati también creó el finestre inginocchiate(ventanas & quot; arrodillados & quot ;, en referencia a su semejanza imaginaria con un reclinatorio, un dispositivo de Miguel Ángel) en la fachada principal, reemplazando las bahías de entrada en cada extremo. Durante los años 1558-70, Ammanati creó una escalera monumental para conducir con más pompa al piano nobile, y extendió las alas en el frente del jardín que abrazaba un patio excavado en la ladera de pendiente pronunciada al mismo nivel que la plaza del frente, desde la cual era visible a través del arco central del sótano. En el lado del jardín del patio, Amannati construyó una gruta, llamada la "gruta de Moisés" por la estatua de pórfido que la habita. En la terraza de arriba, al nivel del piano nobile ventanas, Ammanati construyó una fuente centrada en el eje que luego fue reemplazada por el Fontana del Carciofo (`` Fuente de la alcachofa ''), diseñado por el ex asistente de Giambologna, Francesco Susini, y terminado en 1641.

En 1616 se abrió un concurso para diseñar ampliaciones de la fachada urbana principal mediante tres tramos en cada extremo. Giulio Parigi ganó el encargo. Los trabajos del lado norte comenzaron en 1618 y del lado sur en 1631 por Alfonso Parigi. Durante el siglo XVIII, el arquitecto Giuseppe Ruggeri construyó dos alas perpendiculares para realzar y enfatizar el ensanchamiento de via Romana, que crea una plaza centrada en la fachada, el prototipo de la cour d & # 39honneur que fue copiado en Francia. Se hicieron adiciones y alteraciones menores esporádicas durante muchos años a partir de entonces bajo otros gobernantes y arquitectos.

Casas de Lorena y Saboya

El palacio siguió siendo la residencia principal de los Medici hasta que el último heredero varón de los Medici murió en 1737, tras lo cual pasó a los nuevos Grandes Duques de Toscana, la Casa Austriaca de Lorena, en la persona de Francisco I, Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. La tenencia austriaca fue interrumpida brevemente por Napoleón, quien utilizó el Pitti durante su período de control sobre Italia.

Cuando Toscana pasó de la Casa de Lorena a la Casa de Saboya en 1860, se incluyó el Palazzo Pitti. Después del Risorgimento, cuando Florencia fue brevemente la capital del Reino de Italia, Vittorio Emanuele II residió en Pitti hasta 1871. Su nieto, Vittorio Emanuele III, presentó el Pitti a la nación en 1919. El palazzo y otros edificios en Boboli Los jardines luego se dividieron en cinco galerías de arte separadas y un museo, que alberga no solo muchos de sus contenidos originales, sino también artefactos invaluables de muchas otras colecciones adquiridas por el estado. Las 140 habitaciones abiertas al público son parte de un interior, que es en gran parte un producto posterior a la parte original de la estructura, en su mayoría creada en dos fases, una en el siglo XVII y la otra a principios del siglo XVIII. Algunos interiores anteriores permanecen, y todavía hay adiciones posteriores, como el Salón del Trono. En 2005, el descubrimiento sorpresa de baños olvidados del siglo XVIII en el palazzo reveló notables ejemplos de plomería contemporánea muy similar en estilo a los baños del siglo XXI.


Museos

Galería Palatina

los Galería Palatina es la galería principal es el Palazzo Pitti. Ocupa todo el ala izquierda del primer piso y solía ser la residencia de los grandes duques Medici. Después de que Toscana quedó bajo el dominio de la familia Lorraine en 1828, todas las pinturas importantes se colocaron en la galería, que luego se abrió al público. Ahora, hay más de 500 pinturas, en su mayoría renacentistas, que se pueden ver allí, todas las cuales eran parte de la vasta colección de los Médicis y sus sucesores. Entre los artistas cuyo trabajo se muestra en la Galería Palatina se encuentran Rafael, Rubens Tiziano, Correggio, Caravaggio van Dyck y Pietro da Cortona, así como otros maestros europeos e italianos. Las salas más espléndidas de la galería fueron decoradas por da Cortona en un alto estilo barroco. Sus frescos y estucos magníficamente detallados son un punto culminante absoluto.

Apartamentos reales

La Galería Palatina se desborda en el Apartamentos reales. Estos apartamentos se componen de catorce habitaciones, las antiguas salas de estar y de trabajo de la familia Medici y más tarde de la familia Lorena y los reyes de Italia. Las habitaciones, sin embargo, han sido cambiadas desde la última vez que las ocuparon los Médicis. La renovación más reciente tuvo lugar en el siglo XIX. Las habitaciones son más pequeñas e íntimas que las de la Galería Palatina y albergan una colección de retratos de los Medici. Están decoradas y amuebladas para adaptarse a la vida diaria. Los apartamentos fueron utilizados por última vez por los reyes de Italia en la década de 1920, en un momento en que la mayoría de las habitaciones ya se habían transformado en un museo. Hasta entonces, una serie de salas, que ahora comprenden la Galería de Arte Moderno, estaba reservada para la familia real en caso de que visitaran Florencia.

Galería de Arte Moderno

Ubicado en el segundo piso, el Galería de Arte Moderno en su estado actual data de 1924. La galería fue fundada en 1914 y originalmente contenía obras de la Academia de Bellas Artes. Hoy en día, la colección ocupa nada menos que treinta salas y está organizada en orden cronológico, comenzando en la época de Peter Leopold y terminando en la Primera Guerra Mundial. Las obras creadas después de la guerra se consideran contemporáneas en Italia y se encuentran en otro museo.

Galería de vestuario

los Galería de vestuario está ubicado en un ala del siglo XVIII que da a los Jardines de Boboli, conocido como el Palazzina della Meridiana. Esta galería contiene alrededor de 6.000 disfraces, trajes de teatro, disfraces, joyas y accesorios que datan del siglo XVI al XX. Es el único museo de Italia que presenta la historia de la moda y uno de los más importantes de su tipo en todo el mundo.

Jardines de Boboli - Palazzo Pitti. Foto de xiquinhosilva

Museo de la Plata

los Museo de la Plata, también conocido como el Museo degli Argenti y el Tesoro de los Medici, muestra una colección extraordinariamente rica de objetos preciosos y joyas que fueron recolectados por miembros de la familia Medici. Las habitaciones señoriales, bellamente decoradas con frescos de Giovanni da San Giovanni , alberga jarrones de cristal, marfil, gemas, cubiertos, alfombras, joyas, camafeos, etc.

Museo de porcelana

los Museo de porcelana solía ser parte del Museo de la Plata, pero ahora se encuentra en el Casino del Cavaliere en los Jardines de Boboli. Sus colecciones consisten principalmente en vajillas de porcelana que fueron utilizadas por los grandes duques Medici y las Casas de Lorena y Saboya. Muchas piezas de la colección se hicieron especialmente para los gobernantes florentinos y / o fueron obsequios de otras casas y monarquías europeas.

Jardines de Boboli

Los magníficos jardines de Boboli son la zona verde más grande de Florencia. Está lleno de pasarelas bordeadas de setos, esculturas, estatuas, grutas (la gruta de Miguel Ángel es un verdadero punto culminante), estanques, fuentes, un anfiteatro y un obelisco egipcio. Fue uno de los primeros jardines paisajísticos del Renacimiento italiano y fue el modelo de muchos jardines reales en Europa.

Palazzo Pitti. Foto de Kriisi


Palacio Pitti, Florencia

El Palacio Pitti (Palazzo Pitti), uno de los mejores museos de arte de Europa, es una antigua residencia del Rey de Italia. Hoy en día alberga muchos tipos diferentes de arte, incluidas varias colecciones importantes de pinturas, esculturas, porcelana y trajes históricos, y es famoso por su hermoso arte y arquitectura renacentistas. Está situado en una parte histórica de Florencia y los terrenos se extienden hasta los Jardines de Boboli, que en sí mismos son famosos por sus grutas, estatuas y fuentes. El Palacio se encuentra al sur del río Arno, a pocos pasos del Ponte Vecchio. La parte principal del edificio data de 1458, cuando fue ocupada originalmente por un banquero florentino local. Fue comprado por la familia Medici en 1549 y se convirtió en la residencia principal de las familias gobernantes de la Toscana durante siglos. A medida que se amplió el edificio, también lo fueron sus colecciones de bellas artes y arte decorativo. En el siglo XVIII, Napoleón lo utilizó como base de energía y sirvió brevemente como residencia para la familia real de una Italia recién unida. En 1919, el rey Víctor Manuel III donó el palacio y su contenido al pueblo de Italia. Es una de las galerías de arte más grandes de Florencia.

GALERIAS DE ARTE EN USA
Los mejores museos de arte de América.

El Palazzo Pitti alberga las siguientes galerías de arte:

Galería Palatina (Galleria Palatina)

La Galería Palatina ocupa el Ala Oeste del primer piso del Palacio. Fue la antigua residencia de la familia del Gran Duque Medici. Su colección de arte fue abierta al público por primera vez en 1828 por el Gran Duque Leopoldo, quien estaba ansioso por mantener su popularidad después de la desaparición de la familia Medici. La galería alberga más de 500 pinturas, principalmente de la época del Alto Renacimiento. Hay obras de Tiziano (1488/90 & # 1501576), Correggio (1489-1534), Parmigianino (1503-40), Caravaggio (1573-1610) y Rafael (1483-1520). Posteriormente, se agregaron a la colección otros maestros europeos y pinturas del período barroco. Las pinturas se cuelgan como fueron diseñadas, como piezas decorativas en habitaciones suntuosamente ricamente decoradas, en lugar de al estilo típico de un museo según la escuela de arte o la fecha cronológica. Las mejores habitaciones del ala estaban decoradas con pinturas al fresco y estucos ornamentados del gran Pietro da Cortona (1596-1669), en un alto estilo barroco. Su alumno Ciro Ferri (1634-89) completó la obra en la década de 1660. Las llamadas 'Planet Rooms', decoradas con imágenes basadas en la cosmología ptolomeica, inspiraron las Planet Rooms de Le Brun (1619-90) en el magnífico Palacio de Versalles, hogar de la corte real del rey Luis XIV.

Aspectos destacados de la colección palatina

- Lamentación por Cristo muerto (1495) de Perugino (1446/50 & # 1501523).
- Retrato del Papa León X con Cardenales (1518) de Rafael.
- Virgen con el cuello largo (1535) de Parmigianino.
- María Magdalena (c.1531) de Tiziano.
- El Cupido durmiente (1608) de Caravaggio.
- Felipe IV de España a caballo (1635) de Velázquez.

Galería de arte moderno

Situada en el segundo piso del Palacio Pitti se encuentra la Galería de Arte Moderno que contiene pinturas y esculturas que datan de finales del siglo XVIII hasta principios del siglo XX. Las habitaciones están decoradas en un estilo neoclásico y romántico. De particular interés son las pinturas de miembros del movimiento Macchiaioli (incluidas las obras de Giovanni Fattori), un grupo de pintores italianos activos en la Toscana en la segunda parte del siglo XIX. Los artistas rompieron con las convenciones de pintar al aire libre y sus ideas iban a influir en los impresionistas franceses que llegaron unos años después.

El museo contiene una gran colección de porcelana de mesa europea que fue recolectada por los Grandes Duques y las Casas Reales de las familias Medici, Lorena y Saboya. Muchas piezas de la colección fueron obsequios de otros jefes de estado europeos.

La Galería de Vestuario está situada en la Palazzina della Meridiana, un ala agregada al Palacio Pitti en el siglo XVIII y que da a los Jardines Bobli. La galería alberga más de 6.000 artículos que datan de los años 1500 a 1900, incluidos trajes teatrales y joyas. Es el museo histórico de la moda más importante del mundo y ofrece una visión inspiradora para cualquier diseñador de moda en la actualidad. Una selección de la colección se exhibe y rota cada dos años, aunque hay exposiciones adicionales.

El Tesoro de los Medici (Museo degli Argenti)

Ubicado en la planta baja del Palacio Pitti, también conocido como Apartamentos de Verano, este museo alberga valiosas artes decorativas y joyas. Granduke Ferdinando I decoré esta ala del Palacio en 1635 para celebrar su boda con Vittoria della Rovere. Aquí, los visitantes pueden ver los jarrones de piedra preciosa de Lorenzo el Magnífico, las ámbar de María Magdalena de Austria, los jarrones de marfil de Mattia de Medici, los camafeos (pequeños retratos en miniatura) de Cosimo I y la famosa colección de joyas de Anna Maria Luisa. (el último miembro de la familia Medici). El museo también alberga joyas creadas entre los siglos XVII y XX por importantes talleres europeos e italianos. Recientemente se ha abierto una nueva sección dedicada íntegramente a obras contemporáneas.

Dirección
Piazza Pitti 1
50123 Florencia
Italia

Sitio web
www.sbas.fi.it/english/musei/palazzopitti

& # 149 Para obtener detalles de más galerías en Italia, consulte: Mejores museos de arte.
& # 149 Para obtener más detalles sobre las grandes galerías del mundo, consulte: Página de inicio.


Palacio Pitti

Si eres un entusiasta del arte o estás tratando de precisar algunos de los lugares famosos de Italia, definitivamente vale la pena visitar el Palazzo Pitti o el Palacio Pitti. Después de todo, es el complejo de museos más grande de Florencia.

El Palacio Pitti se encuentra al sur del río Arno y a cinco minutos a pie del Ponte Vecchio. Es la antigua residencia de la Familia Medici. Antes de que los Medici compraran el palacio, Luca Pitti, a quien se describe como un ambicioso banquero florentino, era el propietario. La fachada ordinaria del palacio puede engañarlo al principio, pero cuando ingrese al complejo, definitivamente se borrará toda su primera impresión. Dentro del palacio se puede ver el complejo de apartamentos Royal. Durante el reinado de los Medici, el palacio funcionó como casa de huéspedes para diferentes familias reales.

El Royal Apartment se compone de 14 habitaciones, todas lujosamente decoradas para los huéspedes y con retratos de los Medici. Además del Apartamento Real, también puede visitar la Galería Palatina, que alberga más de 500 obras de arte renacentista de los mejores pintores europeos. Famosa entre la colección es La Donna Velata o "Mujer con velo" de Rafael. Verá obras de arte de Boticelli, Reubens, Lerreggio y Pietro da Cortona. Otras partes del Palacio son la Galería de Arte Moderno, que abrió en 1928 el Museo de la Plata, el Museo del Traje, que muestra la evolución de la moda florentina y el Museo de la Porcelana.

Después de visitar los museos, es posible que desee tomar un descanso y disfrutar de todo lo que vio en el palacio. Si ese es el caso, los Jardines de Boboli son un lugar perfecto, entonces. Situado justo detrás del Palacio Pitti, es un jardín formal italiano que data del siglo XVI. Está adornado con grutas, estanques, fuentes y pasillos de setos recortados. El jardín de Boboli es también uno de los lugares famosos de Italia debido a las hermosas estatuas ubicadas en todo el jardín. Incluso puedes ver algunas obras del famoso Miguel Ángel.

¡Así que no olvides traer tu cámara y baterías suficientes si vas a visitar el Palacio Pitti! Definitivamente será una experiencia humillante estar ante la creación de grandes artistas florentinos.


Palazzo Pitti - Historia

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Florencia tiene una larga tradición en lo que a moda se refiere y puede ser considerada como una de las ciudades más activas de Italia y del mundo. los industria de la alta costura Es muy importante aquí: podemos decir con seguridad que la alta costura italiana nació en Florencia, en un desfile organizado el 12 de febrero de 1951 por el pionero de la moda italiana. Giovanni Battista Giorgini en Villa Torrigiani (luego repetida en la Sala Blanca del Palazzo Pitti). En esa ocasión estuvieron presentes muchos compradores internacionales y descubrieron la elegancia de Hecho en Italia, con precios mucho más competitivos que la moda parisina.

La ciudad se jacta diseñadores tal como Gucci, Enrico Coveri, Roberto Cavalli, Salvatore Ferragamo, Patrizia Pepe, Emilio Pucci y muchos otros. Sus casas de moda con sede en Florencia desarrollan productos que son famosos en todo el mundo. Las principales boutiques de moda se concentran en el distrito comercial de lujo, a lo largo de Via de 'Tornabuoni y Via della Vigna Nuova y, en general, en el centro histórico de Florencia.

Tambien hay muchas tiendas de artesanías, especialmente los que venden artículos de cuero (muchos se encuentran entre Piazza Santa Croce y Borgo dei Greci), así como la industria del cuero (el 15,2% de las empresas italianas que operan en este sector están ubicadas en Florencia).

Después de la Segunda Guerra Mundial, algunos empresarios italianos empezaron a trabajar duro para desarrollar sus firmas de moda. En 1951, el empresario toscano Giovanni Battista Giorgini organizó el primer desfile internacional italiano en Villa Torrigiani, en Florencia. Hasta entonces, se habían realizado pasarelas en los grandes almacenes, pero la moda italiana aún no había traspasado las fronteras nacionales.

La pista de 1951, por primera vez, dio la bienvenida a una audiencia seleccionada compuesta por periodistas extranjeros y compradores de los principales grandes almacenes estadounidenses. Después de este exitoso evento de 1952 a 1982, el Sala Bianca en Palazzo Pitti fue el escenario de desfiles de moda. Gracias a estas primeras pasarelas, “Made in Italy” se convirtió en una marca reconocida mundialmente y Florencia en un hito internacional de la alta moda italiana.

Desde 1954, la Pitti Immagine La empresa organiza eventos internacionales de moda centrados en Fortezza da Basso y Stazione Leopolda. Hoy en día, la ciudad alberga cuatro de las plataformas más importantes del mundo para las colecciones de telas, ropa y accesorios: Pitti Uomo, Pitti Donna, Pitti Filati y Pitti Bimbo.

La imagen de arriba proviene del Archivio Storico Foto Locchi, que se considera una de las colecciones más importantes del mundo de fotografías de moda raras: alberga más de 5 millones de fotografías que relatan la historia de Florencia y Toscana desde la década de 1930 hasta la actualidad.

La ciudad tiene el único museo en Italia dedicado a la moda y su historia: es el Galleria del Costume y traza una historia detallada de la moda a lo largo de los años, con una colección de más de 6.000 artefactos, que incluye ropa antigua, accesorios, vestuario de teatro, documentales de cine de primer nivel y muchos ejemplos de prestigiosos diseñadores italianos y extranjeros, gracias a la presencia de muestras destacadas de diseñadores famosos como Valentino, Giorgio Armani, Gianni Versace, Emilio Pucci, Ottavio Missoni, Yves. Saint Laurent y muchos otros.

También está el Museo Salvatore Ferragamo en Palazzo Spini Ferroni en Via de 'Tornabuoni, con su colección de más de 10.000 zapatos hechos por la casa de moda, muestras de artesanía que muestran la moda y los estilos en boga en el siglo anterior, así como fotografías, periódicos, bocetos y modelos de madera de pocas celebridades. ¡pies!

En 2008, el museo agregó Museo Capucci, centrándose en vestidos escultóricos diseñados por el gran diseñador para la Bienal de Venecia en 1995.

Por último, pero no en la lista, debe visitar el Museo Gucci, que se encuentra junto al Palazzo Vecchio (cerrado temporalmente).

Otros museos vinculados a aspectos más concretos están la Fondazione Arte della Seta Lisio, el Museo de la paja y trenzado de paja en Signa y el Museo de la Plata y el Museo Torrini. La ropa vintage está en el Museo Stibbert.

Cada año, Florencia acoge Pitti Immagine, una serie anual de eventos de moda que son los más prestigiosos e importantes de su tipo en el panorama internacional como Pitti Immagine. Pitti Immagine consta de muchos eventos: Pitti Immagine Uomo, Pitti W-Woman Precolecciones, Pitti Immagine Bimbo, Pitti Immagine Filati, Pitti Immagine Fragrances, Pitti Immagine Casa, Pitti Immagine ModaPelley contiene miles de exposiciones, desfiles de moda y congresos de los más importantes diseñadores y VIPs italianos y extranjeros, cuya exposición es únicamente por invitación.

Aperturas especiales, galas, presentaciones, desfiles de moda, eventos sociales y fiestas exclusivas se organizan en toda la ciudad y área metropolitana. Los eventos se llevan a cabo en varios lugares en Florencia, incluida la Sala Blanca del Palazzo Pitti, la Fortezza da Basso, el Cine Odeon, la Piazza Santa Croce, el Palagio di Parte Guelfa, el Salone dei Cinquecento en el Palazzo Vecchio, la estación Leopolda, el Ponte Vecchio, así como muchos clubes, discotecas y tiendas. y boutiques de moda.

En Florencia hay muchos escuelas de moda tal como:

También hay una biblioteca de moda: el Centro di documentazione Matteo Lanzoni di Polimoda.

En Toscana hay muchos puntos de venta donde puede comprar productos con descuento. Lea esta publicación para obtener toda la información: dónde están, cómo llegar a ellos y qué venden.


Palacio Pitti

El Palacio Pitti es uno de los edificios emblemáticos de Florencia y es donde puedes encontrar los Jardines de Boboli así como varios museos importantes:

  • la Galería Palatina
  • la galería de arte moderno
  • los apartamentos reales
  • la galería de disfraces
  • el museo de porcelana
  • Museo de la Plata (también conocido como el Tesoro de los Medici)

Desplácese hacia abajo en esta página para leer sobre cada parte de los edificios del Palacio Pitti.

El Palacio

Luca Pitti, un rico banquero, hizo construir este palacio real y vivió allí con su familia desde 1470 en adelante.

El edificio estaba destinado a lucir glorioso desde el principio porque la familia Pitti competía con los poderosos Medici y quería que su nuevo hogar fuera aún más imponente que el palacio de la familia Medici.

El Palacio Pitti está alejado de la acera y tiene una enorme plaza abierta al frente que lo hace aún más notable e impresionante.

Sin embargo, las fortunas de Pitti no duraron y, en un giro del destino, terminaron vendiendo el palacio a los mismos rivales contra los que competían.

Eleonora di Toledo, esposa de Cosimo I de 'Medici, Gran Duque de Toscana, compró el edificio en 1550.

Bajo los Medici, el Palacio Pitti se amplió a casi el doble de su tamaño.

Se convirtió en el palacio más majestuoso de Florencia, y todavía hoy te provoca ese sentimiento sobrecogedor cuando cruzas el Ponte Vecchio y ves el Palacio Pitti a tu izquierda.

El Palacio fue habitado por los Grandes Duques de Toscana y fue utilizado por Napoleón cuando estuvo en Florencia durante su reinado sobre Italia.

Pitti también fue el hogar del rey Vittorio Emanuelle II desde 1865 hasta 1871 cuando Florencia era la capital de Italia.

Leopoldo II, uno de los últimos Grandes Duques de Toscana, inauguró el Palacio Pitti como museo en 1833.

Todos los valiosos objetos de colección que habían acumulado los antiguos propietarios, así como el diseño interior de las propias salas, pasaron a formar parte de los museos que hoy componen el edificio.

Galería Palatina en el Palacio Pitti

Un boleto para la Galería Palatina también lo lleva al Museo de Arte Moderno y los Apartamentos Reales.

los Galleria Palatina Es realmente un museo doble: el edificio en sí y las obras de arte que contiene.

Los antiguos gobernantes de Florencia solían vivir en el Palacio Pitti y esto se puede ver en el interior adornado y suntuoso de la casa, los techos elaborados con frescos, el elegante trabajo de estuco en las paredes y adornos, y el esplendor general, la pompa y la opulencia. de todo en el edificio.

Luego, están las más de 500 obras de arte que componen la Galería Palatina.

Se trata en su mayoría de pinturas renacentistas, pero también esculturas y mosaicos florentinos.

Como muchos de los objetos que se exhiben en el Palacio Pitti, muchas piezas de esta galería provienen de las colecciones de arte privadas de los antiguos propietarios del edificio (los Medici y sus sucesores).

Por ejemplo, la pintura de Rubens a continuación fue pintada para Ferdinando II de Medici y es una de las obras maestras expuestas.

Las pinturas están dispuestas en la galería como si todavía estuvieran en una colección privada, en lugar de estar organizadas como una exhibición de museo.

La idea es presentar y colgar las obras de forma similar a como se habrían montado cuando los Grandes Duques vivían en el Palacio Pitti.

En consecuencia, las piezas no siguen ninguna secuencia cronológica y no se configuran según ningún estilo o época pictórica.

Aunque esta forma de mostrar las pinturas funciona (usted hacer tenga la sensación de estar caminando por una casa real decorada con innumerables pinturas) tiene pros y contras.

Lo bueno es que las pinturas no están acordonadas y se mantienen a distancia para que puedas acercarte mucho y apreciar los detalles de cada pieza (nunca antes me había acercado tanto a un Velázquez o Raffaello).

En el lado negativo, es posible que se sienta confundido ya que hay mucho que ver y no hay un orden lógico o pautas para verlo todo.

La mayoría de las pinturas son de la escuela florentina y del período barroco que datan de los siglos XVI al XVII.

Puedes ver obras de Raffaello (ver Madonna con Seggiola, izquierda), Tintoretto, Caravaggio, Botticelli, el retratista de los Medici Bronzino, Tiziano, Ghirlandaio y muchos otros.

También hay magníficas obras de grandes extranjeros como el genio español Velázquez y los maestros flamencos Rubens y Van Dyck.

Muchas de las pinturas tienen un tema religioso, mientras que otras son retratos de los Medici y otras personalidades florentinas importantes.

Otras obras representan la mitología griega o romana o batallas de la vida real.

Otros simplemente representan la vida, como el de GiorgioneTres edades del hombre' (Derecha).

Sin duda el calibre de los pintores que se pueden encontrar en la Galería Palatina y la riqueza del arte expuesto es impresionante.

La gran cantidad de pinturas hace que su cabeza dé vueltas e incluso podría provocar una sensación de sobrecarga.

Las paredes están tan llenas (las pinturas están alineadas tan alto que casi llegan al techo) que tienes que seguir mirando hacia arriba para ver la obra de arte.

¡Esto puede ser duro para el cuello!

Cada habitación tiene una práctica tarjeta con información sobre las obras de la habitación.

Esto realmente puede ayudarte a apreciar aún más la obra de arte.

Si eres el tipo de persona que quiere conocer cada pieza en profundidad, ten en cuenta que esto podría llevarte literalmente todo el día.

Las habitaciones de la galería conducen a los Apartamentos Reales del Palacio Pitti, donde vivieron los Grandes Duques de Toscana y, más tarde, el Rey de Italia.

Los Apartamentos Reales en el Palacio Pitti

Donde termina la Galería Palatina, comienzan los Apartamentos Reales.

Esta parte del Palacio Pitti realmente podría llamarse un continuación of the Royal Apartments since all the rooms in the Galleria Palatina were also decorated for and used by the Grand Dukes and, later, the King.

The royal apartments have been influenced by three historical periods of the Pitti Palace: the Medici period (about 1550 – early 1700's), the Lorraine period (early 1700's to mid-1800's) and the Savoy period (1860 –1920).

The left wing of the Pitti Palace (where the Palatine Gallery is) was used by the Grand Duke, whereas the right wing (where these royal rooms are found) was where his son, the prince, lived.

Not as grand-looking (or as big) as the Palatine Gallery rooms, this part of the Pitti Palace shows the smaller more intimate rooms – which nevertheless are quite lavish and extravagant.

The royal bedrooms and related ‘private’ rooms are on display in this part of the palace.

The smaller-scale rooms together with the plush opulent décor are somehow easier to appreciate here than in the vast rooms of the Palatine Gallery.

The rooms tend to follow a color-scheme. There's the green room, the blue room, and so on.

This is a nice effect - for each color there's a varied palette of tones, all finished off in delicate gold trimming.

One noteworthy room is the Throne Room (Derecha) with its plush deep burgundy velvet and ornate gilded trimmings designed for King Vittorio Emanuele II.

The king lived here for the brief time that Florence was the capital of Italy (1865 – 1871) and the Pitti Palace was truly a 'royal' residence.

One of the prettiest rooms is the Queen’s Commode (Toilette della Regina) with its pastel colored silk decor in rococo style.

This oval-shaped room was decorated under the Lorraine period.

You can also see lots of beautiful period furnishings such as four-poster beds, carved wood tables, and a 17th century ebony cabinet decorated with Florentine mosaics .

This piece is one of the few pieces remaining from the Medici period and belonged to Ferdinando II de Medici’s wife Vittoria della Rovere (1622 – 1694).

The apartments also contain an interesting collection of portraits of the Medici family by Giusto Suttermans, the Flemish painter.

The Modern Art Gallery in Pitti Palace

This museum is gorgeous. The contrast between the lavishly elaborate rooms in the Palatine Gallery and Royal Apartments makes the simple elegance of the Modern Art Gallery even more noticeable.

The newly revamped gallery strikes you immediately as luminous and sophisticated in a minimalistic style.

Don’t be confused by the name ‘Modern Art Gallery’ though – there are no Picasso’s or Dali works here.

‘Modern’ is intended as a contrast to Renaissance art and doesn’t refer to 20th century artists.

This gallery has mostly works from the 1800’s with some pieces from the early 1900’s.

There are a couple of main themes in the museum.

One theme is the Italian Macchiaioli painting movement.

Macchiaioli painters were similar to the French impressionists (although the Italians preceded the French by about 20 years).

The Macchiaioli broke away from academic painting which focused on details and portrayals of historical and mythological figures.

Instead, they painted with free brush strokes without any defining lines (in fact, macchia literally means ‘spot’ or ‘blotch’ in Italian) trying to capture the ‘essence’ of the subject rather than a true-to-life reproduction.

They painted every day scenes and people (left), and even social problems such as one painting showing a death due to a factory accident (Incidente in Fabbrica by Fattori).

Like the French impressionists, the Macchiaioli painted outside to show how light played on the subject at different times of day.

This led logically to many paintings of nature scenes like forests, lakes, the seaside, and scenery and landscape in general with snow, fog or at dusk or sunrise.

This idea of art to represent daily life is found throughout the museum.

I’ll give you two examples:

One is a sculpture called ‘Return from the Post Office’ (Ritorno dalla Posta) by Rivalta Augusto.

A 19th century woman is engrossed in reading a letter. This simplest of daily actions is captured in stunning detail.

The artist captures the perfect pleats of the woman's petticoat and the dainty details on her fine headpiece, along with an expression of engrossed joy to be getting news from (one can imagine) her husband away in a battle somewhere.

Who hasn’t felt this same thrill of finally getting a letter you’ve been waiting for? This piece brings it back to you.

Another is a painting in Macchiaioli style by Plinio Nomellini called Primo Compleanno ('First Birthday') .

It shows a family happily celebrating a baby’s first birthday. The colors are a variety of blues and turquoises that are remarkably bright and striking – the painting seems to be sparkling.

You can really feel how proud the mother is as she holds her child up and the excitement of everyone in the room over this simplest of occasions.

Maybe you’ve never heard of these artists before, but, I hope that doesn’t make you think that their work is not worth seeing.

The museum is full of beautiful pieces like these.

Another theme at the Modern Art Gallery is a look at Italy leading up to the unification of the country in 1861.

There are paintings of people who fought for the cause, related battle scenes, and views of how the country was affected (debajo).

You also see portraits of the main supporters of Italian unity such as Giuseppe Verdi, Giuseppe Garibaldi, Vittorio Emanuele II, and rulers of the time such as Napoleone (king of Italy in 1805) who was a key figure in the phase between the French revolution and the unification of Italy.

The museum also celebrates Florence and Tuscany.

There are paintings of the Boboli gardens, Piazza Signoria, the Ponte Vecchio, Fiesole, Florence churches and the countryside such as Massacciucoli lake where Giacomo Puccini lived.

You also see portraits of other famous Europeans such as the writer Victor Hugo, the composer Gioacchino Rossini, the poet Lord Byron, and others.

If you like simply looking at beautiful art I think you’ll really love the Modern Art Gallery.

With the Macchiaioli pieces you get to see a different and lesser known style of Italian painting, and the pieces here overall are easier to appreciate than a lot of Renaissance art that focuses on historical and mythological themes.

If, on the other hand, you’re more interested in seeing ‘famous’ classical work by world renowned artists then this museum in the Pitti Palace might not be for you.

The Costume Gallery in Pitti Palace

The Costume Gallery in the Pitti Palace was opened in 1983.

The name might be a bit misleading because this is really a museum about clothes, fashion and accessories, not ‘costumes’ in the literal sense of the word.

The museum shows you how styles evolved and changed from about 1600 to the 1920’s.

There are over 6000 pieces but only a selection of these are on display at any one time.

The clothing and fabrics are delicate and to avoid damage the exhibit is changed every 2 years.

The museum has a couple of period pieces from Medici times, but most of the clothing is from the 1700's and onwards.

A lot is also from the 20th century.

Some of the presentations provide a nice touch: you see, say, a 17th century outfit, and, alongside it, a contemporary look that uses many of the same features.

In this type of display you get a good look at how fashions of the past influence today and how trends are always being recycled, albeit in more modern versions.

The museum focuses particularly on Italian fashion.

There are pieces from the most prestigious and influential Italian designers: Armani, Cavalli, Fendi, Ferragamo, Ferré, Gherardini, Missoni, Pucci, Valentino, Versace.

There are also quite a few French designers such as Yves Saint Laurent, Givenchy, and Jean Paul Gautier.

There are plenty of examples of 18th century clothing.

You see women’s gowns with tight bodices, puffed out skirts, and flouncy sleeves.

Men’s suits include pieces like waistcoats, breeches, and shirts with frills down the front and ruffles at the wrists.

The last room has a fun collection of accessories which has the cutest things.

Objects such as card purses, letter carriers, tiny sachets to carry matches, a purse-like portable checker set, and stocking-like pouches that are soft and puffy and tied at both ends (like a piece of candy) used to carry things like jewelry.

If you’re very interested in fashion and clothes this museum is clearly right up your alley.

Tickets to the Costume Gallery are cumulative and include the Boboli Gardens, the Bardini Gardens (nearby), the Silverware Museum and the Porcelain Museum.

The Silver Museum in Pitti Palace

los Museo degli Argenti, translated literally as the Silver Museum, is also referred to as 'the Medici Treasury', a name which is much more apt.

While there is valuable silverware in the museum, that is only a small part of the whole.

The museum was set up in 1860 and consists of collections of several kinds of precious objects which once belonged to the Dukes and Princes of Florence and Tuscany.

Exhibits include gems, cameos, gold and silver table settings and platters, beakers, silverware pieces, jewelry, ebony pieces, semi-precious stones, drinking horns, vases, liturgical pieces and more.

The museum is located on one wing of the Pitti Palace, in what used to be used as the summer apartments of the Duke.

One of the most impressive rooms is the grand hall which was richly decorated with frescoes for the wedding of Granduke Ferdinando II de Medici to Vittoria della Rovere in 1635.

These lush frescoes pay homage to the past achievements of the Medici family, in particular the life of Lorenzo the Magnificent.

Overall, the museum is a vast collection of what is referred to as ‘applied arts’ or ‘decorative arts’, an art form in which every day objects are produced in a highly aesthetic way and are therefore not just common items anymore but are turned into art.

Rather than just a simple pitcher, a pitcher may be cast in a precious metal, etched with elaborate images or adorned with relief work making it into something more than just a water jug (Derecha).

Cosimo de Medici was the first to start collecting objects made of rare or precious materials in the 1400’s.

In the museum you can see Cosimo’s rare collection of cameos.

The room on the ground floor is dedicated to the collection of Cosimo’s grandson, Lorenzo the Magnificent.

Lorenzo’s collection includes a series of ancient vases made with semi-precious stones which are considered among the most important and valuable items in the museum.

In this room you can also see an exact image of the face of the great statesman and art patron: this is where the death mask of Lorenzo, cast in 1492 when he died in Florence, is kept.

In other rooms you can see pieces considered rare and exotic when they were brought into the Medici court.

See objects such as shells made of mother-of-pearl, sea coral, or ostrich eggs brought back from the explorations being carried out across the globe in the 15th and 16th centuries.

Such foreign (for the time) curiosity pieces were then re-worked, decorated or used as embellishing in quite creative ways.

The mezzanine houses an extensive jewelry collection, starting with the jewels of Anna Maria Luisa de Medici.

The selection of jewelry on display also includes many donations from varied sources many of which are also contemporary works.

One piece that stands out is a diamond and ameythst tiara by Cartier that is breathtaking (above).

Another striking piece of modern gold-work is a ‘blouse’ of lace-work made entirely of gold accompanied by a gold net-like headpiece.

The mezzanine is also where you can see a vast collection of miniature portraits, dated between the sixteenth and twentieth centuries.

A newer part of the museum exhibits the Medici's collection of porcelain as well as other porcelains donated to the museum which include Japanese and Chinese work and majolica pieces from all over Europe.

The Medici Treasury (or Silver Museum) in the Pitti Palace is for people who enjoy seeing rare pieces and collectors items.

If you're the kind of person who appreciates all types of craftsmanship and meticulous decorative work, then this museum is for you.

To get the most out of your visit however, it might be worthwhile to purchase a guide book at the museum shop as there aren't a lot of descriptions and explanations about the origins or history of the pieces on display.

Pitti Palace Ticket Information

A note about ticket prices:
The general prices for tickets to Palazzo Pitti, its museums and the Boboli gardens are written below.

However, prices may vary slightly if there is an exhibit on within the museums.

A combined ticket is a great bargain (see below) but during some exhibits combined tickets are suspended.

Go in free and skip the lines with a Florence Card museum pass!

Your best bet is to refer to the website on Florence museums if you want to be 100% sure about prices and ticket information for the days of your trip.

the Pitti Palace Museums and Boboli Gardens – Prices:

Best deal:
€11,50 euros buys you a combined ticket for the whole Pitti-Boboli complex.

This cumulative ticket is valid for 3 days and includes everything (the Palatine Gallery, Royal Apartments, Modern Art Gallery, Costume Gallery, Silver Museum, Boboli Gardens, and the Bardini Gardens)

Why is this the best deal?
For just a few euros more than you would pay for a single ticket to the Palatine and Modern Art Gallery, you get to see the Boboli Gardens and any/all of the other museums you may want to visit at Pitti.

The fact that a cumulative ticket lasts 3 days makes it a wonderful option since it can get very tiring to try to see everything in one day.

The combined ticket gives you the freedom to pop in and out of any Pitti museum you like and – if the weather’s nice – have a stroll or picnic at the Boboli Gardens each day too.

- Alternative Pitti Ticket Prices and Opening Times:

1) Cumulative ticket to Palatine Gallery, Royal Apartments & Modern Art Gallery

Price: € 8,50
reduced €4,25, for EU citizens between the age of 18 - 25
Free entrance for anyone under the age of 18 and EU citizens over the age of 65

Opening Times:
Tuesday to Sunday: from 8:15 am – 6:50 pm

Cerrado: Lunes
Holidays closed: January 1st, May 1st, and December 25th

2) Cumulative ticket to Boboli Gardens, the Costume Gallery, the Porcelain Museum, the Silver Museum and the Bardini Gardens (off the premises, a short walk from Boboli)

Price: € 7
reduced €3,50, EU citizens between the age of 18 - 25
Free entrance for anyone under the age of 18 EU citizens over the age of 65

Open:
November to February – 8:15 am to 4:30 pm
March - – 8:15 am to 5:30 pm
April/May & September/October – 8:15 am to 6:30 pm
June to August – 8:15 am to 7:30 pm

Cerrado: the first and last Monday of every month
Holidays closed: January 1st, May 1st, and December 25th

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OWNERSHIP OVER THE CENTURIES

Pitti Family

The Palazzo Pitti was commissioned by Luca Pitti, who was less cautious about displaying his wealth by means of an ostentatious residence than was his associate Cosimo de' Medici, who had rejected a proposal by Brunelleschi as too grand accoroding to Vasari's Lives .

Medici Family

The palace remained in the Pitti family until 1549, when it was acquired by Eleonora of Toledo, the wife of Cosimo I de' Medici, the grand duke of Tuscany.

Cosimo purchased the land that lay between the palace and the city wall to the south. It stretched along the city wall between the Porta Romana and the Porta San Giorgio.

In 1550 Cosimo and Eleanor moved to the Palazzo Pitti, making it the new ducal palace. The former Palazzo Ducale then became known as the Palazzo Vecchio. (Francesco, who had recently married Joanna of Austria, took over Cosimo's former quarters in the Palazzo Vecchio at this time.)

Members of the Medici family, who ruled Florence as grand dukes of Tuscany until the early eighteenth century, occupied the Palazzo Pitti while they ruled.

The State

Until becoming a museum in the twentieth century, the palace continued to be used as a government residence.

Function as a Museum

Today the palace is a popular site of tourism due to its extensive collections of fine and decorative art as well as its architecture and gardens.


Florence’s 2000 glorious years of history – From the most panoramic point at Palazzo Pitti

Hints to rediscover through an overview from above, the most important periods of this city, unique in the world for the primates achieved in history. You can admire the beautiful Basilica of S. Miniato, an exemplary Romanesque monument with marble inlays, characters and history that have passed from here.
The visit starts from Piazzale Michelangelo

  • The stupendous basilica dominates Florence
  • Walls of 1285 and main doors
  • From the highest point above Florence
  • Palazzo Pitti

Palatine Gallery

After crossing the area of Porta Romana, we will arrive in the Florence area called Oltrarno, and we will go to visit the enchanting gallery organized over the centuries by the Medici Princes inside their palace. Here together with your guide you will choose to admire the most significant paintings.

The ceilings and walls are richly decorated with mythological scenes and the cycle of frescoes dedicated to the life and apotheosis of the Princes of the Medici family and Lorraine the most famous frescoes are by Pietro da Cortona.

The Palatine Gallery houses one of the finest collections of pictorial works from the 16th and 17th centuries. This was organized by personalities of the Medici family and housed in splendid rooms in the representative rooms of Palazzo Pitti like a Royal Palace.

Among the most famous works we will choose Pontormo, Filippo Lippi, Raphael (Madonna of the Chair) Tiziano (La Maddalena penitente) Andrea del Sarto, works by Florentine Masters and masterpieces of the 16th century: by Caravaggio, Artemisia Gentileschi, Rubens, Van Dick, Salvator Rosa and others.

details
This Tour starts from Piazzale Michelangelo
this tour is available in English, French or Spanish.
duration: 2/4 hrs
Rates
Inputs: not included
For the Boboli Gardens you need a different entry ticket.
New entrance tickets for Palazzo Pitti
From March to October we strongly recommend booking in advance to skip the long lines

We like to recommend you
It is possible to connect the visit to the gallery of the Pitti palace with a visit to an important monument in this same area: the church of S. Spirito and the Brancacci Chapel both are located in the Oltrarno district.
find out more: Brancacci Chapel



Comentarios:

  1. Chochuschuvio

    Este tema es simplemente incomparable :), realmente me gusta)))

  2. Evelake

    Pido disculpas por interrumpirte, pero, en mi opinión, hay otra forma de resolver el problema.

  3. Kayde

    Te pido disculpas, pero creo que te equivocas. Puedo defender mi posición. Escríbeme por MP.

  4. Douk

    Sí, en serio. Estoy de acuerdo con todo lo mencionado anteriormente. Podemos comunicarnos sobre este tema.



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